Que ver en Venecia

Hasta el 30 de octubre se exhibe la obra de Pier Paolo Calzolari en la Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia, organizada por la Fundación Musei Civici de Venecia y la Fundación Calzolari. La exposición es parte de un proyecto del mismo artista, acompañado de Silvio Fuso y Daniela Ferretti y esta compuesta por una treintena de obras que corresponden el período entre 1968 a nuestros días.

Con esta muestra se busca mirar en perspectiva la obra de Calzolari para examinar la pluralidad del trabajo, que es una de sus facetas y lo que lo ha convertido en uno de los artistas más aclamados de su generación. Calzolari en sus cuarenta años en la escena artística plástica se ha atrevido a innovar una y otra vez, buscando nuevos lenguajes estéticos que expresen su sentido profundo en la creación.

La presentación de la obra de Calzolari en Ca’ Pesaro es toda una aventura, tal como fue la construcción de palacio barroco de mármol frente al Canal de Venecia. Así como en la obra de Calzolari se resume su historia, en este museo se concentra parte de la historia de la ciudad de Venecia, también de Italia y del mundo, de allí que este encuentro de la historia del artista con la de la ciudad y la universalidad es una interesante propuesta de arte.

Recorrer esta exposición es una gran aventura intelectual, porque a través de ella se pueden ver las instalaciones luminosas hasta las actuales. La exposición se inicia con la obra de 1990 Struttura que ha sido instalada en la fachada del Museo para juntar la poética del mar con la poética humana de la creación artística. En el hall de entrada hay cinco obras más que cubren el período de 1989 a 2002. En el segundo piso hay cuatro obras de gran tamaño creadas con sal quemada en negro y el resto de las obras, entre la que se encuentra una escultura sin título que es parte de la obra en curso del artista.

Su permanente referencia sobre lo efímero del arte lo ha llevado a trabajar con materiales fugases, simples y consumibles por el tiempo, que le ha significado ser calificado como artísta de la corriente povera.

Pier Paolo Calzolari nació en Bolonia, Italia, en 1943. Sus primeras muestras y exposiciones fueron en los años 60 cuando se inscribe entre la vanguardia italiana del arte povera, luego en el minismalismo americano y en el arte conceptual. De evolución permanente y ecléctico en sus trabajos ha realizado importantes aportes al arte contemporáneo, sobre todo al dar contenido poético a su obra que trabaja con el tema del paso del tiempo y la mutabilidad, de allí que busca cuidadosamente los materiales que puedan deformarse con el paso del tiempo y que el espectador sea testigo de la transformación del objeto artístico.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Si quieres ver una exposición poética, tómate unos días y ven a descansar en apartamentos en Venecia así podrás conocer el romance de la ciudad y la obra cambiante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

Contáctame 

En el origen del Palazzo Grassi, situado en una esquina del Gran Canal de Venecia, hay una rica familia de Bolonia que se hace construir esta imponente mansión para que haga las veces tanto de lugar de representación como de exhibición pública de las innumerables obras de arte que habían ido atesorando a lo largo de generaciones. Diseñado por Massari a finales del siglo XVIII en estilo neoclásico, tras la ruina del clan Grassi, el edificio pasa por distintas manos hasta recaer en las del empresario francés François-Henri Pinault, conocido en el mundo del corazón por sus aventuras con algunas supermodelos (Linda Evangelista fue una de ellas) y, tras diversos avatares, por su boda con la actriz mexicana Salma Hayek.

Sin embargo, la fama de Pinault sobrepasa estos escarceos con la prensa rosa, ya que es asiduo de otro tipo de medios. Sin ir más lejos, la Revista Forbes destaca a Pinault como una de las cien fortunas más importantes del mundo y en el haber de este magnate se encuentra el diario Le Monde. Además, es dueño de firmas de lujo tan emblemáticas como Gucci, Vuitton, Balenciaga, Yves Saint Laurent o Christie’s y también de otras más populares como La Redoutte. Con esta economía tan desahogada le ha sido posible ir adquiriendo, a lo largo de estas últimas décadas, una buena colección de arte contemporáneo que, sumada a las piezas heredadas de su padre, sobrepasa las 2500 obras de artistas tan señeros como Picasso y Miró.

