Venise blog

Peggy Guggenheim fut une femme très célèbre dans le milieu culturel et artistique et fut également une des plus grandes collectionneuses du siècle passé. Elle naquit à New York en 1898, dans un berceau d’or. Sa famille était composée de juifs européens qui avaient émigré aux États-Unis et cela faisait plus de deux générations qu’ils faisaient beaucoup d’argent en Amérique. Mais bien qu’elle ait eut beaucoup d’argent depuis sa naissance, sa vie ne fut pas aussi facile.

La famille de Peggy fut la créatrice de grandes entreprises mais vécut une tragédie en 1912 quand le père de la petite mourut noyé durant le naufrage du Titanic. Dès lors la vie de la jeune fille fut traversée par un flot sans fin de problèmes et de circonstances désagréables, bien qu’aucun n’ai été en relation avec le matériel, l’argent abondant.

Adolescente, elle se met à travailler dans une librairie de la grande ville de New York et c’est à ce moment-là qu’a lieu son premier rapprochement avec l’art, surtout européen. C’est pour cela qu’en 1920, Peggy Guggenheim, cherchant ses origines et après avoir reçu un héritage suite à la mort de son père, décide de retourner en Europe, où sont nés ses parents.

Elle vécut dans plusieurs pays et dans différentes villes, mais ce fut à Venise où elle demeura pour le reste de sa vie. Elle choisit cette ville pour s’installer et c’est là-bas qu’aujourd’hui se trouve le musée qui porte son nom et qui fut sa maison durant le XXème siècle. Cette jeune aventurière devint une collectionneuse d’art grâce à sa fortune et à un très bon goût pour les artes.

Elle acheta petit à petit tous les tableaux et pièces qui lui paraissaient exotiques et belles. Elle fit ainsi avec plusieurs collections qui furent enviées par plus d’un musée et qui parcoururent le monde plus d’une fois.
Dans la ville italienne de Venise se trouve le Palais Venier dei Leoni, où elle vécut avec ses amours, ses chiens, ses servantes et ses amis. Au début, elle utilisait la maison comme musée personnel et privé, puis ensuite, elle ouvrit les portes au public.

En 1960 Peggy cessa d’agrandir sa collection et se dédia à profiter des œuvres en sa possession. On raconte, comme anecdote familière, que dans la maison de la toujours jeune et entreprenante Peggy Guggenheim, il y avait des tableaux jusque dans la salle de bains et qu’ils changeaient de place pour que tous ceux qui utilisaient les toilettes puissent aussi apprécier l’art.

Pour plus d’informations visitez la page web du Musée.

Pour de plus amples informations, visitez le site: http://www.guggenheim-venice.it/inglese/default.html

d.b

Visiter la collection “Les trésors cachés de la Collection Peggy Guggenheim” est une chose que vous devez faire si vous louez des appartements à Venise Ce sera une expérience dont vous vous souviendrez toute votre vie.

Contactez-moi 

Traduit par: Stephanie BLISSON
Contactez-moi

La ville de Venise est l’une des plus romantiques au monde pour ses particularités architecturales et son organisation sociale. Les canaux sont célèbres sur tous les continents et connaître cette ville est l’objectif de nombreux voyageurs qui ont pour but de le réaliser un jour.

Cette ville qui de plus offre une infinité de possibilités dans les secteurs de la gastronomie, historique, culturel et même de night clubs, c’est une des habituées les plus connues pour recevoir les meilleures expositions internationales d’art. C’est aussi le siège de nombreux musées d’importance sociale comme le Musée Peggy Guggenheim, dont le siège est dans cette ville, mais dont les expositions voyagent à travers le monde pour être réellement exclusives et d’irréprochable qualité.

Peggy Guggenheim a été une femme dédiée à l’art. Elle fût collectionneuse durant le XXe siècle et c’est pour cela que sa collection est exposée au musée qui porte son nom. L’édifice fût antérieurement son logement puis elle l’ouvre au public pour partager avec la ville qu’elle aimait tant tout l’art qu’elle avait valorisé et acheté durant toute sa vie.

