Que ver en Venecia

La pequeña ciudad de los canales, donde todo es antiguo y lleno de historia, ha ido abriendo sus puertas poco a poco al Arte Contemporáneo, a pesar de la reticencia de sus lugareños. Los venecianos son especialmente conservadores en lo que respecta al arte y la llegada de nuevas tendencias a la isla ha venido de la mano de iniciativas extranjeras.  Actualmente, cuenta con varios museos que harán las delicias de los apasionados de esta disciplina y de aquellos que desean escapar un poco de tantas obras del Renacimiento y conocer la Venecia más vanguardista.

- Centro Punta della Dogana (Punta de la Aduana): Este antiguo edificio del S.XV estaba dedicado a la inspección de mercancías que entraban en Venecia y ofrece unas espectaculares vistas del Gran Canal. Inaugurado en 2009, es el centro de arte contemporáneo más reciente de la isla y está gestionado por la fundación del multimillonario François Pinault. El empresario, conocido por su emporio de lujo, con firmas como Gucci, abandonó su carrera empresarial para dedicarse a su gran pasión, el arte. La restauración del edificio fue encargada al arquitecto Tadao Ando y se exponen obras de la propia colección personal de Pinault de autores comoTakashi Murakami o Jeff Koons. Los nuevos talentos y las obras más radicales también tienen su sitio en el museo.

- Palazzo Grassi (http://www.palazzograssi.it/index.html): Es el último palacio construido en Venecia, tras la caída de su República en 1797. Pinault lo adquirió a la acaudalada familia Agnelli y ha sido restaurado también por Tadao Ando. Está considerado una joya de la arquitectura contemporánea, donde se combinan el estilo neoclásico con la modernidad de las actualizaciones hechas por Ando. Acoge exposiciones temporales y más de 2500 obras de la colección personal de Pinault. En su web, común con Punta della Dogana, se pueden adquirir las entradas y encontrar otras informaciones útiles.

- Colección Peggy Guggenheim (http://www.guggenheim-venice.it/default.html): El Palazzo Venier dei Leoni, un edificio del S. XVIII inacabado, adquirido por Peggy Guggenheim, es la sede de este museo. Esta norteamericana propietaria de una galería de arte contemporáneo en Nueva York, fue invitada en 1947 a presentar sus colecciones en la Bienal de Venecia. Un año después, compró el palacio y lo transformó en museo para exponer sus obras. Aquí presentaría Jackson Pollock su primera exposición en Italia. Hasta su muerte en 1979, dio apoyo constante a nuevos artistas. Hoy en día, está gestionado por su fundación y es uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo.

- La Galleria (http://www.galerie.vanderkoelen.de/ ): Propiedad de la galerista germana Dorothea van der Koelen, este elegante museo colabora con cerca de 30 artistas, provenientes de 15 países. Tiene su propia sección de publicaciones, a las que se les da gran importancia, y organiza numerosas conferencias y exposiciones.    

Elena Alvarez

No te pierdas la oportunidad de conocer la Venecia más moderna, alejada de los circuitos turísticos tradicionales. Reserva ahora uno de nuestros apartamentos en Venecia y disfruta de unos días llenos de arte. Visitando estos museos, podrás conocer las nuevas tendencias artísticas y los autores del momento.

Contáctame 

La capacidad de la escultura para sustraer al público, quizás, ha ido derivando con los años, de alguna manera también, gracias a otras nuevas formas de creación en el arte, tuviéramos la impresión que la escultura se ha puesto a un lado por el video, el arte conceptual y minimal, la pintura que siempre sigue apareciendo en uno y otro lado. Sin embargo, la historia de la escultura nos hará ver que es sin duda, predecesora de muchas otras artes, y que su relación la con la arquitectura es más que estrecha. Desde monolitos a templos de la antigüedad, la interacción con materiales de tres dimensiones ha estado presente. Tanto como entes protectores de iglesias, o señales hacia mundos horrendos u horripilantes, el volumen de las esculturas a servido para marcar señales en el espacio público, dirigir al hombre, hacerlo ascender por rutas emocionales no imaginadas.

