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Jusqu’au 13 novembre, la fondation Bevilacqua de la Masa présente, au Palazzetto Tito, Essai (y). Giovani artisti diplomati all´Accademia di Belle Arti di Venezia. L’exposition cherche à mettre en scène le travail d’un groupe sélectionné d’artistes ayant gagné le Prix et une résidence de la fondation Bevilacqua de la Masa pour les jeunes artistes.

Les artistes dont les œuvres font partie de cette exposition et qui ont étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise sont au nombre de cinq. Les vénitiens Stefano Bullo  et Giulia Filippi, l’artiste de Ferrara Nereo Marulli et Thomas Braida, de Gorizia. L’exposition cherche à mettre en évidence le chemin de chacun, dont l’ensemble des lignes de travail sont une polyphonie plastique qui nous délivre une vue panoramique sur l’art contemporain.

L’Académie des Beaux-Arts de Venise est populairement connue sous le nom de “L’Academia”, exprimant le poids au niveau mondial de l’histoire de l’art. Son origine nous ramène au XVIIIe siècle, plus précisément en 1750, lorsque la ville décida qu’elle devait se doter d’une école de formation pour ses peintres et ses sculpteurs. Ce fut le peintre Giovanni Battista Piazzetta qui fut en charge de donner forme et contenu à ce projet et il l’installa dans le Fondaco delle Farine. A partir de cette date, l’école s’est transformée en un lieu où se concentrent des œuvres d’art d’une énorme valeur et elle est un symbole de l’art dans le monde, mais c’est aussi un lieu de formation et de réflexion sur l’art et la culture.

Thomas Braida, né en 1982, est spécialiste en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, bien qu’il ait aussi travaillé sur d’intéressantes propositions sculpturales. En 2010, il organisa sa première exposition individuelle à la galerie Traghetto di Venezia. des expositions collectives à Vérone ; à Art Stays 2011 de l’exposition de l’European Academices hot Fine Arts, Ptuj, Estonie, 2011 ; à l’Exposition Internationale d’art de Venise, Biennale de Venise 2011 ; il fut sélectionné pour la 94^e version du Prix des Jeunes artistes de la fondation Bevilacqua de la Masa.

Stefano Bullo est né à Venise en 1985. En février 2011, il décrocha son diplôme en peinture à l’Académie des beaux-arts de Venise et à participer dans plusieurs expositions collectives. Bulllo travail la peinture avec des concepts qui reflètent les problèmes actuels de la société, tels que la communication, qui malgré les grandes avancées comme Internet, fait que les êtres humains sont de plus en plus isolés. Pour cela, ses représentations sont des événements isolés, tels qu’une photographie sans contexte. Sa peinture a parfois été définie comme une sorte de peinture graphique.

Giulia Filippi est né à Venise en 1982. Il ce diplomate en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Il a participé à plusieurs expositions collectives et à la 15^e biennale de la Méditerranée, à Salonique en Grèce, en 2011.

Nereo Marulli est né à Ferrara en 1985. Il est diplômé en art de l’espace public à l’Académie des Beaux-Arts de Venise et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives. Entre elles, il y a Art, Sciences et Ecole, la collection Peggy Guggenheim, Venise et ArteFiera, la foire de l’art contemporain de Bologne. En 2009, il a exposé au Threshold, Grad Vipolze, de Slovénie.

Pour plus d’informations http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Une grande époque pour penser à louer des appartements à Venise puisque le calme de l’automne nous permet de tranquillement tirer partie de la ville, de ces petits coins romantiques et de visiter d’intéressantes expositions telle qu’Essai (y).

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Traduit par: Osito
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Jusqu´au 30 octobre, l´œuvre de Pier Paolo Calzolari s´exhibe dans la Galerie Internationale d´Arte Moderne de Venise, organisée par la Fondation Musei Civici de Venise et la Fondation Calzolari. L´exposition fait partie d´un projet du même artiste, accompagné de Silvio Fuso et Daniela Ferretti, et est composée d´une trentaine d´œuvres qui correspondent à la période de 1968 à aujourd´hui.

