Que ver en Venecia

En otro post de este blog hemos hablado sobre el imponente Palacio Grassi de Venecia y de la envidiable colección de arte contemporáneo internacional del magnate del lujo François-Henri Pinault. Más no nos repetimos y simplemente recordamos al viajero que tanto el palacio veneciano como el emplazamiento conocido como Punta della Dogna (reconvertido en un peculiar espacio expositivo) se dedican a albergar sugestivas exposiciones (bajo un hilo temático conductor) de obras entresacadas del fondo Pinault.  La que actualmente se encuentra en curso hasta fin de año, hasta el 31 de diciembre de 2012, lleva el inquietante nombre de “Elogio de la duda”.

La Punta della Dogana

De aires industriales, sin serlo, con una historia de comercio y de gestiones aduaneras, ha sido recuperado el antiguo almacén veneciano conocido como Punta della Dogana, una construcción en forma triangular que se abre por dos de sus lados a las aguas de la Ciudad de los Canales y por su base al anexado Palacio Grassi. Tras la restauración, para ser utilizado como espacio expositivo, sus altos y recios muros están sirviendo como telón de fondo privilegiado para mostrar parte del fondo del multimillonario Pinault.

Todas las exposiciones están al cuidado de Caroline Bourgeois y se llevan meses en cartel, debido sobre toda a la complejidad inherente al montaje y gestión de las mismas, ya que abundan instalaciones y esculturas de gran tamaño en materiales diversos que no admiten mucho trajín de traslados.

Elogio de la duda

Ése es el nombre de la exposición actualmente en curso y abierta hasta fin de año. Para ella se han escogido diversas piezas de artistas procedentes de todos los rincones del planeta que se interrogan sobre el ser cambiante, sobre la relación del hombre en un entorno líquido, sobre los límites de la transformación y algo tan resbaladizo como la adaptabilidad o la capacidad de supervivencia cuando el mundo inicia modificaciones tan vertiginosas que, de la rapidez, se pasa a la paralización por el pánico.

Caroline Bourgeois no solo ha escogido las obras, sino también el emplazamiento y la colocación de cada una de ellas, de tal modo que cada pieza interroga sobre la siguiente y el itinerario artístico se convierte en un diálogo con el espectador-contemplador. Nos detenemos en las instalaciones del artista de origen chino Chen Zhen, quien propone un recorrido visual por los cincos continentes del planeta o la mirada irónica sobre el icono de la mujer como objeto de publicidad o de satisfacción sexual (simbolizado, por ejemplo, con la muñeca Barbie) que marca la obra del norteamericano Paul McCarthy. La muestra se cierra con proyectos artísticos que interrogan sobre el papel de Venecia como propulsora, a lo largo de los siglos, de expresiones de vanguardia.

Porque de contemporaneidad estamos hablando, ya que la mayoría de los artistas que se exponen han nacido a partir de la década de los cuarenta del pasado siglo y algunos hay que aún no cumplido los treinta y cinco. Una oportunidad única, por tanto, para conocer lo que se cuece en el mundillo.  Os pongo aquí el link de la muestra donde da debida cuenta de la adquisición de los tickets y otros datos de interés:  http://www.palazzograssi.it/mostre/mostre-in-corso/elogio-del-dubbio

Candela Vizcaíno

Si estás de paso, hay apartamentos en Venecia con vistas al Palacio Grassi o a la Punta della Dogana. ¡De infarto!

Contáctame 

Hasta el 25 de septiembre la Galería de Piazza San Marco de Venecia presenta la primera exposición italiana del Colectivo Xijing, formado por los artistas Shaoxiong Chen (China), Tsuyoshi Ozawa (Japón) y Gimhongsok (Corea). El grupo es representante del arte emergente asiático y tiene un trabajo en conjunto desde hace cinco años.

La muestra comisariada por Beatriz Leanza, hace parte del programa de residencia de artistas que se desarrolla en el atelier de la BLM. Además, colaboran en la labor curatorial Davide Quadrio, Ayas Define y Rosella Mengazzo.

Shaoxiong Chen nació en Santo, provincia de Guangdong, China, en 1962. Chen es uno de los artistas conceptuales más conocidos de China, estudió en el departamento de impresión de Guangzhou Academia de Bellas Artes y en la Escuela Normal de Arte de Guangdong.

En sus trabajos Chen juega con la percepción de las imágenes que plasma en fotografía y video. La intencionalidad de su obra es provocar al espectador a observar más allá de lo que a simple vista ve frente a sus ojos. Para Chen la vida y la existencia humana está compuesta de miles de miradas que se repiten y se alteran a la vez, por lo tanto ninguna imagen puede ser vista de igual manera dos veces. Esa mirada conceptual, es la que  desarrolla en sus videos.

