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Bizarrement, après avoir fait des objets et des icônes de la consommation de masse des symboles artistiques, l’art se dépouille de toute référence figurative ou quotidienne pour devenir abstrait. En 15 ans, l’art américain passe du Pop Art, à l’Expressionnisme Abstrait, jusqu’à une simplification extrême avec le Minimalisme. Cette tendance artistique abstraite naît pendant les années 60 et elle se caractérise par une élimination totale de toute représentation humaine. Le support est l’œuvre d’art et la couleur est son thème.

L’évolution de l’art est hallucinante : les maîtres de la Renaissance pouvaient passer des mois à peindre le visage d’un ange; les Impressionnistes se concentraient sur leurs impressions visuelles, la lumière et la couleur; les Surréalistes écoutaient leur inconscient, et les Abstraits se prenaient d’amour pour la couleur et le support en lui-même. Plus les années passent, plus l’art devient quotidien, insignifiant et spirituel.

La dématérialisation de l’art, un texte de Lucy Lippard et John Chandler, fonctionne comme une analyse des changements qui marquent l’art contemporain. On y lit que les artistes se centrent sur la disparition de l’objet, pour se préoccuper du concept. L’art devient alors une idée.

On parle souvent de l’hermétisme de l’abstraction, parce que c’est un art qui ne représente rien de reconnaissable, il fait plutôt référence à une émotion humaine ou une recherche sur l’art même. Mais tu peux tenter de le déchiffrer, au moins essayer !

Ad Reinhardt est considéré comme le père de l’art minimal et conceptuel. Il commence son œuvre avec des compositions aux formes géométriques et des travaux sur différentes tonalités d’une même couleur. Ont dit alors de ses peintures qu’elles sont « noires » parce qu’on aurait dit de simples toiles de variétés de noirs, presque des monochromes. La poétique de ses œuvres réside dans une recherche de l’absolu, d’une dimension transcendantale de la couleur.

D’autres artistes réductionnistes comme Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris et Sol LeWitt se sont intéressés aux lignes, aux plans et aux volumes tout en s’interrogeant sur les différents points de vue de la perception. Dans l’œuvre de Dan Flavin, la lumière est la matière principale : il travaille avec des tubes standards fluorescents, les lumières industrielles. De part ses connotations mystiques, c’est peut être le travail le plus facile à comprendre.

En général, ils ne donnent pas de titres à leurs œuvres parce qu’ils considèrent que ceux-ci ont tendance à orienter l’attention et l’interprétation des spectateurs. Ils préfèrent que celui qui contemple leurs créations se les approprie comme il les entend.

Si tu trouve cet art trop hermétique et que tu es plus passionné par la prolifération, les formes figuratives et l’architecture flamboyante, le meilleur conseil que l’on puisse te donner est de voyager en Italie, à Venise. Emmène le strict minimum avec toi, loue Appartements à Venise et fais de ton séjour une idée fantastique !

Le carnaval de Venise est une des célébrations les plus connues, non seulement en Italie, mais dans le monde entier. Cette fête païenne remonte au XVème siècle, mais la tradition voit le jour au début du XIVème siècle. A ses débuts, les masques vénitiens pouvaient seulement se porter de nuit, et avec le temps, le carnaval a attiré des gens venus de l’Europe entière et même les royautés, qui venaient jusqu’à la ville des canaux et dépensaient une fortune.

Le carnaval de Venise n’a rien à voir avec les autres carnavals célèbres, comme celui au Brésil, de Cadiz ou des Canaries. Il s’agit d’une fête élégante et distinguée, pendant laquelle on se déguise avec des masques somptueux et des vêtements d’époque pour des défilés improvisés. Tout semble surgir d’une peinture de Canaletto, où les canaux, gondoles et stands resplendissants donnent un air de conte de fées à la ville.

Ce qui caractérise ce carnaval est bien évidemment son élégance, mais surtout son luxe. La ville est envahie de fêtes, de danses et de réunions privées pour lesquelles les gens sont prêts à payer jusqu’à 500 €.

Cette année, le carnaval se célèbrera du 6 au 16 février sous le thème « Sensation, 6 sens pour 6 sestieri » qui fera des sens le dénominateur commun de ses fêtes. Les rues sont baignées d’une ambiance festive et unique, où les touristes et les locaux peuvent profiter des danses, appelées « compagnie della calza ». Les plus célèbres sont Les Anciens et Les Ardents, mais il faut reconnaître que la fête des Maries, les défilés traditionnels ou les Drag Queen de l’emblématique Piazza de San Marco sont tout aussi captivants.

La nuit la plus magique du carnaval se célèbre dans le Palais Pisani Moretta sous les flammes des bougies avec une vue incroyable sur le Grand Canal. Ce palace est un vrai bijou situé au cœur de la ville et son intérieur est recouvert de splendides peintures al fresco du XVIIIème siècle. C’est ici que se déroule le prestigieux bal des masques, la « Mascheranda ». Tout le décor et l’ambiance sont sous le signe du XVIIIème siècle. Pour commencer, un repas de gala est servi, illuminé par des centaines de bougies, avec une musique instrumentale en direct, des danseurs et les meilleurs acteurs des fondations Commedia dell’Arte et Casanova, entre autres. Un autre moment fort est le Casanova 2010. La nuit est pleine de surprises et la fête dure jusqu’au petit matin.

Parmi les autres évènements importants, il y a le concours de masques d’enfants à San Marco, les concerts de musique médiévale et du XVIIème siècle dans le Campo San Barnaba ou le traditionnel Bain des Ibernisti à la plage de l’Île de Lido.

Tu ne vas pas manquer ça ? Le carnaval de Venise est une de ces fêtes auxquelles il faut se rendre au moins une fois dans sa vie. Pour trouver un logement accessible et confortable, loue Appartements à Venise et deviens le roi des déguisements.