Avec cette exposition on cherche à regarder en perspective l´œuvre de Calzolari pour examiner la pluralité du travail, qui est une de ses facettes et ce qui l´a transformé en l´un des artistes les plus acclamés de sa génération. Calzolari avec ses quarante ans dans la scène artistique plastique a osé innover maintes fois, en cherchant de nouveaux langages esthétiques qui expriment son sentiment profond de la création.

La présentation de l´œuvre de Calzolari  dans la Ca’ Pesaro est toute une aventure, tout comme la construction du palais baroque de marbre en face du Canal de Venise. C´est ainsi que l´œuvre de Calzolari résume son histoire, et dans ce musée se concentre une partie de l´histoire de la ville de Venise, et aussi de l´Italie et du monde, d´où cette rencontre de l´histoire de l’artiste avec celle de la ville et l´universalité qui est un pari intéressant dans l´art.

Parcourir cette exposition est une grande aventure intellectuelle, elle commence avec l´œuvre de 1990 Struttura qui a été installée sur la façade du Musée pour rassembler la poésie de la mer avec la poésie humaine de la création artistique. Dans le hall d´entrée, il y a cinq œuvres de plus qui couvrent la période de 1989 à 2002. Au deuxième étage il y a quatre œuvres de grande taille de sel brûlé noir et le reste des œuvres, entre lesquelles se trouve une sculpture sans titre qui fait partie des œuvres en cours de l´artiste.

Sa permanente référence à l´éphémère de l’art l´a mené à travailler avec des matériaux fugaces, simples et consumables avec le temps, ce qui lui a valu d´être qualifié comme artiste du courant Arte Povera.

Pier Paolo Calzolari est né à Bologne, Italie, en 1943. Ses premières expositions datent des années 60, quand il s´inscrit dans l´avant garde italienne de l´Arte Povera, ensuite dans le Minimalisme américain et dans l´Art Conceptuel. En évolution permanente et éclectique dans ses travaux, il a réalisé d´importants apports à l´art contemporain surtout en donnant un contenu poétique à son œuvre qu´il travaille avec le sujet du temps qui passe et la mutabilité, d´où sa recherche soigneuse  de matériaux qui puissent se déformer avec le temps pour que le spectateur puisse être témoin de la transformation de l´objet artistique. Pour plus d´information:

http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Situ veux voir une exposition poétique, prends quelques jours et viens te détendre dans un des appartements à Venise tu pourras ainsi connaître la romance de la ville et l´œuvre changeante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

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Traduit par: françoise
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Dans le cadre de la 54^ème Biennale de Venise, la Fondation Musée Civici de Venise réalise au Palazzo Mocenigo l´exposition Une expérience textile, Une passion pour la couleur. Miniartetextil et Ruth Adler Schnee, jusqu´au 28 aout.

L´exposition est organisée par Luciano Caramel en collaboration avec l´Association Culturelle Art&Art. Cette exposition de fibre art revient au Palazzo Mocenigo pour la sixième année consécutive afin de donner une vision sur l´usage des fibres dans le développement des arts contemporains.

L´histoire de Miniartetextil remonte à 1991, quand Nazarena Bortolaso et Totaro Mimmo lancent la première édition de cette exposition qui fut réalisée avec des travaux en fibre de petit format (20x20x20). Les premiers travaux furent réalisés par des essentiellement artistes italiens et leurs travaux furent réalisés en fibres de différentes matières comme : cuivre, laine, fer, soie, laine de verre et effets lumineux.

Un an plus tard, des artistes internationaux s´incorporaient à cette proposition innovante. 20 ans après ce rendez-vous artistique qui prend la fibre comme élément de création, est connu dans les espaces les plus importants du monde et des artistes japonais, d´Europe de l´Est et d´autres latitudes de la planète y participent chaque année.

