Venise blog

« Venise » est un spectacle ambitieux. Un drame avec des moments de comédies racontant l’histoire de cette ville pittoresque à travers plus de 1000 ans. Cette œuvre s’adresse principalement à un public étranger. Le spectacle est tout en anglais mais il est très facile de suivre le fil de l’histoire. Si vous le souhaitez, vous avez le choix entre 7 langues différentes : espagnol, italien, français, allemand, russe, chinois et japonais. Le show se déroule au sein du Théâtre San Gallo dans un cadre intimiste et accueillant, à deux pas de la célèbre Piazza San Marco, au centre de Venise.

Le spectacle est une façon intéressante d’en savoir plus sur l’histoire et sur les coutumes de la ville de Venise, en une heure vingt minutes, durant lesquelles vous aurez des crises de rire garanties grâce à une mise en scène splendide et à un très bon casting d’acteurs étrangers.

« Venezia » est une histoire de lutte pour le pouvoir avec de la passion, des histoires d’amour et de la beauté avec la participation de Giacomo Casanova, Lord Byron, Marco Polo, Doge Falier, Vivaldi, Goldoni, Galuppi et d’autres personnages célèbres qui ont vécu dans cette ville, avec beaucoup de scandales et une bonne dose d’humour. Le show vous aidera à appréhender la ville de Venise derrière le masque. Vous serez ému, captivé et éclairé grâce notamment à un jeu de scène extraordinaire et des effets sonores impressionnants avec un décor phénoménal, digne de cette extraordinaire représentation. « Venezia » est considéré par beaucoup comme le meilleur spectacle que l’on peut assister dans la Cité des Doges.

Le Théâtre San Gallo a été le site choisi pour représenter ce spectacle. Cet espace est considéré comme l’un des sites les plus accommodants et les plus versatiles de toute l’Italie. Ne vous laissez pas tromper pas ses 260 fauteuils puisqu’il peut accueillir plus de monde pour des événements spéciaux. Les fauteuils peuvent disparaître pour créer un local diaphane propice aux bals dansants, aux fêtes et à des manifestations de tout genre. Le système d’illumination, de vidéo et une très bonne acoustique sophistiquée réussissent à créer de réelles ambiances comme celle d’une tempête violente et une seconde après réaliser le décor d’un palais des Doges de Vénétie. Le théâtre dispose d’oreillettes individuelles afin que vous puissiez écouter le spectacle dans la langue de votre choix et sans manquer un détail de la représentation.

Vous pouvez acheter des entrées dans diverses plateformes de vente en ligne. Les prix pour les adultes atteignent les 39 € ; 25€ pour les étudiants et les enfants de plus de 14 ans et l’entrée est gratuite pour les enfants. Les familles composées de 4 membres, soit les parents ainsi que leurs deux enfants, bénéficient d’une réduction et le prix du billet est de 90 euros. Il y a également une offre spéciale qui comprend le spectacle et une promenade en gondole dans les canaux vénitiens.

La première a eu lieu le 1^er décembre 2011. Vous pouvez vous y rendre jusqu’au 30 avril 2012.

Ne manquez pas l’opportunité de pouvoir assister à cette représentation, dans l’une des villes qui a inspiré de nombreux récits, des histoires et des romans. Pour de plus amples informations, veuillez consulter ce lien suivant : http://www.teatrosangallo.net/Venezia/HOME.html

Fernando Paterna

Nous vous conseillons de préparer votre séjour à l’avance et de louer l’un des appartements à Venise Il s’agit d’une façon économe et pratique de découvrir les monuments, les musées et les sites d’intérêts de cette ville italienne. Visitez ses boutiques et ses marchés, découvrez ses places et profitez de sa gastronomie surprenante.

Traduit par: David
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La construction d’un pont peut s’avérer déterminant dans plusieurs sens. La question tourne autour de savoir à quoi servira ce pont comme prétexte pour obtenir plus de fonds qui n’étaient pas prévues, qui dépasserait les expectatives, des gouvernements locaux et qui surtout e sont pas partie des souhaits du public. L’utilité, et la fonctionnalité de beaucoup d’espaces publics ne peuvent pas être prévus avec d’être concrétisés efficacement.