Durant le mois d’octobre 2011 jusqu’à janvier 2012 l’exposition sera ouverte au public dans ce grand musée de Venise, intitulée Sujets et Variation, scénario et Espace. Il s’agit d’une exposition qui nous révèle la société d’après –guerre, la psychose d’un peuple abattu par la misère et la faim, il est donc très intéressant de visiter cette exposition qui se prépare en exclusivité pour la ville de canaux avec les œuvres de la propre collection de Peggy et quelques prêts d’autres musées internationaux.

Certains de auteurs que l’on peut reconnaître dans cette exposition sont Novelli, Picasso, Agnetti, certains plus contemporains que d’autres, mais tous aux conditions artistiques égales.

d.b

Si vous louez un appartements à Venise en plus de profiter de la ville vous pourrez aussi visiter le Musée Peggy Guggenheim et apprécier l’art de plusieurs génies du siècle dernier. C’est un programme que vous n’oublierez jamais.

Contactez-moi 

Traduit par: Sollier
Contactez-moi

Jusqu’au 13 novembre, la fondation Bevilacqua de la Masa présente, au Palazzetto Tito, Essai (y). Giovani artisti diplomati all’Accademia di Belle Arti di Venezia. L’exposition cherche à mettre en scène le travail d’un groupe sélectionné d’artistes ayant gagné le Prix et une résidence de la fondation Bevilacqua de la Masa pour les jeunes artistes.

Les artistes dont les œuvres font partie de cette exposition et qui ont étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise sont au nombre de cinq. Les vénitiens Stefano Bullo  et Giulia Filippi, l’artiste de Ferrara Nereo Marulli et Thomas Braida, de Gorizia. L’exposition cherche à mettre en évidence le chemin de chacun, dont l’ensemble des lignes de travail sont une polyphonie plastique qui nous délivre une vue panoramique sur l’art contemporain.

L’Académie des Beaux-Arts de Venise est populairement connue sous le nom de “L’Academia”, exprimant le poids au niveau mondial de l’histoire de l’art. Son origine nous ramène au XVIIIe siècle, plus précisément en 1750, lorsque la ville décida qu’elle devait se doter d’une école de formation pour ses peintres et ses sculpteurs. Ce fut le peintre Giovanni Battista Piazzetta qui fut en charge de donner forme et contenu à ce projet et il l’installa dans le Fondaco delle Farine. A partir de cette date, l’école s’est transformée en un lieu où se concentrent des œuvres d’art d’une énorme valeur et elle est un symbole de l’art dans le monde, mais c’est aussi un lieu de formation et de réflexion sur l’art et la culture.

Thomas Braida, né en 1982, est spécialiste en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, bien qu’il ait aussi travaillé sur d’intéressantes propositions sculpturales. En 2010, il organisa sa première exposition individuelle à la galerie Traghetto di Venezia. des expositions collectives à Vérone ; à Art Stays 2011 de l’exposition de l’European Academices hot Fine Arts, Ptuj, Estonie, 2011 ; à l’Exposition Internationale d’art de Venise, Biennale de Venise 2011 ; il fut sélectionné pour la 94^e version du Prix des Jeunes artistes de la fondation Bevilacqua de la Masa.

Stefano Bullo est né à Venise en 1985. En février 2011, il décrocha son diplôme en peinture à l’Académie des beaux-arts de Venise et à participer dans plusieurs expositions collectives. Bulllo travail la peinture avec des concepts qui reflètent les problèmes actuels de la société, tels que la communication, qui malgré les grandes avancées comme Internet, fait que les êtres humains sont de plus en plus isolés. Pour cela, ses représentations sont des événements isolés, tels qu’une photographie sans contexte. Sa peinture a parfois été définie comme une sorte de peinture graphique.

Giulia Filippi est né à Venise en 1982. Il ce diplomate en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Il a participé à plusieurs expositions collectives et à la 15^e biennale de la Méditerranée, à Salonique en Grèce, en 2011.