Y son estas las que se van exponiendo en el Palazzo Grassi de Vencia, el cual se puede visitar simplemente para admirar su arquitectura con su sucesión de salas adornadas con altas columnas o para asistir a alguna representación en el teatro interior con capacidad para 600 personas. La fundación Pinault, además, dispone de otro espacio en Venecia, el llamado Punta de la Dogana, un edificio triangular, de acabado rústico, entre el Canal Giudecca y el Gran Canal. Hay aquí siempre una muestra con obras de artistas emergentes aguardando tanto al viajero foráneo como al veneciano interesado en las artes plásticas.

El Palazzo Grassi va cambiando cada seis o nueve meses el espacio expositivo, renovándose con una temática distinta. La actual se titula The World belongs to you (El mundo te pertenece) y está al cuidado de Caroline Bourgeois. Puede disfrutarse hasta fin de año, cuando será reemplazada por otra diferente. En palabras de su cuidadora, la muestra pretende ser un diálogo con los asuntos que más embargan a la humanidad actual. Nos dice que “la exposición gira en torno a grandes temas de la historia contemporánea: de la descomposición de los símbolos, a la tentación del autor-retiro y el aislamiento, la atracción de la violencia y la espiritualidad en un mundo turbulento y globalizado”. El resultado es una muestra, en su mayoría, formada por esculturas realizadas con materiales poco convencionales (el plástico, los deshechos y los tejidos reciclados)  que deja el espectador un cierto regusto aterrador por las inquietantes preguntas que plantea. Venecia no es ya solo la ciudad de los canales y arte barroco.

Candela Vizcaíno

Intenta, viajero, con tiempo reservar alguno de los apartamentos en Venecia La ciudad está últimamente muy solicitada.

Contáctame 

En ocasión de la Bienal de Venecia, cada año, la ciudad se anima con una cantidad de nuevas muestras, festivales y propuestas artísticas que se agregan a la enorme feria, creando un marco de eventos colaterales muy interesante. Este año, en Ca’ Zanardi, se inaugurará “World art in Venice”, una importante exposición que mostrará una parte relevante del panorama artístico italiano, en este momento bastante ferviente. El opening tendrá lugar el 7 de Octubre a las 18hs, y el finissage será el 30 de Octubre a la misma hora.

Se trata de una muestra de breve durada pero cuyos contenidos resultan muy interesantes para quien quiera tener una idea de la producción artística contemporánea en Venecia. La intención del curador Fausto Brozzi fue la de juntar lenguajes y formas expresivas muy diferentes (desde la fotografía hasta la pintura, pasando por el diseño y la literatura), sin proponer un tema común a las obras ni un vínculo rígido, o un estilo formal. Esta “ausencia” es justamente la característica principal de la muestra que, lejos de querer presentar una tesis en materia de arte, se propone ser una vidriera que muestre la situación actual en el mundo del arte veneciano.

En el ámbito de la presentación de la muestra a la prensa, un periodista preguntó al curador si esta falta de un estilo o de un tema común a las obras no será una excusa para juntar piezas que no tienen más en común que el mismo espacio expositivo en el que se encuentran reunidas. Como respuesta, Brozzi se citó una frase de Man Ray que decía “yo fotografío aquello que no puedo pintar y pinto aquello que no puedo fotografiar”, a la que agregó que, de esta manera, podemos crear lo inexistente a partir de aquello que nos rodea. Esta particular forma de creación, es evidente, puede tener entonces tantas maneras de expresarse cuantos son los ojos que miran.

Fausto Brozzi es una personalidad poliédrica: artista, curador, diseñador, art director y experto en marketing y estrategias de comunicación. Se considera un profundo conocedor del mercado artístico mundial y vive y trabaja entre Europa, EEUU y China. En su carrera de artista, se concentró principalmente en la pintura y la fotografía y al día de hoy sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas internacionales.

Es interesante notar que, en ocasión de la presente exposición, Brozzi no se dedicó a una selección de obras de artistas conocidos en el mundillos, sino que prefirió dar la posibilidad de mostrar sus obras también a los artistas emergentes. Así, abrió una pagina web www.worldartinvenice.it en la que invitaba a todos los artistas que lo desearan a enviar sus porfolios y, entre las muchas propuestas, seleccionó un grupo de 50 obras.

La hermosa location Ca’ Zanardi se encuentra en Cannaregio 4123, y la muestra estará abierta todos los días desde las 10 hasta las 18hs y permanecerá cerrada los lunes y los martes. La entrada es gratuita.

menschauser

Si no habéis ido todavía a la Bienal de Venecia os recomendamos que alquiléis apartamentos en Venecia y vengáis a disfrutar de la oferta cultural y artística de la ciudad, aprovechando para visitar la muestra “World art in Venice”.