Dans cette exposition on pourra voir sept installations de grandes tailles, entre lesquelles se trouvent celle de Gabriela Crisci, Alfombras del rezo, qui est formé de neuf tapis tissés en gris avec trois figures jaunes dans le centre, donnant la sensation d´un code. L´œuvre fut réalisée en 2005 et mesure 550x400x2 centimètres.

L´artiste lituanienne Jurate Kazakeviciute présente une œuvre d´installation en fibre Celestial Knights Virgo. L´œuvre conceptuelle, à la limite du surréalisme, avec l´utilisation de fibres installées sur des objets.

Toba Toba d´Argentine avec ses images extraterrestres présente l´œuvre Llanos de Notturn. L´œuvre qui ressemble à un paysage étrange, angoissant, avec un arbre illuminé et la figurine d´un animal étrange qui le regarde, c´est difficile à comprendre, mais le but n´est peut-être pas de comprendre ce paysage étrange, mais tout simplement de regarder une architecture d´un design naïf dans une installation.

Les installations des italiens de Raffaele, El Vuelo et de Resi Girardello sont très évocatrices, ces artistes italiens sont connus pour leurs installations en fibre de verre et en matériaux transparents qui donnent une fragilité à l´œuvre et une beauté éthérée.

Il y a aussi les œuvres des artistes italiens Dario Zeruto et relieuse artistique Hélène Genvrin créateurs du livre-sculpture de Cascada, construit avec 550 pages de papier de coton cousues une par une pour former une sculpture. L´œuvre est une très belle représentation de la culture actuelle, où la culture du livre semble se défaire dans une cascade d´événements technologiques qui ne finissent pas avec cette merveilleuse création humaine.

L´artiste et designer Ana Paola Cibin présente son installation basé sur une tapisserie de grande taille, qu´elle a appelée Le Parcourt. L´œuvre a prit comme référence l´élaboration que l´artiste fait sur les voyages de Marco Polo.

Pour plus d´information http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2051&musid=246&sezione=mostre

Nancy Guzman

Fil de soie, fil de coton et beaucoup d´autres matériaux forment cette belle exposition que tu pourras visiter si tu loue un des appartements à Venise Nous t´invitons à découvrir ce monde beau et délicat.

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Traduit par: Pablo
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En suivant la dynamique de la Biennale de Venise, le musée Ca’Pesaro présente l’œuvre « Psyché » de l’artiste Anita Sieff jusqu’au 21 aout. L’exposition se fait dans le cadre du cycle que réalise le musée « Le poème de la vie humaine » El poema de la vida humana.

L’œuvre « Psyché » est une vidéo où l’artiste explore l’amour, Eros, l’âme et la capacité d’influencer le travail de l’artiste. Elle explore la vulnérabilité et la fragilité associées aux transactions et relations interpersonnelles. La délicatesse avec laquelle elle traite un sujet complexe nous fait comprendre la profondeur du travail conceptuel de cette artiste, reconnue pour son esthétique dans la photographie et l’image en mouvement qu’elle imprime à ses œuvres en vidéo d’art.

La vidéo et l’audio du montage fait un parcours de la psyché, avec Eros comme début germinateur de la vie. Anita Sieff fait le contenu esthétique avec ces éléments.

Anita Sieff vit et travaille à Venise, Italie. Elle a une licence en Langues et Littératures Etrangères de l’Université Ca’Foscari de Venise. Elle réalisa sa thèse sur l’esthétique contemporaine et réalisa postérieurement une maitrise en communications.

Sieff travaille dans le domaine des arts visuels depuis 1980. Ses photographies, films, vidéos et montages ont étés exposées avec succès dans d’importantes galeries européennes. L’œuvre de Sieff nous remémore sans grands efforts, les films de Ingmar Bergman, son intimisme et hermétisme et à Jean-Luc Godard et Luchino Visconti pour l’esthétique manière de travailler la caméra et les séquences.