Nereo Marulli est né à Ferrara en 1985. Il est diplômé en art de l’espace public à l’Académie des Beaux-Arts de Venise et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives. Entre elles, il y a Art, Sciences et Ecole, la collection Peggy Guggenheim, Venise et ArteFiera, la foire de l’art contemporain de Bologne. En 2009, il a exposé au Threshold, Grad Vipolze, de Slovénie.

Pour plus d’informations http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Une grande époque pour penser à louer des appartements à Venise puisque le calme de l’automne nous permet de tranquillement tirer partie de la ville, de ces petits coins romantiques et de visiter d’intéressantes expositions telle qu’Essai (y).

Contactez-moi 

Traduit par: Osito
Contactez-moi

Il y a sortie et sortie. Ce que je vous propose aujourd’hui vaut vraiment la peine de sortir de chez soi. Venise mérite de s’y rendre de façon répétée, personne ne le conteste. Et même si les expositions, les événements, le théâtre et les concerts de la ville aux canaux disparaissaient, sa seule situation suffirait pour assouvir la soif de beauté des esprits des plus raffinés. Si nous y ajoutons le fait qu’il est pratiquement impossible que passe un seul jour sans qu’il ne se célèbre, dans ses églises baroques et ses palais bigarrés, quelques concerts, Venise est aujourd’hui une destination, non seulement pour les amateurs d’art, mais aussi pour les mélomanes les plus exigeants. J’en veux pour preuve : L’offre d’Opéra qui est parfois même troublante.Opéra à la Scuola Garnde de San Giovanni Evalgelista de Venise.

Les concerts qui nous intéressent aujourd’hui ont lieu à la Scuola Grande S. Giovanni Evangelista, le siège d’une confrérie d’origine médiévale, de l’ordre des flagellants (nous ne attarderons pas sur cette pratique obscène) et dédiée aux études, à l’éducation, et à la promotion de toutes sorte d’art. Bien que l’origine de cette fraternité date du XIII, l’édifice qui est arrivé jusqu’à nous -  avec nombre de modifications, restructurations et constructions – est essentiellement baroque. Richement décoré de marbres et de bois nobles, il accueille de magnifiques œuvres d’art et d’importantes reliques telles que la Croix du Christ (Nous rappelons ici aux lecteurs que la plus grande partie de la croix se trouve en Espagne, au monastère de Santo Toribio de Liébana).  L’institution, au jour d’aujourd’hui, s’est concentrée sur l’accueil des visiteurs, l’enseignement de la musique et l’organisation des magnifiques concerts d’opéra.

Précisons que ces soirées musicales se donnent dans l’impressionnant Salon de San Giovanni, qui est en principe le lieu noble de l’ordre, où se déroulaient les réunions spéciales des frères. Ce lieu est littéralement à couper le souffle et il n’y a pas un seul centimètre carré qui ne soit décoré : le plafond est couvert de fresques, l’autel (maintenant la scène) est orné d’une sculpture en marbre de la Vierge et flanqué, tout comme les murs, de peintures du siècle dernier, et le sol présente une magnifique mosaïque en marbre. Dans ce cadre artistique, ont lieu des mises en scène d’opéra italien et des récitals des arias les plus fameuses. Jusqu’au 31 décembre, l’Opéra House Orchestra nous offrira une sélection dénommée Le grand Gala de l’Opéra, allant de la Traviata de Verdi à la Tosca de Puccini. Il ne faut surtout pas laisser passer le Concert de Fin d’Année, qui a lieu, sans surprise, les 31 à huit heures moins le quart. C’est une façon triomphale de faire ses adieux à 2011.

Ces quelques lignes ne suffisent pas pour passer en revue l’ensemble du programme. Nous laissons au lecteur de soin de visiter la page Internet de La Scola, où vous pourrez aussi réserver vos places et trouver toute l’information sur les concerts programmé pour l’année qui vient : http://www.scuolasangiovanni.it/index.php?page=21.

Candela Vizcaíno

Avec autant d’effervescence, n’oubliez pas de réserver vos appartements à Venise pour donner le repos mérité à votre corps et à votre esprit.