Cuando pensamos en escultura también claro, nos remitimos a la Venus de Milo y al David, a ese riesgo de crear la forma humana perfecta, querer crear la posibilidad de un cuerpo que sea apto para que lo divino se fije en el. Es sin duda la escultura antigua griega, uno de los mejores ejemplos de esto, y sin duda, en ese hacer del escultor encontrar las proporciones ideales de una humanidad que jamás ha sido perfecta. El cuerpo, entonces, toma una importancia en el advenimiento del pensamiento mismo del que no se tenía consciencia antes. Qué forma será la adecuada para representar un musculo,  y qué materiales, y en qué posición alcanzar lo divino.

Mucha otra escultura ha tenido importancia a nivel religioso y militar por supuesto, religión y ejercito yendo de la mano, siendo posiblemente dos de las peores causas por las que la realidad se encuentra en la situación que se encuentra. Y así como en algún momento se deseaba ensimismar a los mismos Dioses con la belleza de estas formas, las esculturas han servido para defender religiones y celebrar masacres, actos de guerra y apoderamiento de territorios, dejar rastro de la imposición de otros.

Con la modernidad y las vanguardias por supuesto, todo esto se fue trastocando aún más hasta convertir a la escultura en un ejercicio anárquico, contra el sistema, inclusive invisible o conceptual, utilizando materiales que van desde la basura hasta la carne de animales, en una constante vocación por desarmar las morales actuales y activar cuestionamientos contra políticas de todo orden. El Open 14, así, presenta lo más reciente de la escultura y la instalación contemporánea, en un espacio que busca contrastar los últimos medios de articulación artísticas con nuevas políticas del mercado del arte y llamar la atención sobre su problemática actual. Para más información, visita la siguiente página web: http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Venecia y disfruta de una de las muestras de escultura e instalación más importantes de Europa. Venecia además, cuenta con museos y galerías de alta tradición que podrás visitar en tu estadía, haciendo de tu tiempo en esta magnífica ciudad, una experiencia formidable si tu interés es el arte y la alta cultura.

Contáctame 

Hasta el 24 de noviembre el Museo Correr de Venecia tendrá abierta la exposición Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing, que recorre retrospectivamente la obra del artista neoyorkino.  La muestra que coincide con la Bienal de Venecia, es producida por Arthemisa Group con la Fundación Musei Civici de Venecia.

La exposición comisariada por Norman Rosenthal presenta un recorrido por 40 obras de los años 70 a la actualidad, del artísta norteamericano más interesante del neoexpresionismo y cuya poética inspiradora está profundamente influenciada por la obra de Jackson Pollock. Schnabel es pintor, escultor, cineasta y ha incursionado en la musica.

Julian Schnabel, hijo de una familia judía de clase media, nació en Nueva York en 1951. Estudió arte en la Universidad de Houston, donde se recibe con el grado de Bachelor of Fine Arts. Prosiguió estudios en el Museo Whitney de Arte en Nueva York, para el que presentó como solicitud de ingreso una obra conceptual donde ponía a placas de diapositivas, modo de jamón, en un gran pan. Si bien su obra causó un gran revuelo, rápidamente fue aprobado su ingreso.

Su carrera no fue rutilante, todo lo contrario y debió trabajar como cocinero por mucho tiempo para sacar su obra adelante. Sólo en 1975 pudo exponer individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston.

La obra de Schnabel hace parte del movimiento artístico Bad Painting, corriente del neoexpresionismo. El neoexpresionismo nace en Alemania, a finales de los años setenta, fuertemente ligado a la transvarguardia italiana y a la figuración libre francesa, que se extiende a los Estados Unidos con bastante fuerza. Esta corriente se caracteriza por la brutalidad con que maneja los trazos y los usos de materiales decadentes. Su búsqueda por expresar a través de la decadencia de algunos materiales las transformaciones sociales que aquejan a la modernidad, la ubica como una corriente propia de una década que va a impulsar las transformaciones políticas para la globalización, el libre mercado y el neoliberalismo económico. De allí que sea conocido como arte “Salvaje”.