Entre 1989 et les années 90, Sieff a travaillé à Rome avec le directeur Michelangelo Antonioni. Cette expérience l’a amené à se déplacer à New York et à étudier le cinéma pour donner plus de richesse à ses œuvres. Par ce mélange de connaissances et un intérêt particulier pour la communication elle a inclus des travaux sur des formats plus populaires comme ceux utilisés par la télévision, tels que clips musicaux et séries « soap opéra», formats qu’elle utilise pour créer des séquences non continues de discours  avec une narration créative et ingénieuse.

Depuis 1996 jusqu’à 2001 elle a été chargée de diriger le projet de dialogue créatif entre les artistes vénitiens qui se développait au musée Guggenheim de Venise. En 1998 elle réalisa le projet social qui utilise le net comme support pour créer une communauté internationale avec l’objectif de partager des idées sur l’art en établissant un système participatif de travail.

En 1999 elle collabora à la formation de l’organisation « Planetwork » à San Francisco, Californie, qui ouvre un espace aux personnes qui développent de nouvelles stratégies de travail et qui associent innovation et respect du milieu ambiant.

Cette artiste pleine de curiosités a fait de ses connaissances en cinéma une œuvre artistique d’art complet, attractive qui cherche à parvenir au spectateur avec d’inquiétantes questions sur des aspects psychologiques qui motivent Eros et Thanatos.

Pour plus d’informations http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2045&musid=249&sezione=mostre

Nancy Guzman

Louer appartements à Venise

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Traduit par: Sollier
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Jusqu´au 25 septembre la Galerie de Piazza San Marco de Venise présente la première exposition italienne du collectif Xijing, formée par les artistes Shaoxiong Chen (Chine), Tsuyoshi Ozawa (Japon) y Gimhongsok (Corée). Le groupe est représentatif de l´art émergent asiatique et travaille ensemble sur un projet depuis cinq ans.

L´exposition avec pour commissaire Beatriz Leanza, fait partie du programme de résidence d´artistes qui se développe dans l´atelier BLM. En plus, ils collaborent au travail de conservation Davide Quadrio, Ayas Define y Rosella Mengazzo.

Shaoxiong Chen naquit à Santo, province de Guangdong, Chine, en 1962. Chen est l´un des artistes conceptuels les plus connus de Chine, il étudia dans le département d´impression de Guangzhou Académie des Beaux-Arts et à l´école Normal d´Art de Guangdong.

Dans ses travaux Chen joue avec la perception des images qu´il traduit dans la photographie et la vidéo. L´intention de son œuvre est d’inciter le spectateur à observer au delà de ce qu´il voit simplement avec ses yeux. Pour Chen la vie et l´existence humaine sont composées de mille regards qui se répètent et s´altèrent en même temps, ainsi, aucune image peut être vue deux fois de la même manière. Ce regard conceptuel, c´est ce qu´il développe dans ses vidéos.

Tsuyoshi Ozawa naquit à Tokyo, Japon, en 1965. Par le biais de son travail il se penche sur les problèmes sociaux-politiques que vit aujourd´hui l´humanité. Sa préoccupation se porte sur la diversité, dans la nature spoliée par l´homme et les guerres, c´est ainsi qu´il utilise des matières organiques dans ses travaux, avec lesquels il prépare un repas et réalise des photographies avec le public dégustant une partie de son œuvre.

Ozawa utilise des espaces d´interaction avec les spectateurs et participants de son œuvre, afin de provoquer une discussion sur les thèmes pointus comme la guerre, les injustices, etc… Son travail a été exposé au musée d´Art Contemporain de New-York, à la biennale de Venise de 2003, à la biennale de Turquie 2003 et dans d´autres salons de ce niveau.