Contactez-moi 

Traduit par: Osito
Contactez-moi

Dans le roman d’Arthur C. Clarke; Les Enfants d’Icare, les personnages principaux sont les Suzerains ; des êtres aliènes extrêmement cérébraux. Leur curiosité les pousse à descendre à la superficie de la terre pour assister à un concert musical. Ils félicitent le compositeur pour sa grande inventivité mais le spectacle auxquels ils viennent d’assister leur paraît absurde et stupéfiant. Ils ne comprennent pas ce que ressentent les êtres humains lorsqu’ils font ou écoutent de la musique, vu que les Suzerains ne sont pas capables de ressentir. En tant qu’espèce, ils ne connaissent pas la musique. Ils souffrent de ce qui est appelé en termes médicale l’amusie, une série de troubles handicapants la reconnaissance des tons et des rythmes musicaux, ainsi que leur reproduction.

Dans la perception musicale, des éléments en relation avec la propre perception, la décodification et la synthèse du son et du temps concourent. Les experts ont identifié au moins 12 types différents d’amusies différenciées entre réceptives et interprétatives. Elles peuvent être congénitales ou acquises, partielles ou totales.

Il existe la surdité aux tons, et la surdité au rythmes. L’histoire du Che Guevara est connue, étant sourd aux rythmes, il pouvait danser un mambo alors que les musiciens jouaient un tango. Dans le cas de la surdité aux tons, les gens chantent faux sans en être conscients et sont incapables de reconnaître que d’autres personnes chantent faux.

Pour l’amusie totale, les tons ne sont pas reconnus en tant que tels et la musique n’est donc pas perçue comme de la musique. Les personnes qui ont souffert peuvent écouter la meilleure interprétation d’une œuvre mais ne percevoir qu’un bruit de crissement de pneus. Certaines personnes ayant souffert d’apoplexie (hémorragie cérébrale) dans l’hémisphère gauche développent une amusie acquise. Toutes les notes leur paraissent alors semblables.

Les personnes qui souffrent d’amusie congénitale, bien qu’ils perçoivent normalement les sons de la parole et de leur environnement, sont incapables de reconnaître une mélodie ou de distinguer entre un ton et un demi-ton. C’est-à-dire, aucune mélodie, aucune gamme, aucune harmonie n’est identifiée de la même façon qu’une autre personne. Hyed et ses collaborateurs ont démontré que ce type de sujet présentait un moindre développement de la matière blanche de la partie du cerveau gérant la codification du ton musical et de la mémoire tonale mélodique.

Il existe beaucoup de personnages connus touchés par ces troubles, il paraît que Nabokov était incapable de reconnaître quelques musiques que ce soit. Pour reprendre les mots de l’auteur ; la musique l’affectait simplement comme une succession arbitraire de sons plus ou moins irritants.

Le cas que nous allons décrire maintenant est un cas réel, celui d’un patient touché d’amusie, que nous appellerons Monsieur X. il raconte qu’il n’a jamais écouté de musique, mais qu’il sait reconnaître les autres sons et parle sans problème (c’est-à-dire qu’il ne présente pas d’aphasie). Petit, il ne savait pas chanter et ne se rendait pas compte quand les autres enfants chantaient. On lui apprit à jouer d’un instrument mais il n’écoutait que du bruit. Pour M. X, la musique n’est en rien différente du son d’une casserole tombant sur le carrelage de la cuisine.  Il est incapable de dire si une note est plus haute ou plus basse qu’une autre. Et bien qu’il ait déjà écouté plus de 2 millions de fois les chansons de joyeux anniversaire ou de l’hymne américain, il est incapable de les identifier lorsqu’il les écoute.

Ara

La musique est le point culminant de l’art. Il y a malheureusement des personnes qui sont incapables d’en profiter pour des raisons physiologiques. Pour les autres, Venise est sans doute une ville musicale de par son histoire et sa tradition. Louez des appartements à Venise et vibrez au sons de la musique autant avec la tête qu’avec le cœur.

