Venise blog

La capacité de la sculpture pour soustraire le public à peut être été dévié au fil des années, d’une certaine manière aussi grâce à d’autres nouvelles formes de création d’art, nous pourrions avoir l’impression  que la sculpture a été  mise de côté par la vidéo, l’art conceptuel et minimaliste, la peinture qui continue à apparaître d’un côté et de l’autre. Cependant, l’histoire de la sculpture nous fera voir ce qui est peut être, prédécesseur de nombreux arts, et que se relation avec l’architecture est plus qu’étroite. Des monolithes  aux temples de l’antiquité, l’interaction aux matériaux de trois dimensions ont été présents. Autant comme société/organisme protecteurs des églises, ou signaux vers des mondes horribles ou horripilants, le volume des sculptures a servi à marquer les signaux dans l’espace publique, diriger l’homme, le faire monter par des routes émotionnelles  non imaginées.

Quand on pense à la sculpture bien sûr nous nous  en remettons aussi à la Venus de Milo et au David, à ce risque de créer des formes humaines parfaites, vouloir créer la possibilité d’un corps apte pour que le divin se fixe en lui. C’est sans doute la sculpture de l’antiquité grecque, un des meilleurs exemples, et sans aucun doute, en ce savoir faire du sculpteur pour trouver les proportions idéales de l’humanité qui n’a jamais été parfaite. Alors le corps prend une importance dans l’avènement de cette pensée dont nous n’étions pas conscients avant.

D’autres nombreuses sculptures on eu l’importance au niveau religieux et militaire bien sûr, religion et armée pris de la main, étant possiblement deux des pires causes pour lesquelles la réalité se trouve dans la situation où elle se trouve. Et aussi que à un certain moment on désirait absorber  les dieux même avec la beauté de leurs formes, les sculptures on servi à défendre des religions et célébrer des massacres, des actes guerriers et prise de pouvoir de territoires, et laisser la trace de l’imposition des autres.

Avec la modernité et bien sûr les avant garde, tout a été chamboulé encore plus jusqu´à convertir la sculpture en un exercice anarchique, contre le système, même invisible ou conceptuel, en utilisant des matériels qui vont de la poubelle à la chair d’animaux, dans la constance vocation à désarmer les morales actuelles et activer la mise en question des politiques de tout ordre. L’Open 14, donc, présente le plus récent de la sculpture et l’installation contemporaine, un espace qui cherche à faire le contraste entre les derniers moyens d’articulation artistique avec les nouvelles politique du marché de l’art et mettre le doigt sur la problématique actuelle. Pour plus d’informations, visitez la page web suivante : http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Trouvez un appartements à Venise et profitez d´une des exposition de sculptures et installations des plus importantes d´Europe . Venise a aussi ses musée et galeries de longue tradition que vous pourrez visiter durant votre séjour, et faire de votre temps dans cette ville magnifique, une expérience formidable si l´art et la culture sont de votre intérêt.

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Traduit par: Sollier
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De tous les héros possibles, le Captain América n’est pas le meilleur exemple de fascisme inverse qui est en général distribué par les cultures de masses. Réviser son histoire et ses motivations, de quelle manière ce personnage  qui a plus de cinquante ans est créé, est important actuellement avec des gens comme Berlusconi, Zapatero, Chavez, Obama et autant de supposés défenseurs de la « démocratie » , qui on l’habitude de cacher leurs projets secrets ou différentes lignes politiques qui sont de loin de venir en aide au peuple, qui n’on rien à voir avec la démocratie ni avec les droits du peuple, mais plutôt avec la corruption, la mafia, l’abus de pouvoir, la violence et la guerre.