Au jour d’aujourd’hui, il s’agit de faire avancer avec un certain effort les villes. Ces efforts de modernité, et de gentrification sont souvent douteuse. Nous ne savons jamais ou iront ces fonds, tant que nous les verrons pas en face de nous, trainant ces petits commerces, ou voisins de l’autre coté en raison de l’augmentation des loyers ; c’est le cout de la modernité. Qui sait la potentielle controverse existante de ce pont devenu populaire dans tout le monde qui avait fait naitre une grande controverse au moment de sa construction jugée trop moderne pour Venise à l’époque de sa construction, et bénéficiant d’un nom que le jour de son inauguration.

De cette manière, le Pont Calatrava, ou Pont de a constitution, inauguré en 2008, résiste au poids de la controverse pour ce qu’il représente pour la ville en tant que projet architectural. Ce pont est le quatrième pont construit sur le canal de Venise.Il relie le Piazalle Roma avec la gare ferroviaire de Santa Lucia. Il est le quatrième pont à avoir été construit depuis le XVIème siècle. La structure de cet art en acier affiche un rivage face à l’autre, comme si ce n’était qu’une seule pièce se développant d’un coté comme de l’autre, générant dans l’espace une tension intéressant pour les matériaux employés, outre le fait d’être légèrement flexible dans sa composition. EN outre le pont a une structure qui fait brille le courant du canal, offrant une vue panoramique intéressante de la Venise classique. C’est surement le pont, symbole d’une architecture moderniste risquée, et le risque de moderniser, dans un lieu traditionnel comme Venise.

Pour revenir à la controverse, il faut rappeler que ce projet fut proposé avec un financement d’environ 7 millions d’euros, et finit par couter plus de 11. Durant l’année 2009, il eut des plaintes sur la stabilité du pont et des dangers de passer dessous. L’architecte nia ce danger, tout comme les autorités.

Venise n’est pas Venise pour son pont. Au contraire, sa construction n’a en rien bouleverser la configuration de la ville. Ce qui est clair est que la stabilité du pont se maintient. Comme curiosité, ou causalité d’une ville antique, qui borde le mysticisme de son histoire, et les histoires écrites sur elle, le Pont Calatrava vaut la peine d’être croisés, et observés de près. Les projets du Santiago Calatrava ont en général très intéressants, pour savoir plus de ceux-ci, vous pouvez le site internet : http://www.calatrava.com/

Alexa Ray

Louez appartements à Venise et connaissez son histoire sur de l’eau ou des ponts, cette ville ne va pas vous décevoir.

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Traduit par: AlValnegri
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Peggy Guggenheim fut une femme très célèbre dans le milieu culturel et artistique et fut également une des plus grandes collectionneuses du siècle passé. Elle naquit à New York en 1898, dans un berceau d’or. Sa famille était composée de juifs européens qui avaient émigré aux États-Unis et cela faisait plus de deux générations qu’ils faisaient beaucoup d’argent en Amérique. Mais bien qu’elle ait eut beaucoup d’argent depuis sa naissance, sa vie ne fut pas aussi facile.

La famille de Peggy fut la créatrice de grandes entreprises mais vécut une tragédie en 1912 quand le père de la petite mourut noyé durant le naufrage du Titanic. Dès lors la vie de la jeune fille fut traversée par un flot sans fin de problèmes et de circonstances désagréables, bien qu’aucun n’ai été en relation avec le matériel, l’argent abondant.

Adolescente, elle se met à travailler dans une librairie de la grande ville de New York et c’est à ce moment-là qu’a lieu son premier rapprochement avec l’art, surtout européen. C’est pour cela qu’en 1920, Peggy Guggenheim, cherchant ses origines et après avoir reçu un héritage suite à la mort de son père, décide de retourner en Europe, où sont nés ses parents.

Elle vécut dans plusieurs pays et dans différentes villes, mais ce fut à Venise où elle demeura pour le reste de sa vie. Elle choisit cette ville pour s’installer et c’est là-bas qu’aujourd’hui se trouve le musée qui porte son nom et qui fut sa maison durant le XXème siècle. Cette jeune aventurière devint une collectionneuse d’art grâce à sa fortune et à un très bon goût pour les artes.

Elle acheta petit à petit tous les tableaux et pièces qui lui paraissaient exotiques et belles. Elle fit ainsi avec plusieurs collections qui furent enviées par plus d’un musée et qui parcoururent le monde plus d’une fois.
Dans la ville italienne de Venise se trouve le Palais Venier dei Leoni, où elle vécut avec ses amours, ses chiens, ses servantes et ses amis. Au début, elle utilisait la maison comme musée personnel et privé, puis ensuite, elle ouvrit les portes au public.