Contáctame

En un lugar preferente de la Galería de la Academia de Venecia http://www.gallerieaccademia.org/sito/home.html se encuentra un cuadro que ocupa un lugar destacado en la lista de candidatos a obra de arte más enigmática de todos los tiempos. Se trata, naturalmente, de la perturbadora Tempestad de Giorgone (1477-1510), claro precedente del movimiento simbolista decimonónico liderado por Mallarmé, que sigue fascinándonos con su raro misterio pese a que en apariencia en la escena representada no ocurra nada particularmente reseñable, aunque tal vez ese no sea precisamente uno de los menores méritos del lienzo, hacernos reflexionar sobre las razones que hacen que consideremos algo reseñable.  Del propio Giorgone, apenas sabemos nada, pudiendo además contarse con los dedos de una mano el número de cuadros a él atribuidos.

Podría argüirse decir que la mayor parte del simbolismo renacentista es de carácter acumulativo, es decir, se basa en la suma y superposición de símbolos en el cuadro que hacen referencia a conceptos, alusiones y asociaciones fijos bien conocidos en la época. Sin embargo, como sugirió Edward Wind en su ensayo Misterios paganos del Renacimiento, la interpretación de todos estos elementos se complica si tenemos en cuenta que una importante clave de la misma reside en el pensamiento neoplatónico de carácter hermético, absolutamente central durante todo este periodo a menudo absurdamente reducido al triunfo del retorno a lo racional y empírico después de mil años de supuesta oscuridad y barbarie intelectual.

Desde la perspectiva de Plotino, el gran pensador neoplatónico cuya influencia se hizo notar también indirectamente en los estudios alquímicos y cabalísiticos del periodo, el verdadero filósofo debe dejar atrás las estatuas del templo exterior y adentrarse en el santuario interno, donde los símbolos giran unos en torno a otros en una nueva danza de relaciones y resonancias.

La razón por la que La Tempestad resulta aún hoy en día una pintura tan desconcertante y enigmática, capaz de obnubilarnos como sólo pueden hacerlo ciertos acertijos, tal vez resida en que, pese a la existencia de una serie de símbolos identificables de manera alegórica (el soldado, ¿o es un pastor benefactor?, y la gitana, ¿o es la madre proscrita de un futuro héroe?, que aluden a la Fortuna, la tormenta, como  posible alusión a las vicisitudes de la vida, las columnas rotas, que hablan de la fuerza ante la adversidad, etc.), los espectadores parecen percibir como con un sexto sentido que el efecto que en ellos tiene el cuadro se debe a algo situado mucho más allá, o mucho más acá ( tal como es arriba, así es abajo dice uno de los postulados de la Tabla Esmeraldina) de los flecos de información que comunican estos detalles, sintiéndose como consecuencia invitados a emprender la aventura de completar el cuadro con nuevos elementos que sólo podrán descubrir en su propio interior.

Pero es que además, y de ahí su también su importancia como obra pionera de la pintura paisajística, tenemos la sensación contemplándola de que el arte de la pintura ha dejado de ser algo más que la suma de dibujo y color.

Paul Oilzum

La luz y el aire que todo lo permean se sienten como los elementos más importantes de un cuadro que consigue dar una estremecedora sensación de unidad atmosférica, tal vez el verdadero tema de la obra. Piérdase en ella cuando alquile apartamentos en Venecia

Contáctame 

En el marco de la Bienal de Venecia se desarrolla 55.Festival Internazionale di Música Contemporanea en dos escenarios diseñado para la expresión de la música y el arte, como son el Teatro Piccolo Arsenale y en el Teatro alle Tese. La cita con este magno espectáculo es entre 24 de septiembre y el 10 de octubre y está dirigido al encuentro de los amantes de la música con nuevas experiencias.

El Presidente del Festival Internacional di Musica Contemporanea de la Bienal de Venecia Paolo Baratta ha señalado que este es un espacio de la Bienal que reúne las experiencias de los más grandes compositores con las experiencias de jóvenes promesas en la música, que ha significado una transformación, de allí que este 55 certamen haya sido titulada Mutante.

