Venise blog

La Cité des Doges, où tout est ancien et plein d´histoire, a ouvert peu à peu ses portes à l´art contemporain, en dépit de la réticence de ses habitants. Les vénitiens sont particulièrement conservateurs concernant l´art et l´arrivée de nouvelles tendances sur l´île est due à des initiatives étrangères. Actuellement, cette ville abrite de nombreux musées qui raviront les passionnés de cette discipline et ceux qui souhaitent échapper aux nombreuses oeuvres de la Renaissance et connaître la Venise avant-gardiste.

- Le Centre de Punta della Dogana (Punta de la Aduana): Cette vieille bâtisse du XVe siècle a été consacrée à l´inspection des marchandises qui entraient à Venise et offre une vue imprenable sur le Grand Canal. Inauguré en 2009, il s´agit du centre d´art contemporain le plus récent de l´île et il est géré par la fondation du milliardaire François Pinault. L´entrepreneur, connu pour son empire du luxe, avec des marques comme Gucci, a abandonné sa carrière dans les affaires afin de consacrer à sa passion, l´art. La restauration du bâtiment a été confiée à l´architecte Tadao Ando et on y expose des œuvres de la collection personnelle de Pinault como Takashi Murakami ou Jeff Koons. Les nouveaux talents et les œuvres les plus radicales ont également une place dans le musée.

- Le Palazzo Grassi (http://www.palazzograssi.it/index.html): il s´agit du dernier palais construit à Venise, après la chute de la République en 1797. Pinault l´a acheté à des gens fortunés, la famille Agnelli, et a été restaurée par Tadao Ando. Il est considéré comme un joyau de l´architecture contemporaine, combinant le style néoclassique avec des mises à jour faites par Ando. Il accueille des expositions temporaires et plus de 2500 œuvres de la collection personnelle Pinault. Sur leur site, en commun avec la Punta della Dogana, vous pouvez acquérir des billets d´entrée et de trouver d´autres informations utiles.

- La Collection Peggy Guggenheim (http://www.guggenheim-venice.it/default.html): Le Palazzo Venier dei Leoni, un bâtiment inachevé du XVIIIe siècle, acquis par Peggy Guggenheim, est le siège de ce musée. Cette propriétaire nord-américaine d´une galerie d´art contemporain à New York, a été invité en 1947 à présenter ses collections à la Biennale de Venise. Un an plus tard, elle a acheté le bâtiment et l´a transformée en un musée pour exposer ses œuvres. Jackson Pollock a présenté sa première exposition en Italie. Jusqu´à sa mort en 1979, elle soutenu continu de nouveaux artistes. Aujourd´hui, il est géré par son fondateur et il est l´un des musées d´art moderne les plus importants au monde.

- La Galleria (http://www.galerie.vanderkoelen.de/): Propriété de la galeriste allemande Dorothea van Koelen der, ce musée élégante travaille avec environ 30 artistes provenant de 15 pays. Il posède sa propre section de publications à qui on leur accorde une grande importance, et l´on organise de nombreuses conférences et expositions.

Elena Alvarez

Ne manquez pas l´occasion de découvrir la Venise moderne éloignée des circuits touristiques traditionnels. Réservez dès à présent l´un des appartements à Venise et immergez-vous quelques jours dans l´art. En visitant ces musées, vous rencontrerez les dernières nouveautés dans le domaine artistique et les auteurs du moment.

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La capacité de la sculpture pour soustraire le public à peut être été dévié au fil des années, d’une certaine manière aussi grâce à d’autres nouvelles formes de création d’art, nous pourrions avoir l’impression  que la sculpture a été  mise de côté par la vidéo, l’art conceptuel et minimaliste, la peinture qui continue à apparaître d’un côté et de l’autre. Cependant, l’histoire de la sculpture nous fera voir ce qui est peut être, prédécesseur de nombreux arts, et que se relation avec l’architecture est plus qu’étroite. Des monolithes  aux temples de l’antiquité, l’interaction aux matériaux de trois dimensions ont été présents. Autant comme société/organisme protecteurs des églises, ou signaux vers des mondes horribles ou horripilants, le volume des sculptures a servi à marquer les signaux dans l’espace publique, diriger l’homme, le faire monter par des routes émotionnelles  non imaginées.

Quand on pense à la sculpture bien sûr nous nous  en remettons aussi à la Venus de Milo et au David, à ce risque de créer des formes humaines parfaites, vouloir créer la possibilité d’un corps apte pour que le divin se fixe en lui. C’est sans doute la sculpture de l’antiquité grecque, un des meilleurs exemples, et sans aucun doute, en ce savoir faire du sculpteur pour trouver les proportions idéales de l’humanité qui n’a jamais été parfaite. Alors le corps prend une importance dans l’avènement de cette pensée dont nous n’étions pas conscients avant.