Contactez-moi 

Traduit par: Osito
Contactez-moi

Jusqu’au 30 octobre, l’œuvre de Pier Paolo Calzolari s’exhibe dans la Galerie Internationale d’Arte Moderne de Venise, organisée par la Fondation Musei Civici de Venise et la Fondation Calzolari. L’exposition fait partie d’un projet du même artiste, accompagné de Silvio Fuso et Daniela Ferretti, et est composée d’une trentaine d’œuvres qui correspondent à la période de 1968 à aujourd’hui.

Avec cette exposition on cherche à regarder en perspective l’œuvre de Calzolari pour examiner la pluralité du travail, qui est une de ses facettes et ce qui l’a transformé en l’un des artistes les plus acclamés de sa génération. Calzolari avec ses quarante ans dans la scène artistique plastique a osé innover maintes fois, en cherchant de nouveaux langages esthétiques qui expriment son sentiment profond de la création.

La présentation de l’œuvre de Calzolari  dans la Ca’ Pesaro est toute une aventure, tout comme la construction du palais baroque de marbre en face du Canal de Venise. C’est ainsi que l’œuvre de Calzolari résume son histoire, et dans ce musée se concentre une partie de l’histoire de la ville de Venise, et aussi de l’Italie et du monde, d’où cette rencontre de l’histoire de l’artiste avec celle de la ville et l’universalité qui est un pari intéressant dans l’art.

Parcourir cette exposition est une grande aventure intellectuelle, elle commence avec l’œuvre de 1990 Struttura qui a été installée sur la façade du Musée pour rassembler la poésie de la mer avec la poésie humaine de la création artistique. Dans le hall d’entrée, il y a cinq œuvres de plus qui couvrent la période de 1989 à 2002. Au deuxième étage il y a quatre œuvres de grande taille de sel brûlé noir et le reste des œuvres, entre lesquelles se trouve une sculpture sans titre qui fait partie des œuvres en cours de l’artiste.

Sa permanente référence à l’éphémère de l’art l’a mené à travailler avec des matériaux fugaces, simples et consumables avec le temps, ce qui lui a valu d’être qualifié comme artiste du courant Arte Povera.

Pier Paolo Calzolari est né à Bologne, Italie, en 1943. Ses premières expositions datent des années 60, quand il s’inscrit dans l’avant garde italienne de l’Arte Povera, ensuite dans le Minimalisme américain et dans l’Art Conceptuel. En évolution permanente et éclectique dans ses travaux, il a réalisé d’importants apports à l’art contemporain surtout en donnant un contenu poétique à son œuvre qu’il travaille avec le sujet du temps qui passe et la mutabilité, d’où sa recherche soigneuse  de matériaux qui puissent se déformer avec le temps pour que le spectateur puisse être témoin de la transformation de l’objet artistique. Pour plus d’information:

http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Situ veux voir une exposition poétique, prends quelques jours et viens te détendre dans un des appartements à Venise tu pourras ainsi connaître la romance de la ville et l’œuvre changeante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

A l’origine du Palais Grassi, situé au bord du Grand Canal de Venise, il y a une riche famille de Bologne qui se fit construire cet imposant manoir pour qu’il soit à la fois un lieu de représentation et d’exposition publique des innombrables œuvres d’art qu’ils avaient réuni au fil des générations. Conçu par Massari à la fin du XVIII siècle dans le style néoclassique, après la ruine du clan Grassi, le bâtiment passe par différentes mains jusqu’à tomber entre celles de l’entrepreneur français François-Henri Pinault, connu pour ses aventures avec quelques top modèles (Linda Evangelista fut l’une d’entre elles) et, après plusieurs vicissitudes, pour son mariage avec l’actrice mexicaine Salma Hayek.

Cependant, la réputation de Pinault dépasse ces apparitions dans la presse rose, bien qu’il soit familier d’autre type de médias. Ainsi, le magazine Forbes souligne que Pinault est l’une des cent fortunes les plus importantes du monde et dans les biens de ce magnat l’on trouve le quotidien Le Monde. De plus, il est propriétaire de marques de luxe emblématiques telles que Gucci, Vuitton, Balenciaga, Yves Saint Laurent et Christie’s et également d’autres plus populaires comme La Redoute. Avec des moyens financiers si confortables, il lui a été possible d’acquérir au cours des dernières décades,  une belle collection d’art contemporain qui, additionnée aux pièces héritées de son père, dépasse les 2500 œuvres d’artistes phares tels que Picasso et Miró.