En 1960 Peggy cessa d’agrandir sa collection et se dédia à profiter des œuvres en sa possession. On raconte, comme anecdote familière, que dans la maison de la toujours jeune et entreprenante Peggy Guggenheim, il y avait des tableaux jusque dans la salle de bains et qu’ils changeaient de place pour que tous ceux qui utilisaient les toilettes puissent aussi apprécier l’art.

Pour plus d’informations visitez la page web du Musée.

Pour de plus amples informations, visitez le site: http://www.guggenheim-venice.it/inglese/default.html

d.b

Visiter la collection “Les trésors cachés de la Collection Peggy Guggenheim” est une chose que vous devez faire si vous louez des appartements à Venise Ce sera une expérience dont vous vous souviendrez toute votre vie.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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La ville de Venise est l’une des plus romantiques au monde pour ses particularités architecturales et son organisation sociale. Les canaux sont célèbres sur tous les continents et connaître cette ville est l’objectif de nombreux voyageurs qui ont pour but de le réaliser un jour.

Cette ville qui de plus offre une infinité de possibilités dans les secteurs de la gastronomie, historique, culturel et même de night clubs, c’est une des habituées les plus connues pour recevoir les meilleures expositions internationales d’art. C’est aussi le siège de nombreux musées d’importance sociale comme le Musée Peggy Guggenheim, dont le siège est dans cette ville, mais dont les expositions voyagent à travers le monde pour être réellement exclusives et d’irréprochable qualité.

Peggy Guggenheim a été une femme dédiée à l’art. Elle fût collectionneuse durant le XXe siècle et c’est pour cela que sa collection est exposée au musée qui porte son nom. L’édifice fût antérieurement son logement puis elle l’ouvre au public pour partager avec la ville qu’elle aimait tant tout l’art qu’elle avait valorisé et acheté durant toute sa vie.

Durant le mois d’octobre 2011 jusqu’à janvier 2012 l’exposition sera ouverte au public dans ce grand musée de Venise, intitulée Sujets et Variation, scénario et Espace. Il s’agit d’une exposition qui nous révèle la société d’après –guerre, la psychose d’un peuple abattu par la misère et la faim, il est donc très intéressant de visiter cette exposition qui se prépare en exclusivité pour la ville de canaux avec les œuvres de la propre collection de Peggy et quelques prêts d’autres musées internationaux.

Certains de auteurs que l’on peut reconnaître dans cette exposition sont Novelli, Picasso, Agnetti, certains plus contemporains que d’autres, mais tous aux conditions artistiques égales.

d.b

Si vous louez un appartements à Venise en plus de profiter de la ville vous pourrez aussi visiter le Musée Peggy Guggenheim et apprécier l’art de plusieurs génies du siècle dernier. C’est un programme que vous n’oublierez jamais.

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Traduit par: Sollier
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Jusqu’au 13 novembre, la fondation Bevilacqua de la Masa présente, au Palazzetto Tito, Essai (y). Giovani artisti diplomati all’Accademia di Belle Arti di Venezia. L’exposition cherche à mettre en scène le travail d’un groupe sélectionné d’artistes ayant gagné le Prix et une résidence de la fondation Bevilacqua de la Masa pour les jeunes artistes.

Les artistes dont les œuvres font partie de cette exposition et qui ont étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise sont au nombre de cinq. Les vénitiens Stefano Bullo  et Giulia Filippi, l’artiste de Ferrara Nereo Marulli et Thomas Braida, de Gorizia. L’exposition cherche à mettre en évidence le chemin de chacun, dont l’ensemble des lignes de travail sont une polyphonie plastique qui nous délivre une vue panoramique sur l’art contemporain.

L’Académie des Beaux-Arts de Venise est populairement connue sous le nom de “L’Academia”, exprimant le poids au niveau mondial de l’histoire de l’art. Son origine nous ramène au XVIIIe siècle, plus précisément en 1750, lorsque la ville décida qu’elle devait se doter d’une école de formation pour ses peintres et ses sculpteurs. Ce fut le peintre Giovanni Battista Piazzetta qui fut en charge de donner forme et contenu à ce projet et il l’installa dans le Fondaco delle Farine. A partir de cette date, l’école s’est transformée en un lieu où se concentrent des œuvres d’art d’une énorme valeur et elle est un symbole de l’art dans le monde, mais c’est aussi un lieu de formation et de réflexion sur l’art et la culture.