Captain America appartient à l’époque dorée de la bande dessinée aux Etats Unis, mais aura un retour triomphal durant l’époque d’argent ou Silverage. Son histoire est celle du plus pur «Héros  américain ». Né un 4 Juillet, Steve Rogers est un gamin de New York pas très corpulent qui, face à la blessure encore sanglante de la Seconde Guerre mondiale, Hitler, le fascisme et une probable fin du monde prochain. Il décide de s’enrôler dans les forces militaires américaines pour « servir son pays » et le défendre des menaces du troisième Reich. Ainsi, après quelques tests, il est refusé du fait de ne pas réunir les conditions nécessaires. Cependant, après s’être porté volontaire pour une expérience secrète du gouvernement des Etats Unis qui cherchait à trouver le « super soldat », Steve Rogers devient le Captain América, avec une force supérieure au communs des mortels, une rapidité et des réflexes plus élevés, une tenue aux couleurs du drapeau américain, et un bouclier fait dans un matériel indestructible avec lequel il part sur les champs de batailles diriger les troupes nord-américaines contre la terreur du Reich. Au fil des années, l’image du personnage à comme tout considérable changé, mort en bande dessiné et ressuscité  pour diriger le célèbre groupe de super héros de Marvel Comics appelés The Avengers.

Actuellement, cette nouvelle version du Captain América peint cette histoire et montre une fois encore que les idéologies se maintiennent et d’autre part que les concepts peuvent être manipulés. Face à cette situation globale de crise, avec des gens de la taille de Berlusconi, qui utilisent le pouvoir et la corruption pour en faire à leur gré, où sont les Héros authentiques ? Quand est ce que l’on commencera à écrire des histoires de personnages néfastes comme Berlusconi en ennemis  malveillants, quel visage représente le mal entre nous et quelle doit être l’image du héros postmoderne ? Ce film se devait de montrer à nouveau le Captain América depuis le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, le Fascisme et ses implications. Le « Super Soldat », le « Héros Américain » n’a déjà plus rien à voir avec ceux de l’époque. N’importe quelle initiative au nom de la justice universelle  est d’une certaine manière fasciste en son essence. Pour plus d’information sur Captain América visitez : http://marvel.com/

Alexa Ray

Trouvez un appartements à Venise regardez Captain América et réfléchissez aux éternelles erreurs du pouvoir et de la politique, ainsi qu´aux medias des masses et la culture populaire.

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Traduit par: Sollier
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De tous les héros possibles, le Captain América n’est pas le meilleur exemple de fascisme inverse qui est en général distribué par les cultures de masses. Réviser son histoire et ses motivations, de quelle manière ce personnage  qui a plus de cinquante ans est créé, est important actuellement avec des gens comme Berlusconi, Zapatero, Chavez, Obama et autant de supposés défenseurs de la « démocratie » , qui on l’habitude de cacher leurs projets secrets ou différentes lignes politiques qui sont de loin de venir en aide au peuple, qui n’on rien à voir avec la démocratie ni avec les droits du peuple, mais plutôt avec la corruption, la mafia, l’abus de pouvoir, la violence et la guerre.

Captain America appartient à l’époque dorée de la bande dessinée aux Etats Unis, mais aura un retour triomphal durant l’époque d’argent ou Silverage. Son histoire est celle du plus pur «Héros  américain ». Né un 4 Juillet, Steve Rogers est un gamin de New York pas très corpulent qui, face à la blessure encore sanglante de la Seconde Guerre mondiale, Hitler, le fascisme et une probable fin du monde prochain. Il décide de s’enrôler dans les forces militaires américaines pour « servir son pays » et le défendre des menaces du troisième Reich. Ainsi, après quelques tests, il est refusé du fait de ne pas réunir les conditions nécessaires. Cependant, après s’être porté volontaire pour une expérience secrète du gouvernement des Etats Unis qui cherchait à trouver le « super soldat », Steve Rogers devient le Captain América, avec une force supérieure au communs des mortels, une rapidité et des réflexes plus élevés, une tenue aux couleurs du drapeau américain, et un bouclier fait dans un matériel indestructible avec lequel il part sur les champs de batailles diriger les troupes nord-américaines contre la terreur du Reich. Au fil des années, l’image du personnage à comme tout considérable changé, mort en bande dessiné et ressuscité  pour diriger le célèbre groupe de super héros de Marvel Comics appelés The Avengers.