Ce sont ces dernières qui sont exposées au Palais Grassi de Venise, lequel peut se visiter simplement pour admirer son architecture avec sa succession de salles ornées de hautes colonnes ou, pour assister à une représentation dans le théâtre intérieur qui peut accueillir 600 personnes. La fondation Pinault dispose également d’un autre espace dans Venise, le nommé “Punta de la Dogana”, un bâtiment triangulaire, de finition rustique, entre le Canal Giudecca et le Grand Canal. On y trouve toujours une exposition d’œuvres d’artistes émergents qui attendent autant le voyageur étranger que le vénitien intéressé par les arts plastiques.

Le Palais Grassi change chaque six ou neuf mois son espace d’exposition, se rénovant avec une thématique distincte. Actuellement elle s’intitule The World belongs to you (Le monde t’appartient) et Caroline Bourgeois en a la charge. Elle peut être appréciée jusqu’à la fin d’année, où elle sera remplacée par une autre différente. Aux dires de sa protectrice, l’exposition se veut d’être un dialogue sur les sujets qui dérangent le plus l’humanité actuelle. Elle nous dit que “l’exposition tourne autour de grands thèmes de l’histoire contemporaine: de la perte des symboles, à la tentation de la retraite de l’auteur et de l’isolement, à l’attrait de la violence et à la spiritualité dans une mondialisation turbulente”. Le résultat est une exposition, dans sa majorité, formée par des sculptures réalisées avec des matériaux peu conventionnels (le plastique, les déchets et les tissus recyclés) qui laisse au spectateur un certain arrière goût terrible de par les inquiétantes questions qu’elle soulève. Venise n’est plus seulement la ville des canaux et de l’art baroque.

Candela Vizcaíno

Tente, voyageur, de réserver en avance l’un des appartements à Venise La ville est actuellement très demandée.

Contactez-moi 

Traduit par: HORLAVILLE Epouse BLISSON
Contactez-moi

À l’occasion de la Biennale de Venise, la ville s’anime, chaque année, avec une quantité de nouvelles exposition, festivals et propositions artistiques qui s’ajoutent à l’énorme foire, en créant un cadre d’évènements collatéraux très intéressants. Cette année, Ca’ Zanardi inaugurera “World art in Venice”, une importante exposition qui montrera une partie importante du panorama artistique italien, en ce moment assez fervent. L’ouverture aura lieu le 7 octobre à 18 heures et la clôture sera le 30 octobre à la même heure.

Il s’agit d’une exposition d’une durée brève, mais dont les contenus sont très intéressants pour ceux qui veulent avoir une idée de la production artistique contemporaine à Venise. L’intention du commissaire Fausto Brozzi est de rassembler des langages et formes d’expression très différentes (de la photographie à la peinture, en passant par le design et la littérature), sans proposer un thème commun aux œuvres ni un lien rigide, ou un style formel. Cette “absence” est justement la caractéristique principale de l’exposition qui, loin de vouloir présenter une thèse en matière d’art, se propose d’être une vitrine qui montre la situation actuelle dans le monde de l’art de Venise.

Dans le cadre de la présentation de l’exposition à la presse, un journaliste a demandé si ce manque de style ou de thème commun ne serait pas une excuse pour rassembler des pièces qui n’ont en commun que l’espace où elles sont exposées. Comme réponse, Brozzi a cité une phrase de Man Ray qui disait “je photographie ce que je ne peux pas peindre et je peins ce que je ne peux pas photographier”, il a ajouté qu’ainsi, nous pouvons créer l’inexistant à partir de ce qui nous entoure. Cette forme particulière de création, évidemment, peut avoir alors autant de manières de s’exprimer que d’yeux qui regardent.