D’autres nombreuses sculptures on eu l’importance au niveau religieux et militaire bien sûr, religion et armée pris de la main, étant possiblement deux des pires causes pour lesquelles la réalité se trouve dans la situation où elle se trouve. Et aussi que à un certain moment on désirait absorber  les dieux même avec la beauté de leurs formes, les sculptures on servi à défendre des religions et célébrer des massacres, des actes guerriers et prise de pouvoir de territoires, et laisser la trace de l’imposition des autres.

Avec la modernité et bien sûr les avant garde, tout a été chamboulé encore plus jusqu´à convertir la sculpture en un exercice anarchique, contre le système, même invisible ou conceptuel, en utilisant des matériels qui vont de la poubelle à la chair d’animaux, dans la constance vocation à désarmer les morales actuelles et activer la mise en question des politiques de tout ordre. L’Open 14, donc, présente le plus récent de la sculpture et l’installation contemporaine, un espace qui cherche à faire le contraste entre les derniers moyens d’articulation artistique avec les nouvelles politique du marché de l’art et mettre le doigt sur la problématique actuelle. Pour plus d’informations, visitez la page web suivante : http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Trouvez un appartements à Venise et profitez d´une des exposition de sculptures et installations des plus importantes d´Europe . Venise a aussi ses musée et galeries de longue tradition que vous pourrez visiter durant votre séjour, et faire de votre temps dans cette ville magnifique, une expérience formidable si l´art et la culture sont de votre intérêt.

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Traduit par: Sollier
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Jusqu´au 24 novembre le Musée Correr de Venise présente l´exposition Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing, qui parcourt rétrospectivement l´œuvre de l´artiste newyorkais. L´exposition qui coïncide avec la Biennale de Venise, est produite par Arthemisa Group avec la Fondation Musei Civici de Venise.

L´exposition organisée par Norman Rosenthal présente un parcourt par 40 œuvres des années 70 à nos jours de l´artiste américain le plus intéressant du néo-expressionnisme et dont la poétique inspiratrice est profondément influencée par l´œuvre de Jackson Pollock. Schnabel est peintre, sculpteur, cinéaste et a fait des incursions dans la musique.

Julian Schnabel, fils d´une famille juive de classe moyenne, est né à New York en 1951. Il étudia l´art à l´Université de Houston, où il obtient la mention Bachelor of Fine Arts. Il poursuit ses études au Musée Whitney d´Art à New York, où il présenta pour être accepté une œuvre conceptuelle où il mettait des plaques de diapositives en guise de jambon sur un grand pain. Même si son œuvre causa un grand bruit, il fut rapidement accepté.

Sa carrière ne fut pas rutilante bien au contraire et il fut obligé de travailler comme cuisinier pendant beaucoup de temps pour pouvoir continuer son œuvre. Ce n´est qu´en 1975 qu´il put enfin exposé individuellement au Musée d´Art Contemporain de Houston.

L´œuvre de Schnabel fait partie du mouvement artistique Bad Painting, courant du néo-expressionnisme. Le néo-expressionnisme est né en Allemagne à la fin des années soixante, fortement lié à la Trans-avant-garde italienne et à la figuration libre française, qui s´étend aux États-Unis avec beaucoup de force. Ce courant se caractérise par la brutalité des traits et par l´utilisation de matériaux décadents. Sa recherche pour exprimer au travers de la décadence de certains matériaux les transformations sociales causées par la modernité, le place comme un courant propre d´une époque qui va impulser les transformations politiques pour la globalisation, le marché libre et le néolibéralisme économique. C´est pourquoi il est connu comme art “sauvage”.

Une des œuvres qui firent que Schnabel frappa la scène artistique furent ses Plate Painting, œuvres de grande taille travaillées avec des assiettes en céramique cassées qui le menèrent à la Biennale de Venise en 1989. Dans son œuvre il utilise des scénographies de théâtre Kabuki, avec des toiles de velours de couleurs vives et quelques éléments qui donnent un style sans pareil à son œuvre.

Le génie de Schnabel le mena aussi au cinéma et à la musique. Ses trois films : Basquiat (1996), Le Scaphandre et le papillon (2007) et Avant la nuit (2000) ont été acclamés à Cannes et au Festival de Cinéma de Venise.

Il a aussi fait une incursion dans la musique en enregistrant des disques avec le bassiste  et producteur Bill Laswell, Bernie Worrell, entre lesquels se trouve l´album de funk-rock Every Silverlining Has a Cloud, où Schnabel a écrit les paroles.

Pour plus d´information :  http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2044&musid=243&sezione=mostre

Nancy Guzman

Une bonne alternative de cet été est l´exposition Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing au Musée Correr si tu es dans un des appartements à Venise ensuite tu peux parcourir les canaux au clair de lune et diner dans une petite trattoria.

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Traduit par: Pablo
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Il existe probablement peu d´artistes actuellement qui arrivent à obtenir l´unanimité du public et de la critique tel que le sculpteur et architecte, magicien illusionniste devrait-on dire aussi, pour l´inoubliable et inspirante forme avec laquelle il altère l´espace et nos perceptions sensorielles, (Anish Kapoor Bombay, 1954).