Este año, la organización del Festival Internacional di Musica Contemporanea de la Bienal de Venecia ha prometido que los amantes de la música asistirán a una mutación genética de la música, que está representada por el cambio de la cultura occidental con todas sus tradiciones producto de los grandes cambios que ha generado las nuevas formas de trabajo, que tienen su correlación en la apertura del pensamiento y la rapidez en la transmisión de él.

Siguiendo esta reflexión, esta año será galardonado el compositor de orquesta Peter Eötvös con el León de Oro a su carrera y aporte a la música contemporánea. Eötvös nació en Odorheiu Secuiesc, Transilvania, Hungría (actualmente pertenece a Rumania), en 1944. Compositor y director de orquesta ha desarrollado un importante trabajo musical que toma de referencia la música folklórica de su país, siguiendo la escuela que desarrollara Béla Bartók, Zoltán Kodály y otros grandes músicos Húngaros del siglo XX.

Fue durante años asistente de composición y director de las obras del compositor alemán contemporáneo Karlheinz Stockhausen, quien es considerado como uno de los músicos más grandes del siglo XX y ha trascendido por su aporte al desarrollo de la música electroacústica, la música aleatoria y la música seriada. Stockhausen, fallecido el 2007, fue un polemista duro y controversial, que llegó a calificar al atentado del 11 de septiembre a las Torres Gemelas como una “obra de arte”, desdiciéndose en declaraciones posteriores.

Eötvös ha dirigido grandes ópera en la Scala de Milán desde hace más de treinta años, siendo considerado como uno de los compositores que ha realizado un gran aporte teórico y práctico a la música en los últimos veinte años. Ha sido director de la Royal Opera House de Londres, del teatro Real de La Monnaine de Bruselas, entre otros de sus grandes aportes al desarrollo de la música en Europa.

Para más información http://www.labiennale.org/it/musica/festival/festival.html

Nancy Guzman

Este Festival representa lo bella y dinámica que es la creación humana, al hacer de nuevos elementos piezas claves en el desarrollo de sonidos que alimentan el alma. Esto y mucho más puedes encontrar si estás pasando unos encantadores días en apartamentos en Venecia y asistes a las funciones de los Teatros Piccolo Arsenale y Teatro alle Tese.

Contáctame 

La exposición tendrá lugar desde el 8 de Septiembre hasta el 27 de Noviembre en el Palazzo Zenobio, situado en la calle Dorsoduro 2596, en Venecia. Durante la inauguración, que empezará a las 12hs y durará hasta las 23hs, también habrá conciertos, eventos y actividades relacionadas con el tema de la muestra. Encontraréis más informaciones en la página oficial www.collegioarmeno.com

La artista Ewa Bathelier, nacida en Varsovia (Polonia), se graduó en medicina pero decidió seguir su carrera de artista, empezando en los años ’90 en Francia. Su obra, principalmente pinturas, se exhibió en museos y galerías de todo el mundo, y pertenece a importantes colecciones internacionales. También trabajó como escenógrafa en obras de Beckett y Pinget que tuvieron lugar en Cracovia. Se interesa mucho en la literatura y es miembro de un proyecto de poetas polacos (“Kwartalnik artystyczny”) que ha tenido mucha influencia en su obra visual.

Su obra puede definirse minimalista, pero la fuerza de los colores y la textura de los pasteles agregan una dimensión dramática a sus pinturas, muy comunicativas y brillantes. Los vestidos son uno de los temas preferidos por la artista, que los considera una especie de autorretratos. Por esta razón, decidió elaborar este proyecto con la diseñadora y amiga Denise Focil, para introducir una dimensión de reflexión política y el poder a partir de la moda y el enfoque en el aspecto exterior.

Denise Focil es una diseñadora nacida en Quito, Ecuador, y criada en Los Angeles, California. Sus creaciones se encuentran muy influenciadas por su pasión por la música y los viajes, y por esta razón incorpora códigos visuales de diferentes culturas y un cuidado especial en los detalles. Se dedica desde muy joven al diseño de ropa para motociclistas y logra su éxito y fama internacional gracias a su pasión por la moda y las motos. Estableció su compañía en Italia en el 1963 y, desde esa época, sus creaciones se hicieron muy conocidas sobre todo entre los amantes de las motos, en particular modo con su colección Alpinestars, enteramente diseñada por ella en el 2009.