Actuellement, cette nouvelle version du Captain América peint cette histoire et montre une fois encore que les idéologies se maintiennent et d’autre part que les concepts peuvent être manipulés. Face à cette situation globale de crise, avec des gens de la taille de Berlusconi, qui utilisent le pouvoir et la corruption pour en faire à leur gré, où sont les Héros authentiques ? Quand est ce que l’on commencera à écrire des histoires de personnages néfastes comme Berlusconi en ennemis  malveillants, quel visage représente le mal entre nous et quelle doit être l’image du héros postmoderne ? Ce film se devait de montrer à nouveau le Captain América depuis le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, le Fascisme et ses implications. Le « Super Soldat », le « Héros Américain » n’a déjà plus rien à voir avec ceux de l’époque. N’importe quelle initiative au nom de la justice universelle  est d’une certaine manière fasciste en son essence. Pour plus d’information sur Captain América visitez : http://marvel.com/

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Trouvez un appartements à Venise regardez Captain América et réfléchissez aux éternelles erreurs du pouvoir et de la politique, ainsi qu´aux medias des masses et la culture populaire.

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Traduit par: Sollier
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Généralement, quelques artistes sont liés avec leurs villes de provenance de façon que, l’espace de la ville, la culture et images, constructions, activité, imaginaire qui les entoure en général, ne cessent de renvoyer à son travail, créant ainsi une cosmogonie propre qui, néanmoins, devient universelle et qui représente cette ville, la fait sentir au-dessus de toutes les autres. Le fétiche de la ville ainsi, ne compose pas un simple prétexte ou motif de représentation, c’est plutôt le besoin urgent de vouloir compénétrer la ville, de l’intégrer à une expression vivante. Ainsi, quand les villes demeurent vivantes, elles se nourrissent, s’imaginent d’une autre manière. Comment ne pas considérer des cas aussi éloignés ou similaires, pensons à Dalí et sa forte relation avec Figueras, son village natal chargé de superficies aquatiques et de roches, de plages et de petits ports qui, inévitablement, sont arrivés à la superficie des peintures de ce génie du 20^ème siècle d’une façon ou d’une autre. Ainsi, Figueras a accompagné Dalí en tracés, superficies sur la toile, morceaux d’images et gestes divers.

Si nous voulons parler de la ville et de ses expériences, le lien entre Lou Reed et New York va aussi au-delà du manifeste. Dans le cas de Reed, le lien est une chanson, et cette chanson est une opération complexe dans laquelle des milliers de voix, personnages et conditions parlent des détails de ces minorités, ces voix écartées et souterraines de la “Grande Pomme”. Reed incorpore ainsi la voix qui se distingue dans chaque ville, depuis sa ville, et avec le même talent il transforme ces superficies de significations en matériel universel, qui nous éblouit, nous rapproche de ses histoire, nous fait connaître la ville d’une autre manière.

Ludovico de Luigi est un exemple construit depuis l’imaginaire. Dans son travail l’apocalyptique borde le réel, le surréaliste la proximité de la catastrophe, le sensuel et romantique ressemble par moments à dessiner des paysages désolés, à la fois magnétiques où l’impossible devient proche, et nous fait peur. Sa première exhibition a eu lieu vers 1965, dans la galerie “Il Canale” de Venise. Entre ses travaux présentés à cette occasion, on pouvait voir une Venise rendue invalide par des nuages d’insectes et d’êtres fantastiques, prenant ainsi le pouvoir de la ville et de ses fleuves. Son travail s’est sans doute étendu et a été présenté dans diverses galeries internationales des villes les plus importantes de l’art comme Paris, New York et Milan. Ce qui est intéressant chez Ludovico de Luigi, c’est que dans son travail, il utilise des techniques de Veduta, où les perspectives qui se font de l’espace public, ainsi comme elles sont présentées depuis des angles optiques intéressants, font le portrait en plus de l’idiosyncrasie d’un moment particulier, dans l’espace urbain.