Son activité artistique est capable d´imprégner les murs les plus solides et impénétrables, à tel que point que beaucoup de ses créations donnent l´air d´être enceintes du spectateur qu´elles engloutissent et accueillent comme par miracle dans son, la plupart du temps, énorme intérieur, dans lequel il n´est pas étonnant de ressentir la rencontre avec les vibrations essentielles du monde qui crée l’illusion des formes et de la matière et défait la division entre l´intérieur et l´extérieur. Même ses œuvres les moins interactives nous surprennent autant en nous offrant une panoplie de sensations encore jamais vécues et de nouvelles expériences.

Dans cette drôle de mixture de jeu, mystique et enchanteresse, qui provoque la fascination des spectateurs, qui font inévitablement l´expérience de ses différentes créations et simultanément et grandement enrichissantes provoquant des états de consciences altérés.

Il existe peu d´endroits idéaux comme la réalité funambulesque de Venise, et avec elle l´architecture miraculeuse de la basilique San Giorgio Maggiore (Isle de San Giorgio Maggiore, 30124), œuvre de l´incomparable Palladio (1508-1580) pour faire office de scène à une de ses mémorables installations, la vaporeuse et éthérée Ascension, qui s´exposa pour la première fois à la galerie San Gimignano en 2003 et qui maintenant peut se voir lors de la biennale de Venise en San Girorgio Maggiore, qui accueille une exposition d´art contemporain, jusqu´au 27 novembre prochain.

San Girogio Maggiore n´est pas le seul, du à l´étonnante et retentissante beauté de sa façade, une partie substantielle de l´image urbaine de la capitale du Veneto, représentée en plus, du à la perfecte élaboration de son espace intérieur, une étape dans l’évolution de l´architecture européenne pouvant être comparable, par moments, à l´intervention de Michel Ange dans la basilique de San Pedro de Rome.

Toute la richesse architecturale de cette monumentale basilique, incluant l´illusion optique de la prolongation d´une nef transversale qui déjà est très longue (au point qu´elle donne l´impression d´être articulée indépendamment) qui nous octroient la fausse sensation d´ être un édifice d’étage cruciforme, converge prodigieusement dans la coupole du croisement, ou l´édifice déploie rythmiquement toute sa force centralisatrice.

C´est ainsi précisément, avec la base de ce croisement, que l´installation de Kapoor libère une mince spirale de fumée qui insiste à un voyage ascendant vers la coupole.

A en juger selon ses dires, en consonance avec cette déconstruction des limites entre ce qui est et ce qui paraît caractériser la plus grande partie de son œuvre, c´est l´idée de la transformation de l’immatériel en un objet qui paraît intéresser l´artiste anglo-indien. Dans ce cas, la fumée se transmute en une colonne de fumée, une colonne de lumière, dans le désert.

Paul Oilzum

Jamais il ne manqua d´un expert pour visiter San Giorgio Maggiore mais l’Ascension de Kapoor fera en sorte que sa réclame soit encore plus sonore lorsque vous louerez des appartements à Venise

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Traduit par: Sollier
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Du 4 septembre au 4 janvier 2011 Peggy Guggenheim Collection à Venise nous montre l´exposition “Rétrospective” d´Adolph Gottlieb. Peintre, graveur et sculpteur, il est né à New York en 1903, et est mort à Long Island, New York en 1974. Il a étudié dans l´Art Students League de New York, et a réalisé aussi des études en France et en Allemagne.

Il a fondé le groupe “The Ten” avec d´autres grands artistes et appartenait au groupe “New York Artist Painter” avec ses grands amis et génies Mark Rothko et John Graham, entre beaucoup d´autres.Ce créateur caractéristique est connu dans le monde entier par son Expressionnisme Abstrait. Il faut aussi souligner que grâce à son séjour en Allemagne nous pouvons voir dans son travail l´influence de l´avant garde européenne.

Il est reconnu par ses célèbres “pictographies”, crées dans le désert d´Arizona. Il a reçu de nombreux prix au long de sa vie, comme ceux du “Brooklyn Société d´Artistes”ou “VII Bienal de Sao Paulo, Brasil”.En 1970, il a souffert un grave accident, depuis il est en chaise roulante et son bras gauche est paralysé mais malgré ce traumatisme il continue à peindre.

Dans cette exposition nous pouvons profiter d´une soixantaine de peintures et de plusieurs sculptures. Nous pouvons apprécier les différentes étapes du peintre, il utilise pas mal la couleur dans chacune d´elles mais il y en a aussi ou il utilise seulement le noir et blanc. Tableaux divisés en lignes horizontales, avec des cercles de différentes couleurs dessinés. Ou de petites structures avec à l´intérieur un signe ou un symbole.

L´Adolph et Esther Gottlieb Foundation, New York, ainsi que l´American Contemporary Art Gallery de Munich, des collections privées et plusieurs musées participent à cet évènement exceptionnel. Loue un des appartements à Venise et ne rate pas cette impressionnante exposition.

Pour plus d´information tu peux entrer dans la page web: http://www.guggenheim.org/venice

Peggy Guggenheim Collection: Palazzo Venier dei Leoni Dorsoduro 701