Thomas Braida, né en 1982, est spécialiste en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, bien qu’il ait aussi travaillé sur d’intéressantes propositions sculpturales. En 2010, il organisa sa première exposition individuelle à la galerie Traghetto di Venezia. des expositions collectives à Vérone ; à Art Stays 2011 de l’exposition de l’European Academices hot Fine Arts, Ptuj, Estonie, 2011 ; à l’Exposition Internationale d’art de Venise, Biennale de Venise 2011 ; il fut sélectionné pour la 94^e version du Prix des Jeunes artistes de la fondation Bevilacqua de la Masa.

Stefano Bullo est né à Venise en 1985. En février 2011, il décrocha son diplôme en peinture à l’Académie des beaux-arts de Venise et à participer dans plusieurs expositions collectives. Bulllo travail la peinture avec des concepts qui reflètent les problèmes actuels de la société, tels que la communication, qui malgré les grandes avancées comme Internet, fait que les êtres humains sont de plus en plus isolés. Pour cela, ses représentations sont des événements isolés, tels qu’une photographie sans contexte. Sa peinture a parfois été définie comme une sorte de peinture graphique.

Giulia Filippi est né à Venise en 1982. Il ce diplomate en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Il a participé à plusieurs expositions collectives et à la 15^e biennale de la Méditerranée, à Salonique en Grèce, en 2011.

Nereo Marulli est né à Ferrara en 1985. Il est diplômé en art de l’espace public à l’Académie des Beaux-Arts de Venise et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives. Entre elles, il y a Art, Sciences et Ecole, la collection Peggy Guggenheim, Venise et ArteFiera, la foire de l’art contemporain de Bologne. En 2009, il a exposé au Threshold, Grad Vipolze, de Slovénie.

Pour plus d’informations http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Une grande époque pour penser à louer des appartements à Venise puisque le calme de l’automne nous permet de tranquillement tirer partie de la ville, de ces petits coins romantiques et de visiter d’intéressantes expositions telle qu’Essai (y).

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Traduit par: Osito
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Jusqu’au 30 octobre, l’œuvre de Pier Paolo Calzolari s’exhibe dans la Galerie Internationale d’Arte Moderne de Venise, organisée par la Fondation Musei Civici de Venise et la Fondation Calzolari. L’exposition fait partie d’un projet du même artiste, accompagné de Silvio Fuso et Daniela Ferretti, et est composée d’une trentaine d’œuvres qui correspondent à la période de 1968 à aujourd’hui.

Avec cette exposition on cherche à regarder en perspective l’œuvre de Calzolari pour examiner la pluralité du travail, qui est une de ses facettes et ce qui l’a transformé en l’un des artistes les plus acclamés de sa génération. Calzolari avec ses quarante ans dans la scène artistique plastique a osé innover maintes fois, en cherchant de nouveaux langages esthétiques qui expriment son sentiment profond de la création.

La présentation de l’œuvre de Calzolari  dans la Ca’ Pesaro est toute une aventure, tout comme la construction du palais baroque de marbre en face du Canal de Venise. C’est ainsi que l’œuvre de Calzolari résume son histoire, et dans ce musée se concentre une partie de l’histoire de la ville de Venise, et aussi de l’Italie et du monde, d’où cette rencontre de l’histoire de l’artiste avec celle de la ville et l’universalité qui est un pari intéressant dans l’art.

Parcourir cette exposition est une grande aventure intellectuelle, elle commence avec l’œuvre de 1990 Struttura qui a été installée sur la façade du Musée pour rassembler la poésie de la mer avec la poésie humaine de la création artistique. Dans le hall d’entrée, il y a cinq œuvres de plus qui couvrent la période de 1989 à 2002. Au deuxième étage il y a quatre œuvres de grande taille de sel brûlé noir et le reste des œuvres, entre lesquelles se trouve une sculpture sans titre qui fait partie des œuvres en cours de l’artiste.

Sa permanente référence à l’éphémère de l’art l’a mené à travailler avec des matériaux fugaces, simples et consumables avec le temps, ce qui lui a valu d’être qualifié comme artiste du courant Arte Povera.