Ainsi, de Luigi a utilisé ces techniques pour condamner et dépeindre ce qui menace constamment Venise, cet aura hallucinant et à la fois décadent qu’il réalise dans ses tableaux : inondations, pollution, consommation, la technologie précaire, tous deviennent récurrents dans son travail fantastique.

Pour plus d’information sur son œuvre : http://www.ludovicodeluigi.it/

Alexa Ray

Rien de tel que de louer un des appartements à Venise et connaître de près la ville qui a inspiré cet artiste populaire et son travail. De la pure poésie.

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Traduit par: françoise
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Au voyageur qui arrive dans la ville, voyageur qui désire louer un des appartements à Venise, tous lui montre qu’il est rentré dans un territoire frontalier entre la vigilance et le rêve, la réalité et la fiction, le liquide et le solide, sujet à ce qu’il succède toutes sortes d’histoires fascinantes, énigmatiques, étranges.

Tel est le cas de la Suite Vénitienne, l’œuvre de l’artiste française Sophie Calle, convertit elle-même en personnage de fiction par des écrivain comme Paul Auster ou Enrique Villa-Matas, à qui elle a demandé d’écrire des histoires pour pouvoir les réaliser et les convertir en œuvres d’art vivantes. La façon de Villa-Matas de retarder le moment de le faire, par peur que Calle tienne littéralement sa parole, est déjà célèbre. La même peur qu’à expérimenté quelques années avant Auster, qui après l’avoir convertit elle-même en un personnage de fiction dans son roman Léviathan, où il décrivait avec de légères variations quelques un de ses travaux, comme le Suite Vénitienne. Il vit ensuite comment Calle retournait la situation en lui demandant qu’il soit le premier à inventer un personnage de fiction qu’il devrait ensuite imiter dans la vie réelle, en faisant les même choses que lui pendant une période de maximum un an.

Venise, la ville des masques par excellence, parait être le lieu le plus indiqué pour cette œuvre intrigante et perturbante qu’est la Suite Vénitienne, étrange confession du désire où se croisent l’objectif avec le subjectif, le public avec le privé, formant un particulier et hasardeux itinéraire par les canaux, ponts, places et rues. N’oublions pas qu’étymologiquement personne signifie masque.

Il y a presque 30 ans Sophie Calle suivit un inconnu dans les rues de Paris, chose qu’elle avait l’habitude de faire à cette époque, jusqu’à le perdre de vue dans la multitude. Cette même nuit on lui présenta cet individu dans l’inauguration d’une exposition, où elle l’écouta dire qu’il prévoyait un voyage imminent à Venise. Elle décida de le suivre et elle arriva à Venise quelques jours plus tard sans même savoir dans quel hôtel il était. Déguisé, elle chercha sa trace dans Venise et une fois qu’elle le trouva, elle le suivit. Quand finalement il l’a reconnu, elle se vit forcé à changer de stratégie et seulement le suivre à distance. Lorsqu’elle découvrit la date de son départ, elle essaya de louer sa chambre pour pouvoir dormir dans le même lit que lui juste après son départ. Mais comme c’est impossible (c’est le carnaval et la chambre est déjà réservé), elle se débrouille pour arriver à Paris cinq minutes avant lui, grâce à une déviation par Bologne, et le prendre furtivement en photo à son arrivé. C’est la photo qui ferme le cercle de toute la poursuite, qu’elle a retranscrit tous les jours dans un journal, joint avec les photos de sa poursuite et les plans de la ville où elle a marqué les routes suivies, conforme à un hasardeux parcours dans une Venise différente faite d’absence et d’un désire ineffable.