En esta muestra, Denise Focil pone sus conocimientos de moda al servicio del arte y crea, junto con Ewa Bathelier, una serie de siete vestidos que intentan marcar los pasos de la definición identitaria de la mujer a lo largo de los años. Un reto bastante alto, entonces, y una muestra que promete profundizar un tema aún muy actual.

menschauser

Os recomendamos que vengáis a visitar esta muestra única. Podéis alquilar apartamentos en Venecia y disfrutar de una estadía entre los canales y el arte en una de las ciudades más hermosas de Italia.

Contáctame

Entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre Venecia recibirá a los amantes del cine, directores, guionistas, actores y actrices que estarán en la versión 68 del Festival Internacional de Cine de Venecia, que este año abre con la proyección de The Ides of March, escrita y dirigido por George Clooney.

Mark Mueller, director del festival, señaló en un comunicado que el director norteamericano Darren Aronofsky será el presidente del jurado de la sección oficial de la versión 68 del festival. El año pasado a Aronofsky le correspondió abrir la competencia por el León de Oro con su película Cisne Negro, protagonizada por Natalie Portman.

La historia del Festival de cine se remonta a 1932 y nació como una exposición de cine arte bajo la dirección del secretario general del Instituto Internacional de Cine Educativo, Luciano de Feo. En esa ocasión el festival tuvo lugar en la terraza del hotel Excelsior de la isla del Lido y se presentaron películas de altísimo nivel artístico como: Sucedió una noche de Frank Capra, El Campeón de King Vidor, Grand Hotel de Edmund Goulding, Viva la libertad de René Clair. Zemlja de Alexander Dovzenko, Gli uomini che mascalzoni de Mario Camerini, entre otras grandes creaciones.

El éxito que alcanzó el Festival, significó la construcción del Palazzo del Cinema de Venecia, ubicado en la isla de Lido. En el Palazzo se hace la apertura del Festival y se presentan las películas en sus dos salas, Sala Grande con capacidad para más de 1000 personas y la Sala Volpi de menor tamaño. Además de este recinto, durante el Festival se usa el Palazzo del Casino, la Palabiennale y Palagalileo para proyectar películas que participan en el Festival.

Todos quienes participan esperan obtener el máximo galardón que es el León de Oro, otorgado por el jurado a la mejor película del festival. Además, está el León de Plata para el mejor director, la Copa Volpi a la mejor actriz o actor,  el León de Oro a la trayectoria de toda una carrera que se entrega a los actores y el Osella al mejor guión.

En 1936 se inició la competencia por el León de Oro, desde entonces han  sido muchas las historias que han rodeado al Festival, como la proyección del documental de propaganda nazi Olimpia de la cineasta Leni Riefenshtal durante la Segunda Guerra Mundial; o la criticada versión de 1960, cuando Visconti pierde el León de Oro con la película Rocco y sus hermanos y gana el desconocido cineasta francés André Cayatte con una película que nadie recuerda su nombre.

En los años 60 llegó el cine de la mano con la vanguardia que exigía cambios sociales y la integración de arte al cine. En 1968 los estudiantes paralizan con una toma el Festival, lo que da paso a un nuevo estatuto que finalmente va a ser aprobado en 1973.

Para más información http://www.labiennale.org/it/Home.html

.

Nancy Guzman

El Festival de Cine de Venecia es y será una gran apuesta para directores y actores de cine, pero quienes más disfrutan son los cinéfilos como usted y yo, así que si está en apartamentos en Venecia no dude en hacer reservaciones para asistir a alguna proyección de las miles que hay en esos días.

Contáctame 

No es extraño ni censurable que a muchos se nos revuelvan las tripas y nos sintamos invadidos por una tristeza indignada que se hace bandera de nuestra batalla perpetua y apocalíptica contra el mundo cada vez que, por ejemplo, escuchamos la música de Antonio Vivaldi (1668-1741), casi siempre la misma pieza, aunque puede variar el movimiento, y a menudo en truculentas versiones que desafían toda descripción y ponen en evidencia una vez más los límites descriptivos del lenguaje para acercarse a todo el horror de ciertas realidades, en ascensores de edificios de oficinas y centros comerciales.

El fenómeno no es sin embargo tal vez ajeno a cierta justicia poética, confirmando una vez más que también existe una poesía bastante mala, si atendemos a los múltiples vaivenes, a las repetidas subidas y bajadas, que tanto la reputación como la popularidad del genial y con frecuencia sobrecogedor músico veneciano han sufrido a lo largo de los siglos, demostrando que la suerte de cualquier obra artística está sujeta a una serie imponderable de caprichos y circunstancias cuya costumbre principal es la mudanza.