Pier Paolo Calzolari est né à Bologne, Italie, en 1943. Ses premières expositions datent des années 60, quand il s’inscrit dans l’avant garde italienne de l’Arte Povera, ensuite dans le Minimalisme américain et dans l’Art Conceptuel. En évolution permanente et éclectique dans ses travaux, il a réalisé d’importants apports à l’art contemporain surtout en donnant un contenu poétique à son œuvre qu’il travaille avec le sujet du temps qui passe et la mutabilité, d’où sa recherche soigneuse  de matériaux qui puissent se déformer avec le temps pour que le spectateur puisse être témoin de la transformation de l’objet artistique. Pour plus d’information:

http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Situ veux voir une exposition poétique, prends quelques jours et viens te détendre dans un des appartements à Venise tu pourras ainsi connaître la romance de la ville et l’œuvre changeante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

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Traduit par: françoise
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À l’occasion de la Biennale de Venise, la ville s’anime, chaque année, avec une quantité de nouvelles exposition, festivals et propositions artistiques qui s’ajoutent à l’énorme foire, en créant un cadre d’évènements collatéraux très intéressants. Cette année, Ca’ Zanardi inaugurera “World art in Venice”, une importante exposition qui montrera une partie importante du panorama artistique italien, en ce moment assez fervent. L’ouverture aura lieu le 7 octobre à 18 heures et la clôture sera le 30 octobre à la même heure.

Il s’agit d’une exposition d’une durée brève, mais dont les contenus sont très intéressants pour ceux qui veulent avoir une idée de la production artistique contemporaine à Venise. L’intention du commissaire Fausto Brozzi est de rassembler des langages et formes d’expression très différentes (de la photographie à la peinture, en passant par le design et la littérature), sans proposer un thème commun aux œuvres ni un lien rigide, ou un style formel. Cette “absence” est justement la caractéristique principale de l’exposition qui, loin de vouloir présenter une thèse en matière d’art, se propose d’être une vitrine qui montre la situation actuelle dans le monde de l’art de Venise.

Dans le cadre de la présentation de l’exposition à la presse, un journaliste a demandé si ce manque de style ou de thème commun ne serait pas une excuse pour rassembler des pièces qui n’ont en commun que l’espace où elles sont exposées. Comme réponse, Brozzi a cité une phrase de Man Ray qui disait “je photographie ce que je ne peux pas peindre et je peins ce que je ne peux pas photographier”, il a ajouté qu’ainsi, nous pouvons créer l’inexistant à partir de ce qui nous entoure. Cette forme particulière de création, évidemment, peut avoir alors autant de manières de s’exprimer que d’yeux qui regardent.

Fausto Brozzi est une personnalité polyédrique: artiste, commissaire, designer, art directeur et expert en marketing et stratégies de la communication. Il est considéré comme un grand connaisseur du marché artistique mondial et vit et travaille en Europe, USA et en Chine. Dans sa carrière d’artiste, il s’est concentré principalement sur la peinture et la photographie et aujourd’hui ses œuvres se trouvent dans d’importantes collection privées internationales.

Il est intéressant de noter qu’à l’occasion de la présente exposition, Brozzi ne s’est pas dédié à une sélection d’œuvres d’artistes connus dans le monde de l’art, mais a préféré donner une chance également aux artistes émergents. Ainsi il a ouvert une page web www.worldartinvenice.it dans laquelle il invitait tous les artistes qui le désiraient à envoyer leurs books et, entre les nombreuses propositions, il a sélectionné un groupe de 50 œuvres.

Ca’ Zanardi se trouve rue Cannaregio 4123, et l’exposition sera ouverte tous les jours de 10 à 18 heures et demeurera fermée les lundis et les mardis. L’entrée est gratuite.

menschauser

Si vous n’êtes pas encore allés à la Biennale de Venise, nous vous recommandons de louer un des appartements à Venise et de venir profiter des propositions culturelles et artistiques de la ville, profitez-en pour visiter l’exposition “World art in Venice”.

