Que ver en Venecia

Hasta el 30 de octubre se exhibe la obra de Pier Paolo Calzolari en la Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia, organizada por la Fundación Musei Civici de Venecia y la Fundación Calzolari. La exposición es parte de un proyecto del mismo artista, acompañado de Silvio Fuso y Daniela Ferretti y esta compuesta por una treintena de obras que corresponden el período entre 1968 a nuestros días.

Con esta muestra se busca mirar en perspectiva la obra de Calzolari para examinar la pluralidad del trabajo, que es una de sus facetas y lo que lo ha convertido en uno de los artistas más aclamados de su generación. Calzolari en sus cuarenta años en la escena artística plástica se ha atrevido a innovar una y otra vez, buscando nuevos lenguajes estéticos que expresen su sentido profundo en la creación.

La presentación de la obra de Calzolari en Ca’ Pesaro es toda una aventura, tal como fue la construcción de palacio barroco de mármol frente al Canal de Venecia. Así como en la obra de Calzolari se resume su historia, en este museo se concentra parte de la historia de la ciudad de Venecia, también de Italia y del mundo, de allí que este encuentro de la historia del artista con la de la ciudad y la universalidad es una interesante propuesta de arte.

Recorrer esta exposición es una gran aventura intelectual, porque a través de ella se pueden ver las instalaciones luminosas hasta las actuales. La exposición se inicia con la obra de 1990 Struttura que ha sido instalada en la fachada del Museo para juntar la poética del mar con la poética humana de la creación artística. En el hall de entrada hay cinco obras más que cubren el período de 1989 a 2002. En el segundo piso hay cuatro obras de gran tamaño creadas con sal quemada en negro y el resto de las obras, entre la que se encuentra una escultura sin título que es parte de la obra en curso del artista.

Su permanente referencia sobre lo efímero del arte lo ha llevado a trabajar con materiales fugases, simples y consumibles por el tiempo, que le ha significado ser calificado como artísta de la corriente povera.

Pier Paolo Calzolari nació en Bolonia, Italia, en 1943. Sus primeras muestras y exposiciones fueron en los años 60 cuando se inscribe entre la vanguardia italiana del arte povera, luego en el minismalismo americano y en el arte conceptual. De evolución permanente y ecléctico en sus trabajos ha realizado importantes aportes al arte contemporáneo, sobre todo al dar contenido poético a su obra que trabaja con el tema del paso del tiempo y la mutabilidad, de allí que busca cuidadosamente los materiales que puedan deformarse con el paso del tiempo y que el espectador sea testigo de la transformación del objeto artístico.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Si quieres ver una exposición poética, tómate unos días y ven a descansar en apartamentos en Venecia así podrás conocer el romance de la ciudad y la obra cambiante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

Contáctame 

Curiosamente, después de erigir a los objetos y a los iconos del consumo de masas, el arte se despoja de cualquier referencia figurativa o cotidiana para hacerse abstracto. En unos 15 años, el arte americano pasa del Pop Art, al Expresionismo Abstracto, hasta llegar a la simplificación extrema con el Minimalismo. Es durante la década de los años 60 que se desarrolla esta tendencia artística abstracta, caracterizada por la eliminación total de cualquier representación humana. El soporte es la obra de arte y el color es el tema.

La evolución del arte es tremenda: los del Renacimiento podían pasarse meses pintando el rostro de un ángel; los Impresionistas se preocupaban por sus impresiones visuales, la luz y el color; los Surrealistas por el inconsciente, y los Abstractos por el color y el soporte en sí. Pasados los años, el arte se convierte en lo más cotidiano, en lo insignificante y en lo espiritual.

La desmaterialización del arte – según declararon Lucy Lippard y John Chandler – funciona como el análisis de los cambios que caracterizan al arte contemporáneo. Los artistas se centran en la desaparición del objeto, a favor del concepto. El arte como idea.

Muchas veces se ha hablado del hermetismo de la abstracción, porque es un arte que no representa algo reconocible, sino que hace referencia a una emoción humana o una investigación sobre el arte mismo. ¡Pero puedes intentar descifrarlo, por lo menos intentarlo!

Ad Reinhardt es considerado como el padre del arte minimal y conceptual. Su obra empieza por composiciones con formas geométricas y trabajos en distintas tonalidades del mismo color. Sus pinturas fueron llamadas “negras” porque parecían ser simples telas de varios negros, casi monocromos. La poética de estas obras reside en una búsqueda de lo absoluto, de una dimensión trascendental del color.

Otros artistas reduccionistas como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris y Sol LeWitt se interesaron por las líneas, los planos y los volúmenes desde el punto de vista de la percepción. En la obra de Dan Flavin, el protagonista es la luz: trabaja con tubos fluorescentes estándares, las luces industriales. Quizá sea el trabajo más fácil de entender por sus connotaciones místicas.

En general, no dan títulos a sus obras porque consideran que estos determinan la atención y la interpretación de los espectadores. Prefieren que se apropien la obra como tal la percibe ellos.

Si te parece demasiado hermético y te apasiona más la proliferación, las formas humanas y la arquitectura magistral, te aconsejamos que viajes a Italia, en Venecia. Lleva lo mínimo contigo, alquila Apartamentos en Venecia, ¡y haz de tu estancia una idea fantástica!