Gimhongsok est une artiste conceptuelle coréenne qui travaille sur des installations, des vidéos, des performances, de la peinture et des sculptures et qui possède une relation intéressante avec la communication. Elle travaille avec différents matériels synthétiques qui lui servent à fabriquer ses intéressantes architectures. Son regard satirique est centré sur les méthodes pour communiquer dans une société qui regarde le monde à travers les moyens de communication.

Ces trois artistes font un voyage fictif à travers leurs œuvres par les limites de la cartographie de Xijing, localité située en Chine, jouant avec le symbole crée par sa situation: à la jonction d´œuvres d´art. Connaître la clef de l´art conceptuel dans une zone telle que l´Asie Pacifique est un défi intéressant qui nous apprend de quelle manière la culture millénaire imprègne l´art contemporain.

Pour cela, cette notable exposition d´art réalisée par des artistes de renommée internationale est toute une expérience.

Pour plus d´information: http://www.bevilacqualamasa.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/100

Nancy Guzman

Ainsi, si tu te trouves en vacances dans des appartements à Venise viens à la Galerie de Piazza San Marco et profite d´une exposition au mélange d´excellences.

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Traduit par: Sollier
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Jusqu´au 24 novembre le Musée Correr de Venise présente l´exposition Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing, qui parcourt rétrospectivement l´œuvre de l´artiste newyorkais. L´exposition qui coïncide avec la Biennale de Venise, est produite par Arthemisa Group avec la Fondation Musei Civici de Venise.

L´exposition organisée par Norman Rosenthal présente un parcourt par 40 œuvres des années 70 à nos jours de l´artiste américain le plus intéressant du néo-expressionnisme et dont la poétique inspiratrice est profondément influencée par l´œuvre de Jackson Pollock. Schnabel est peintre, sculpteur, cinéaste et a fait des incursions dans la musique.

Julian Schnabel, fils d´une famille juive de classe moyenne, est né à New York en 1951. Il étudia l´art à l´Université de Houston, où il obtient la mention Bachelor of Fine Arts. Il poursuit ses études au Musée Whitney d´Art à New York, où il présenta pour être accepté une œuvre conceptuelle où il mettait des plaques de diapositives en guise de jambon sur un grand pain. Même si son œuvre causa un grand bruit, il fut rapidement accepté.

Sa carrière ne fut pas rutilante bien au contraire et il fut obligé de travailler comme cuisinier pendant beaucoup de temps pour pouvoir continuer son œuvre. Ce n´est qu´en 1975 qu´il put enfin exposé individuellement au Musée d´Art Contemporain de Houston.

L´œuvre de Schnabel fait partie du mouvement artistique Bad Painting, courant du néo-expressionnisme. Le néo-expressionnisme est né en Allemagne à la fin des années soixante, fortement lié à la Trans-avant-garde italienne et à la figuration libre française, qui s´étend aux États-Unis avec beaucoup de force. Ce courant se caractérise par la brutalité des traits et par l´utilisation de matériaux décadents. Sa recherche pour exprimer au travers de la décadence de certains matériaux les transformations sociales causées par la modernité, le place comme un courant propre d´une époque qui va impulser les transformations politiques pour la globalisation, le marché libre et le néolibéralisme économique. C´est pourquoi il est connu comme art “sauvage”.

Une des œuvres qui firent que Schnabel frappa la scène artistique furent ses Plate Painting, œuvres de grande taille travaillées avec des assiettes en céramique cassées qui le menèrent à la Biennale de Venise en 1989. Dans son œuvre il utilise des scénographies de théâtre Kabuki, avec des toiles de velours de couleurs vives et quelques éléments qui donnent un style sans pareil à son œuvre.

Le génie de Schnabel le mena aussi au cinéma et à la musique. Ses trois films : Basquiat (1996), Le Scaphandre et le papillon (2007) et Avant la nuit (2000) ont été acclamés à Cannes et au Festival de Cinéma de Venise.