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Traduit par: françoise
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La capacité de la sculpture pour soustraire le public à peut être été dévié au fil des années, d’une certaine manière aussi grâce à d’autres nouvelles formes de création d’art, nous pourrions avoir l’impression  que la sculpture a été  mise de côté par la vidéo, l’art conceptuel et minimaliste, la peinture qui continue à apparaître d’un côté et de l’autre. Cependant, l’histoire de la sculpture nous fera voir ce qui est peut être, prédécesseur de nombreux arts, et que se relation avec l’architecture est plus qu’étroite. Des monolithes  aux temples de l’antiquité, l’interaction aux matériaux de trois dimensions ont été présents. Autant comme société/organisme protecteurs des églises, ou signaux vers des mondes horribles ou horripilants, le volume des sculptures a servi à marquer les signaux dans l’espace publique, diriger l’homme, le faire monter par des routes émotionnelles  non imaginées.

Quand on pense à la sculpture bien sûr nous nous  en remettons aussi à la Venus de Milo et au David, à ce risque de créer des formes humaines parfaites, vouloir créer la possibilité d’un corps apte pour que le divin se fixe en lui. C’est sans doute la sculpture de l’antiquité grecque, un des meilleurs exemples, et sans aucun doute, en ce savoir faire du sculpteur pour trouver les proportions idéales de l’humanité qui n’a jamais été parfaite. Alors le corps prend une importance dans l’avènement de cette pensée dont nous n’étions pas conscients avant.

D’autres nombreuses sculptures on eu l’importance au niveau religieux et militaire bien sûr, religion et armée pris de la main, étant possiblement deux des pires causes pour lesquelles la réalité se trouve dans la situation où elle se trouve. Et aussi que à un certain moment on désirait absorber  les dieux même avec la beauté de leurs formes, les sculptures on servi à défendre des religions et célébrer des massacres, des actes guerriers et prise de pouvoir de territoires, et laisser la trace de l’imposition des autres.

Avec la modernité et bien sûr les avant garde, tout a été chamboulé encore plus jusqu’à convertir la sculpture en un exercice anarchique, contre le système, même invisible ou conceptuel, en utilisant des matériels qui vont de la poubelle à la chair d’animaux, dans la constance vocation à désarmer les morales actuelles et activer la mise en question des politiques de tout ordre. L’Open 14, donc, présente le plus récent de la sculpture et l’installation contemporaine, un espace qui cherche à faire le contraste entre les derniers moyens d’articulation artistique avec les nouvelles politique du marché de l’art et mettre le doigt sur la problématique actuelle. Pour plus d’informations, visitez la page web suivante : http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Trouvez un appartements à Venise et profitez d’une des exposition de sculptures et installations des plus importantes d’Europe . Venise a aussi ses musée et galeries de longue tradition que vous pourrez visiter durant votre séjour, et faire de votre temps dans cette ville magnifique, une expérience formidable si l’art et la culture sont de votre intérêt.

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Traduit par: Sollier
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La musique présente la capacité de créer des mondes parallèles. Les sons vibrent à travers nos corps en générant des champs d’immenses idées, mais aussi de sensations, mouvements de matière et de substance à l’intérieur de nos corps. Depuis le commencement de l’histoire, la musique fait partie de distincts rituels, cérémonies et célébrations, exaltant l’esprit humain de diverses manières.

La création signifie l’interprétation de la musique ou ce qui serait la musique, elle évolue de culture en culture et varie en accord avec les contextes sociaux et historiques. La musique peut-être organisée, improvisée y compris le silence et le bruit sont déjà de la musique en eux-mêmes avant d’avoir étés composés. Ainsi, la musique est une partie indispensable à chaque culture. En général, nous sommes  habitués à être saturés par différents moyens musicaux, que ce soit au niveau de la radio, de la télévision et au travers d’internet. Si nous nous arrêtons pour écouter le son des voitures, il y a quelque chose de musical dans sa non-structure, dont le passage coupe le vent, à ras de l’asphalte, s’arrêtant pour repartir ensuite.

D’un coté il y a la grande industrie musicale du pop qui domine une bonne partie du globe. La configuration d’une pop-star est assez simple, articulée depuis un concept d’image et de son qui ne signifie pas nécessairement qualité artistique ou musicale. De cette façon, chaque année sont confectionnées de nouvelles propositions musicales pour les masses, pour générer une plus grande consommation et rendre populaires des chansons de basse qualité. La musique, le chanteur, le groupe se transforment ainsi en une franchise avec un potentiel de génération argentée qui peut être inégalable. Finalement, l’impact d’un artiste musical dans la culture contemporaine, est dirigé  à son impact médiatique immédiat. Il ne s’agit pas de la production d’une carrière sinon de l’efficience qui peut se construire en réseaux, lignes d’informations qui marquent le supposé intérêt pour cet artiste.

