Minimalisme, Schilder de Stilte
Na het benoemen van objecten tot kunst en het gebruik van iconen uit de massaconsumptie, is kunst ontdaan van iedere abstracte verwijzing naar het dagelijkse leven. In ongeveer 15 jaar tijd, is de Amerikaanse kunst geëvolueerd van Pop Art via Abstract Expressionisme tot Minimalisme: extreme vereenvoudiging. Deze vorm van abstracte kunst kent haar oorsprong in de jaren ’60 en wordt gekenmerkt door kleur. De kleur is het thema.

De evolutie van de kunst is enorm: tijdens de Renaissance kon men maanden lang werken aan het gezicht van een engel, de impressionisten waren bezorgd over de visuele indrukken, licht en kleur, de surrealisten door het onbewuste, en de abstracte kunstenaars door de kleur. Door de jaren heen is de kunst haast onbeduidend geworden.
De dematerialisatie van de kunst – niet mijn woorden, maar die van Lucy Lippard en John Chandler- functioneert als de analyse van de veranderingen die kenmerkend zijn voor de hedendaagse kunst. De kunstenaars richten zich op de verdwijning van het object, in het voordeel van het concept. Daarom is kunst een idee.
Vaak heeft men het over de geheimhouding van de abstracte kunst, aangezien geen herkenbare dingen vertegenwoordigd, maar verwijst naar een menselijke emotie of een abstract idee.
Ad Reinhardt wordt algemeen beschouwd als de vader van het Minimalisme en de conceptuele kunst. Zijn werk begint met geometrische composities, en van daaruit werk hij verder in verschillende tinten van dezelfde kleur. Zijn werk staat bekend als ‘Zwart’, omdat zijn doeken haast monochroom zwart lijken. De poëzie van deze werken ligt in de zoektocht naar het absolute en de transcendente dimensie van de kleur.
Andere reductionistische kunstenaars als Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt en Robert Morris waren geïnteresseerd in lijnen en volumes vanuit het standpunt van de waarneming. In het werk van Dan Flavin, is de speelt licht de hoofdrol: hij werkt met TL-lampen en industrieel licht.
In het algemeen gaven de minimalisten geen titel aan hun werk omdat ze geloven dat een titel de interpretatie van het publiek beïnvloed. Zij geven er de voorkeur dat het publiek haar mening baseert op het werk zelf.
Als dit allemaal een beetje te klinisch lijkt en je gepassioneerd bent door de menselijke vormen en het architectonisch meesterschap, raden wij je een reis naar Venetië, Italië aan. Huur de beste appartementen in Venetië, en geniet van een fantastisch verblijf.