Fausto Brozzi est une personnalité polyédrique: artiste, commissaire, designer, art directeur et expert en marketing et stratégies de la communication. Il est considéré comme un grand connaisseur du marché artistique mondial et vit et travaille en Europe, USA et en Chine. Dans sa carrière d’artiste, il s’est concentré principalement sur la peinture et la photographie et aujourd’hui ses œuvres se trouvent dans d’importantes collection privées internationales.

Il est intéressant de noter qu’à l’occasion de la présente exposition, Brozzi ne s’est pas dédié à une sélection d’œuvres d’artistes connus dans le monde de l’art, mais a préféré donner une chance également aux artistes émergents. Ainsi il a ouvert une page web www.worldartinvenice.it dans laquelle il invitait tous les artistes qui le désiraient à envoyer leurs books et, entre les nombreuses propositions, il a sélectionné un groupe de 50 œuvres.

Ca’ Zanardi se trouve rue Cannaregio 4123, et l’exposition sera ouverte tous les jours de 10 à 18 heures et demeurera fermée les lundis et les mardis. L’entrée est gratuite.

menschauser

Si vous n’êtes pas encore allés à la Biennale de Venise, nous vous recommandons de louer un des appartements à Venise et de venir profiter des propositions culturelles et artistiques de la ville, profitez-en pour visiter l’exposition “World art in Venice”.

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Dans un endroit préférentiel de la Galerie de l’Académie de Venise http://www.gallerieaccademia.org/sito/home.html se trouve un tableau qui est en tête dans la liste des œuvres d’art les plus énigmatiques de tous les temps. Il s’agit évidement de la perturbante Tempête de Giogone (1477-1510), clair précédent du mouvement symboliste du 19^ème siècle dirigé par Mallarmé, qui continu de nous fasciner avec son étrange mystère bien qu’en apparence dans la scène représentée il ne se passe rien de particulièrement remarquable. Bien que ce ne soit précisément pas l’un des moindres mérites du tableau, nous faire réfléchir sur les raisons qui font que nous considérions quelque chose comme remarquable. De Giorgone, nous ne savons presque rien et en plus on peut compter sur les doigts d’une main le nombre de tableaux qui lui sont attribués.

On pourrait dire que la plus grande partie du symbolisme de la renaissance est de caractère accumulatif, c’est-à-dire qu’il se base sur la somme et superposition des symboles dans le cadre qui fait référence aux concepts, allusions et associations fixes bien connues à l’époque. Cependant comme le suggéra Edward Wind dans son essaie Mystères païens de la renaissance, l’interprétation de tous ces éléments se complique si on prend en compte qu’une importante clef de celle-ci réside dans la pensé néoplatonicienne de caractère hermétique, absolument centrale durant toute cette période très souvent réduite de façon absurde au triomphe du retour au rationnel et empirique après mille ans d’obscurité et de barbarie intellectuelle.

Depuis la perspective de Plotin, le grand penseur néoplatonicien dont l’influence c’est aussi fait sentir indirectement dans les études alchimiques et cabalistiques de cette période, le véritable philosophe doit derrière lui les statues du temple extérieur et entrer dans le sanctuaire interne, où les symboles tournent les uns autour des autres dans une nouvelle danse de relations et résonnances.

La raison pour laquelle La Tempête est encore aujourd’hui une peinture aussi déconcertante et énigmatique, capable de nous obnubiler comme seulement peuvent le faire certaines devinettes, réside peut-être dans le faite que malgré l’existence d’une série de symboles identifiables d’une façon allégorique (le soldat, ou est-ce un pasteur bienfaiteur ? la gitane, ou est-ce la mère proscrite d’un futur héros ?, qui font allusions à la Fortune, comme possible allusion aux vicissitudes de la vie, les colonnes cassées, qui parle de la force face à l’adversité, etc.). Les spectateurs semblent percevoir comme avec un sixième sens que l’effet que le cadre leur produit vient de quelque chose situé beaucoup plus loin, ou beaucoup plus près des franges d’information que communiquent ces détails, se sentant ainsi invités à entreprendre l’aventure de compléter le tableau avec de nouveaux éléments que l’on peut seulement découvrir à l’intérieur de soi.