C’est pour cela qu’il est fort probable que jamais elle ne l’aura plus, au sein de la musique populaire un phénomène comme celui des Beatles fut probablement la première franchise organisée de telle manière que, en plus de générer des dividendes avec différents produits en relation avec le groupe, depuis les disques, posters, affiches, autocollants entre autres, modifia non seulement la culture des années 60 et au-delà, mais servit de modèle au  marché d aujourd’hui qui cherche à faire de plus en plus d’argent grâce à une communauté.

Mutanti: Biennale de Musique Contemporaine de Venise est un espace dans lequel rien de ces affaires d’argent, pop et mauvaises musiques n’adviendront. Le meilleur de la musique classique expérimentale sera à Venise à partir du 24 Septembre jusqu’au premier Octobre, une opportunité sans doute fabuleuse pour se délecter les oreilles et changer de registre pour plusieurs jours et oublier le bruyant son de la pop bon-marché, Justin Bieber, Lady Gaga, entre autres. Pour plus d’informations visitez la page web : http://www.labiennale.org/en/music/

Alexa Ray

Le mieux à faire est de trouver appartements à Venise et faire partie de cet évènement fabuleux du meilleur de la musique contemporaine actuelle.

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Traduit par: Sollier
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Dans le cadre de la Biennale de Venise, le 55. Festival Internazionale di Musica Contemporánea se développe sur deux scènes prévues pour l’expression de la musique et de l’art, comme le sont le Teatro Piccolo Arsenale et le Teatro alle Tese. Le rendez-vous avec ce grand spectacle est entre le 24 septembre et le 10 octobre et il est dirigé à la rencontre des amateurs de la musique avec de nouvelles expériences.

Le Président du Festival Internazionale di Musica Contemporánea de la Biennale de Venise, Paolo Baratta a signalé que c’est un espace de la Biennale qui réunit les expériences des plus grands compositeurs avec les expériences de jeunes promesses de la musique, qui ont signifié une transformation, de là que cette 55ème édition ait été intitulée Mutanti.

Cette année, l’organisation du Festival Internazionale di Musica Contemporánea de la Biennale de Venise a promis que les amateurs de la musique assisteront à une mutation génétique de la musique, qui est représentée par le changement de la culture occidentale avec toutes les traditions, produit des grands changements que les nouvelles formes de travail ont généré, qui ont leur corrélation dans l’ouverture de la pensée et la rapidité de sa transmission.

En suivant cette réflexion, cette année le compositeur d’orchestre Peter Eötvös sera récompensé avec le Lion d’Or pour sa carrière et son apport à la musique contemporaine. Eötvös est né à Odorheiu Secuiesc, Transilvanie, Hongrie (qui appartient actuellement à la Roumanie), en 1944. Compositeur et chef d’orchestre, il a développé un important travail musical qui prend comme référence la musique folklorique de son pays, en suivant l’école qu’avaient créée Béla Bartók, Zoltán Kodály et d’autres grands musiciens hongrois du vingtième siècle.

Il a été pendant des années l’assistant de composition et chef des œuvres du compositeur allemand contemporain Karlheinz Stockhausen, qui est considéré comme un des plus grands musiciens du vingtième siècle et a transcendé par son apport au développement de la musique électro-acoustique, la musique aléatoire et la musique sériée. Stockhausen, est mort en 2007, il a été un polémiste dur et controversé, qui est arrivé à qualifier l’attentat du 11 septembre des Tours Jumelles d’“œuvre d’art”, revenant sur ses paroles dans des déclarations postérieures.

Eötvös a dirigé de grands opéras à la Scala de Milan depuis plus de trente ans, étant considéré comme un des compositeurs qui a réalisé un grand apport théorique et pratique à la musique des vingt dernières années. Il a été le directeur de la Royal Opera House de Londres et du Théâtre Royal de La Monnaine de Bruxelles, entre autres.

Pour plus d’information: http://www.labiennale.org/it/musica/festival/festival.html

Nancy Guzman

Ce festival représente la beauté et le dynamisme de la création humaine, en faisant de nouveaux éléments des pièces essentielles au développement de sons qui alimentent l’âme. N´hésite pas à assister aux représentations du Teatro Piccolo Arsenale et du Teatro alle Tese si tu es en train de passer quelques jours de rêve dans un des appartements à Venise

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Traduit par: françoise
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