Il a aussi fait une incursion dans la musique en enregistrant des disques avec le bassiste  et producteur Bill Laswell, Bernie Worrell, entre lesquels se trouve l´album de funk-rock Every Silverlining Has a Cloud, où Schnabel a écrit les paroles.

Pour plus d´information :  http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2044&musid=243&sezione=mostre

Nancy Guzman

Une bonne alternative de cet été est l´exposition Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing au Musée Correr si tu es dans un des appartements à Venise ensuite tu peux parcourir les canaux au clair de lune et diner dans une petite trattoria.

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Traduit par: Pablo
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Jusqu’au 25 juin se réalise la Biennal de la Danse de Venise et entre ses activités les plus remarquable il y a Arsenale della Danza, qui aura des présentations au Teatro Piccolo Arsenale et au Teatro Calibran de cette ville.

La Biennal de la Dance est une des activités qui se déroulent dans le cadre de la Biennal de Venise, pour couvrir cette branche de l’art qui fusionne la plasticité, la création et la musique dans un tout qui est la danse. Pour donner du relief à ce segment de la Biennal, fut créé Arsenale della Danza, un laboratoire qui réunit des chorégraphes de renommés mondiale avec des jeunes danseurs et artistes de plusieurs disciplines pour créer des spectacles d’une grande valeur esthétique.

Malgré la crise économique qui à diminuée le budget de la Biennal dans ces dernières années, le laboratoire de Arsenale c’est renforcé et converti en une école de professionnalisation pour les jeunes danseurs du monde entier, qui pendant cinq semaines reçoivent les connaissances et partagent des expériences avec des professeurs de différentes partie du monde et de tendances différentes. Aujourd’hui sa capacité est de 25 élèves provenant du monde entier.

La métaphore poétique et esthétique d’Arsenale della Danza est basée sur la nécessité de générer de nouvelles propositions qui se fondent dans la diversité, pour cela il faut recueillir des expériences de mondes et formations différentes, en intégrant de nouveaux concepts qui vont avec l’art dans sa totalité. Entre ses manifestations nous trouvons la danse performance qui décompose les mouvements et les sons, interprétant des cadres sans répétition ni planification de mouvements, où le concept est la liberté de création.

Dans cette métaphore poétique, Arsenale à développé une active collaboration avec des enfants et des jeunes des bidonvilles du Brésil, avec qui ils réalisent des intéressants ateliers de danses pour sauver et améliorer les habilités qui leurs servirons dans la vie. En plus de ces ateliers ils réalisent des activités pour sauver les valeurs des quartiers et de la communauté.

Le directeur artistique de la Biennal et de Arsenale, Ismael Ivo, est un des cerveaux créateurs de cette grande proposition. Né à Sao Paulo, Brésil, sa proposition moderniste qui intègre la danse et le théâtre, comme synthèse de sa large expérience artistique, a représenté des changements intéressants dans l’espace de la danse qui se pratique et se perfectionne dans le laboratoire Arsenale.

La Biennal de la danse aura une clôture de luxe, dans le programme sont incluent des spectacles de premier ordre créés par des chorégraphes de renommés mondiale et considéré comme les plus importants du monde de la danse : Ismael Ivo, l’Académie de danse de Rotterdam, Xavier Le Roy, Michele Di Stefano et Lia Rodrigues entre autres. Il y aura aussi la présentation de l’œuvre d’Emanuel Gat Brillant Corners, qui sera en avant première mondiale le dernier soir de la Biennal.

Pour plus d’information www.labiennale.org/it/danza/

Nancy Guzman

Venise est sans doute un endroit merveilleux pour y vivre en été, donc si tu te trouve en vacances dans un des appartements à Venise rend toi au Teatro Piccolo ou au Teatro Calibran pour voir les œuvres d’Arsenale della Danza

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Traduit par: Pablo
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