No resulta difícil discrepar de Francesco Fanna, director del Instituto Italiano Antonio Vivaldi, cuando afirma que Vivaldi fuera más que probablemente el compositor más importante de Europa en las primeras décadas del siglo XVIII , pero sin duda sí que era uno de los más prestigiosos, influyentes y admirados, particularmente entre sus pares. Mucho más sencillo parece coincidir con Fanna en que hacia 1730 su aureola se apagó bruscamente víctima de la nueva moda del considerablemente más clásico lenguaje musical napolitano. Como un recordatorio más de la vanidad de todas las cosas, el gran Vivaldi, conocido como el cura rojo en virtud a la acción combinada de su condición de sacerdote y el color de su pelo, prácticamente desapareció del mapa. De un modo paralelo aunque inverso, el alemán nunca gozó en vida de una fama siquiera aproximada, una parte esencial de la música de Juan Sebastián Bach, gran admirador de Vivaldi, podría haber desaparecido para siempre de no haber sido por el azar de que el criado de Mendelssohn eligiera un día para comprar la carne un establecimiento cuyo propietario utilizaba unos manuscritos que resultaron contener la Pasión según San Mateo para envolver sus solomillos y costillares (se que hay gente que califica la historia de apócrifa, pero en ello tal vez no se diferenciaría gran cosa de la naturaleza más íntima de la transmisión de toda cultura y por otra parte habrá que reconocer que se non è vero, è ben trovato)

En el caso de Vivaldi, personaje enigmático del que, aparte de que trabajó la mayor parte de su vida en el orfanato y escuela de música del Hospital de la Piedad de Venecia y acabó sus días olvidado y en la miseria en Viena, a penas sabemos nada, su recuperación se llevó a cabo cuando en torno a 1920  un buen puñado de obras suyas aparecieron  en la colección musical que un convento de Piamonte puso en venta para hacer frente al pago de sus deudas.

Paul Oilzum

Su música, sobrecogedoramente poderosa y delicada, parece venir siempre, como la ciudad donde la compuso, de algún otro plano de la existencia, terriblemente bello, abierto e inquietante. En ningún lugar suena mejor que en ciertos apartamentos en Venecia

Contáctame 

La Bienal de Venecia es una exposición internacional de arte contemporáneo celebrada cada 2 años. La primera edición se celebró el 30 de abril de 1895. Entre los ámbitos artísticos que abarca se encuentran; las Artes Visuales, Música Contemporánea, Teatro, Danza, Cine y Arquitectura.

Centrémonos en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica di Venezia). Se trata de un festival cinematográfico que se lleva a cabo cada año en el Palazzo del Cinema, que es donde se presentan las películas a competición.. Aunque el festival es anual, está enmarcado dentro de lo que se conoce como la Bienal.

Tendrá lugar del 31 agosto al 10 septiembre del 2011 y en ella podrás disfrutar de grandes películas de aclamados directores y reconocidos actores.

Entre los galardones que se conceden se encuentra el León de Oro, que el jurado concede a la mejor película. El de Plata va para el mejor director y para el Gran Premio del Jurado. Al mejor actor y actriz, el jurado otorga la Coppa Volpi.

También se conceden varios Leones de Oro a diferentes personalidades del mundo cinematográfico reconociéndose su contribución.

Este festival se considera de categoría “A”, estando acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) junto a otros tan mundialmente conocidos como los de San Sebastián, Berlín y Cannes entre otros.

El Festival ya ha desvelado a los presidentes de sus jurados. Para la sección Competición; la más importante, es el director, guionista y productor norteamericano Darren Aronofsky. Para la sección Orizzonti, será el cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethakul. Para el premio Luigi de Laurentiis a la mejor ópera prima; el director italiano Carlo Mazzacurati y para la sección Controcampo Italiano será la directora italiana Roberta Torre.

Con respecto a los galardonados del León de Oro honorífico se sabe ya que se entregará a Marco Bellocchio al tratarse en palabras de los miembros del jurado de “uno de los más grandes e influyentes cineastas de las últimas décadas en Italia”. Algunas de las películas más famosas de este director son En el nombre del padre (1971), Marcha triunfal (1975), La condena (1990), La balia (1998), La sonrisa de mi madre (2002), Buenos días, noche (2003) o Vincere (2009)). Tras la entrega del galardón, en la Mostra se presentará una nueva versión inédita de En el nombre del padre, hecha a partir de material del film original.