Mais en plus en le contemplant on a la sensation que l’art de la peinture n’est plus seulement la somme du dessin et de la couleur, d’où l’importance de cette œuvre pionnière de la peinture paysagiste.

Paul Oilzum

La lumière et l’air paraissent être les éléments les plus importants d’un tableau qui réussit à donner une émouvante sensation d’unité atmosphérique, peut-être le véritable thème de l’œuvre. Perd-toi en elle lorsque tu loueras un des appartements à Venise

Contactez-moi 

Traduit par: Pablo
Contactez-moi

Il y a des villes qui se prêtent à la littérature et aussi d’autres qui ne peuvent pas cesser d’être vues sous le kaléidoscope aux couleurs de peintres successifs, d’écrivains, de cinéastes ou de musiciens. Si Paris est la rencontre festive, Venise, au siècle dernier, a symbolisé la décadence de la beauté. Parce c’est la ville des canaux : une beauté dans un état pur, une apothéose artistique dans un lieu impossible (des centaines d’îles marécageuses unies par des ponts et des voies navigables) qui laisse le visiteur bouche bée avec sa couleur, ses palais, sa sérénité et sa densité artistique. Mais, malgré cela, Venise a toujours subi ses inondations périodiques, durant des époques avec moins d’exigences hygiéniques que la nôtre, favorisant le développement de situations insalubres, et des maladies mortelles.

À la fin du XIXe siècle, avec l’essor et le développement des voyages par chemin de fer, Venise s’est convertie en destination inéluctable de l’aristocratie (intellectuelle et économique) mondiale. Afin de satisfaire la demande d’une clientèle si exquise, on a construit dans quelques îles plus exposées au soleil de grandes stations balnéaires qui sont encore en fonctionnement. Dans l’une d’elles, celle du Lido, se situe l’action du roman de l’écrivain allemand, nationalisé un Nord–américain, Thomas Mann, La mort à Venise (1912). Le roman a été magistralement porté au cinéma par Luchino Visconti et a servi d’argument pour un opéra de Benjamin Britten, un amen d’une infinité d’études et de thèses doctorales dans une tentative d’examiner chacun de ses multiples sens symboliques.

Une trame élémentaire et simple manifeste un drame interne profond, une catharsis morale réalisée par le protagoniste de l’œuvre, Gustav Von Aschenbach (un écrivain mûr à la recherche de l’inspiration et de la vie), celui qui voyage à Venise dans une tentative pour récupérer ce qu’il ne sait pas même qu’il a perdu. Là il rencontre le jeune Tadzio et sa famille. Le garçon représente la beauté d’apothéose qui se réveille en même temps que la maturité sexuelle. Prématurément un écrivain vieilli se voit complètement possédé par l’esprit du garçon jusqu’à tel point qu’il lui fait renier de tous ses principes.

Mais Venise, qui dans le roman agit comme un autre personnage, attend l’écrivain. La ville attrape le protagoniste d’une telle manière que, bien qu’il sache qu’une épidémie de choléra approche, il n’abandonne pas le lieu pour être près de l’efebo, en restant jusqu’à ce que les forces lui manquent. Dans La mort à Venise, la ville partage le rôle principal et agit avec un important caractère symbolique, comme une femme fatale qui, tout comme elle séduit et elle attire, elle détruit aussi. Il faut tenir en compte que le roman a été écrit sous l’ombre des théories psychanalytiques de Freud et, ainsi, Venise s’érige en force inconsciente, obscure, inconnue et difficile de dominer.

Heureusement, la ville n’exige pas de tribut de mort à ceux qui désirent visiter un lieu si beau. C’est plutôt une explosion de vie, de couleurs, d’art, de musique et de silence toute l’année.

Candela Vizcaíno

Il y a des appartements à Venise avec vue sur la Lagune de la Place de San Marcos où il est possible de profiter de la majesté de cette ville.

Contactez-moi 

Traduit par: Sollier
Contactez-moi