Tsuyoshi Ozawa nació en Tokio, Japón, en 1965. A través de su trabajo se interna en los problemas político-sociales que hoy vive la humanidad. Su preocupación está puesta en la diversidad, en la naturaleza expoliada por el hombre y las guerras, de allí que use materiales orgánicos en sus trabajos, con los que prepara una comida y realiza fotografías con los espectadores degustando parte de la obra.

Ozawa usa espacios de interacción con los espectadores y participantes de su obra, para provocar una discusión sobre los temas más álgido, como la guerra, las injusticias, etc. Su trabajo ha estado en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, en la Bienal de Venecia 2003, en la Bienal de Turkía 2003 y en otros salones de este nivel.

Gimhongsok  es un artista conceptual coreano que trabaja instalaciones, videos, performances, pintura y esculturas que tiene una interesante relación con la comunicación. Trabaja con materiales diversos, desde aparatos electrónicos hasta materiales sintéticos que le sirven para armar sus interesantes arquitecturas. Su mirada satírica está centrada a los modos de comunicar en una sociedad que mira el mundo a través de los medios de comunicación.

Estos tres artistas hacen un viaje ficticio a través de sus obras por los límites de la cartografía de Xijing, localidad que está situada en China, jugando con lo simbólico que está ubicado en la conjunción de obras de arte. Conocer las claves del arte conceptual en la zona del Asia Pacífico es una interesante apuesta para entender como la cultura milenaria que impregna el arte contemporáneo.

Para eso, esta notable muestra de arte realizado por artistas de talla internacional es toda una experiencia.

Para más información: http://www.bevilacqualamasa.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/100

Nancy Guzman

Así que si te encuentras de vacaciones en apartamentos en Venecia ven a Galería Piazza San Marco y disfruta de una muestra con un montaje de excelencia.

Contáctame 

Cataluña y Baleares serán representadas durante la próxima edición de la Bienal de Venecia por la artista catalana Mabel Palacín (Barcelona, 1965) con curaduría del – también catalán – David G Torres (Barcelona, 1967).

Su proyecto artístico fue seleccionado entre otras 28 propuestas enviadas al Instituto Ramón Llull en ocasión de un concurso internacional organizado por el mismo instituto, por los jurados Bartolomeu Marí, Laurence Rassel, Joan Fontcuberta, Cristina Ros y David Bestué-Marc Vives, artistas invitados a la Bienal de Venecia en el 2009, primer año de participación del Instituto Ramón Llull con el proyecto “La Comunitat Inconfessable”, curado por Valentín Roma.

Mabel Palacín es una artista catalana licenciada en Historia del Arte y Cine, Fotografía y Vídeo por la Universidad de Barcelona. Desde los comienzos de su carrera artística ha trabajado con fotografía, vídeos e instalaciones,  enfocando su interés en los múltiples formatos de la imagen. En sus trabajos las cosas que ocurren no son presentadas de forma directa, sino como realidades mediatizadas. Muestran una realidad fragmentada, en que el espectador tiene un rol fundamental para la existencia y el funcionamiento de la misma.

David G. Torres es comisario, crítico de arte y cofundador del Instituto Independiente de Critica y Arte Contemporáneo A*Desk. Además colabora en “El Cultural” y en la revista Bonart con la columna “Dada Sight!”. Ha curado “The Fashion Party Is Over” (con Mai Abu ElDahab), “Intensities”, “No, Future” para el Bloomberg Space de Londres y “Attitude!” en Montpeller. Su línea de trabajo intenta recuperar la radicalidad en el arte a partir del proyecto “David G Torres presenta: Salir a la calle y disparar al azar” (2005), organizado independientemente en un subterráneo de Barcelona.

El proyecto que presentaron, titulado “180 grados”, será mostrado entre el 4 de Junio y el 27 de Noviembre de 2011 en ocasión de la 54 Edición de la Bienal de Venecia y representará a Catalunya y Baleares en el importante evento internacional. “180 grados” es una obra de clara inspiración cinematográfica, cuyo título hace referencia a la regla del “salto del eje” en la técnica cinematográfica, que marca la posición de los personajes implicados en un dialogo para representarlos sin que el espectador pierda la orientación en la escena. La obra de Mabel Palacín parte de una fotografía de un lugar (aparentemente no significativo) en alta definición y la fracciona en múltiples puntos de vista que van a constituir ulteriores micronarrativas internas a la obra. Esta obra propone una reflexión sobre el rol de la imagen y su deconstrucción y reconstrucción de la dimensión narrativa en el arte contemporáneo.

Junto con la obra visual, el proyecto prevé la publicación de un libro que será a la vez archivo y registro de la misma, libro de artista y documentación, en el que se colectarán los distintos elementos que confluyen en “180 grados”, desde las referencias textuales a las imágenes fragmentadas y el video. El presupuesto destinado por el Instituto Ramon Llull a este proyecto es de 450.000 euros.

menschauser

Una visita a este interesante proyecto puede ser una buena excusa para alquilar apartamentos en Venecia y disfrutar del arte en una de las ciudades mas bellas de Italia.

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