El actor estadounidense Al Pacino recibirá el premio Jaeger-LeCoultre. Será en una gala el 4 de septiembre, que precederá a la première mundial de su tercer largometraje como director, el documental Wilde Salome, basado en la vida de Oscar Wilde.

La apertura del festival se llevará a cabo el 31 de agosto con la presentación en estreno mundial de la última película de George Clooney “Los idus de marzo”, escrita y dirigida por él, que concursará por el León de Oro. Se trata de la cuarta película dirigida por Clooney después de “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), “Buenas noches y buena suerte” (2005) y “Leatherheads” (“Ella es el partido”, 2008).

Ara

Visita la ciudad de los canales, y no dejes de asistir a la 68 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia que se celebra en el Palazzo del Cinema del 31 de agosto al 10 de septiembre. Y después de disfrutar de las películas descansa alquilando apartamentos en Venecia

Contáctame 

En el marco de la Bienal de Venecia N° 54, la Fundación Museo Civici di Venecia realiza en el Palazzo Mocenigo la exposición Una experiencia Textil, Una Pasión por el Color. Miniartetextil y Ruth Adler Schnee, hasta el 28 de agosto.

La exposición está comisariada por Luciano Caramel y cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Arte&Arte. Esta muestra de Fibra arte regresa al Palazzo de Mocenigo por sexto año para dar una mirada al uso de las fibras en el desarrollo de las artes contemporáneas.

La historia de Miniartetextil se remonta a 1991, cuando Nazarena Bortolaso y Totaro Mimmo lanzan la primera edición de esta muestra que se realiza en trabajos en fibra de pequeño formato (20x20x20). Los primeros trabajo fueron realizados por artistas italianos fundamentalmente y sus trabajos fueron trabajados en fibras de materiales diversos, como: cobre, lana, hierro, seda, lana de vidrio y efectos lumínicos.

Un año después, ya se habían incorporado artistas internacionales a esta propuesta novedosa. En 20 años este encuentro artístico que toma a la fibra como elemento de creación, ya es conocida en espacios importantes del mundo y se incluyen en ella a artistas japoneses, de Europa del este y de otros latitudes del planeta.

En la exposición se podrá disfrutar de siete instalaciones de grandes proporciones, entre ellas la obra de Gabriela Crisci, Alfombras del rezo, que está formada por nueve alfombras tejidas en gris con tres figuras en amarillo al centro, dando la sensación de un código. La obra fue realizada el 2005 y mide 550x400x2 centímetros.

Desde Lituania la artista Jurate Kazakeviciute trajo la obra de instalación en fibra Virgo Celestial de los Caballeros. La obra conceptual, deslinda en el surrealismo, con el uso de fibras instalada sobre objetos.

Toba Toba de Argentina con sus imágenes extraterrestres se presenta con la obra Llanos de Notturn. La obra que asemeja un paisaje extraño, angustiante, con un aparente árbol iluminado y la figurita de un animal extraño mirándolo, es difícil de comprender, quizás no piden comprender este paisaje extraño, sólo mirar una arquitectura de diseño naif en la instalación.

Evocadoras son las instalaciones de los italianos de Raffaele, El Vuelo y de Resi Girardello conocido por sus instalaciones y esculturas en fibra de vidrio y materiales transparentes que dan fragilidad a la obra y una belleza etérea.

También están las obras de los artistas italianos Dario Zeruto y la encuadernadora artística Hèlene Genvrin creadores del libro-escultura de Cascada, construida con 550 páginas de papel del algodón cocidas una a una para formar la escultura. La obra es una hermosa representación de la cultura actual, donde la cultura del libro pareciera estar deshaciéndose en una cascada de acontecimientos tecnológicos que no terminan con esta maravillosa creación humana.

La artista y diseñadora Ana Paola Cibin presenta su instalación basada en un tapiz de grandes dimensiones, que ha llamado El recorrido. La obra ha tomado como referencia la elaboración que la artista hace sobre los viajes de Marco Polo.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2051&musid=246&sezione=mostre

Nancy Guzman

Hilos de seda, hilos de algodón y de muchos otros materiales, son parte de esta bella exposición que puede visitar si se encuentra en apartamentos en Venecia Lo invitamos a conocer este bello y delicado mundo.

Contáctame