Paul Oilzum

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Traduit par: Pablo
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Pour trouver ce que l’on cherche il est nécessaire de se connaître. Si l’on ne se connait pas, à quoi nous sert de trouver le couple idéale ?, jamais nous ne le trouverons. Qu’est-ce que l’on veut, de quoi a-t-on besoin, quel sont nos désirs, qu’est-ce qui nous excite, qu’est-ce que nous trouvons sexy ? Si nous répondions à toutes ces questions nous aurions fait le plus gros du chemin.

L’un des faits les plus importants pour faire l’amour de manière hallucinante est d’avoir un(e) partenaire hallucinant(e) qui veut aussi du sexe hallucinant. Si tu es célibataire et plein de question quand à où te diriger, prends des notes de ce qui te plaît. Et si que contraire, tu as une relation, tentes de créer les ambiances qui vous plaisent pour arriver à un contexte sexuel parfait.

Mais cette comptabilité nous ne la trouvons pas toujours dans la fille ou le garçon dont nous sommes éperdument amoureux. C’est une grande déception de comprendre que la personne qui est à tes cotés et toi, n’êtes aucunement compatible, et parfois, il faut un peu de temps pour savoir ce qui est bon pour toi. Et une bonne façon de découvrir si vous êtes fais l’un pour l’autre dans tout son sens est de passer des vacances ensemble. Et où aller ? Entre mille destinations que vous pouvez choisir, il est bon de se donner la peine d’opter pour un coin romantique comme par exemple, la ville aux canaux. Là-bas, il suffit de louer un des appartements à Venise pour profiter des secrets qui se cachent la ville la plus surprenante d’Europe.

Sans doute, parcourir les canaux avec les classiques gondoles donne une touche magnifique à ce qui peut être un voyage initiatique. Profiter du voyage parce que sans doute  la plus grande peur d’une personne est de ne pas trouver la personne adéquate car ce n’est pas facile. Mais ne vous découragez pas, parce que dehors, il y a quelqu´un qui vous complémentera dans toutes vos facettes.

Le sexe peut être un jeu ou mieux encore une multitude de jeux. Nous pouvons profiter de situations jamais vécues, nous transformer en personnages fantastiques et incroyables et en super-héros. Nous pouvons pratiquer mille et une positions et profiter de chaque moment. Nous pouvons faire ce que nous voulons, il n´y a pas de limites, il y a seulement une règle: NON c´est NON.

C´est à dire, le sexe, que nous faisions quoique ce soit, doit  être 100% consenti, du contraire, nous serions en train de commettre un délit: un viol. Ce dernier se produit lorsque il y a un acte sexuel où une des deux parties n´est pas consentante, le sexe devenant donc forcé. Peu importe si tu es en couple, si l´autre dit NON, le sexe doit s´arrêter, il y aura plus de moments pour s´amuser.

Le genre de viols en couple se produit plus souvent que ce qu´on pense. le problème naît quand il y en a un qui veut et pas l´autre. Que faire? Bien évidemment, nous ne forcerons jamais l´autre personne à pratiquer le sexe. Un autre problème surgit quand nous croyons que l´autre personne, en disant NON, est en train de plaisanter ou simplement, essaie de vous exciter en créant une situation “violente”. Oui, il s´agit d´un réel problème, il faut connaître l´autre personne et surtout, il faut garder la tète froide et arrêter le moment venu.

Dans n´importe quel cas, et une fois déterminées les limites de la relation, vous pouvez la vivre dans la ville des canaux. Il vous faut uniquement louer un des multiples et disponibles appartements à Venise et commencer à profiter de tous les secrets et histoires qui inondent la merveilleuse ville italienne. Et avec ces histoires vous pouvez vous enfermer dans votre chambre et laisser aller votre imagination, mais en ayant toujours conscience que dans le sexe, en couple ou en groupe, vous n´êtes pas seul, vous devez aussi compter avec  le consentement de l´autre ou des autres personnes.