Una de las obras que hicieron que Schnabel golpeara la escena artística fueron sus Plate Painting, obras de gran tamaño trabajadas con platos de cerámica rotos que lo llevaron a la Bienal de Venecia en 1989. En su obra utiliza escenografías de teatro kabuki, con telas de terciopelo de fuerte colorido y algunos elementos que le dan un sello sin igual a sus obras.

La genialidad de Schnabel también la ha llevado al cine y a la música. Sus tres películas: Basquiat (1996), La escafandra y la mariposa (2007) y Antes que anochezca (2000) han sido aclamadas en Cannes y en el Festival de Cine de Venecia.

También ha incursionado en la música grabando discos con el bajista y productor Bill Laswell, Bernie Worrell, entre los que se encuentra el álbum de funk-rock Every Silverlining Has a Cloud, donde Schnabel escribe las letras.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2044&musid=243&sezione=mostre

Nancy Guzman

Una buena alternativa de este verano es la exposición Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing en el Museo Correr si estas en apartamentos en Venecia luego puedes recorrer los canales bajo la luz de la luna y cenar en una pequeña trattoria.

Contáctame 

Probablemente hay pocos artistas en la actualidad que conciten semejante unanimidad de público y crítica como el escultor y arquitecto, cabría decir tal vez también mago ilusionista por la inolvidable e inspiradora manera en que altera el espacio y nuestras percepciones sensoriales, Anish Kapoor (Bombay, 1954).

Su actividad artística es capaz de preñar las paredes y los muros más sólidos e impenetrables, del mismo modo que muchas de sus piezas parecen quedar embarazadas del espectador al que engullen y acogen milagrosamente en su a menudo gigantesco interior, donde no es extraño sentir el encuentro con la vibración esencial del mundo que crea la ilusión de las formas y la materia y deshace la división entre lo interior y lo exterior. Incluso sus obras de menor capacidad interactiva no dejan nunca de asombrar y ofrecernos una panoplia de sensaciones inusitadas y experiencias novedosas.

Es esta extraña mixtura de juego, mística y encantamiento lo que provoca la fascinación de los espectadores, que experimentan inevitablemente ante la experiencia de sus piezas diferentes y sumamente enriquecedores estados alterados de conciencia.

Pocos sitios por tanto tan idóneos coomo la realidad funambulístamente sonámbula de Venecia, y dentro de ella la arquitectura milagrosa de la basílica de San Giorgio Maggiore (Isla de San Giorgio Maggiore, 30124), obra del incomparable Palladio (1508-1580) para servir de escenario a una de sus memorables instalaciones, la vaporosa y etérea Ascensión, que se expuso por primera vez en la galería San Gimignano en 2003 y ahora puede verse con motivo de la Bienal veneciana en San Giorgio Maggiore, que acoge por primera vez una exposición de arte contemporáneo, hasta el próximo 27 de noviembre.

Pues San Giorgio Maggiore no es sólo, debido a la asombrosa y rotunda belleza de su fachada, una parte sustancial de la imagen urbana de la capital del Véneto. Representa además, en virtud a su perfecta elaboración del espacio interior, un hito en la evolución de la arquitectura europea sólo comparable a momentos cumbre como la intervención de Miguel Ángel  en la Basílica de San Pedro de Roma.

Toda la riqueza arquitectónica de esta monumental basílica, incluida la ilusión óptica de prolongación de una nave transversal ya de por sí considerablemente larga (hasta el punto de dar la sensación de estar articulada casi independientemente) que nos otorga la falsa sensación de estar en un edificio de planta cruciforme, converge prodigiosamente en la cúpula del crucero, donde el edificio despliega rítmicamente toda su fuerza centralizadora.

Es ahí precisamente, en la base de ese crucero, donde la instalación de Kapoor libera una delgada espiral de humo que emprende un viaje ascendente hacia la cúpula.

A juzgar por sus propias palabras, en consonancia con ese desdibujarse de los límites entre lo que es y lo que parece ser que caracteriza la mayor parte de su obra, es la idea de la transformación de lo inmaterial en un objeto lo que parece interesar al artista anglo-indio. En este caso, el humo se transmuta en una columna, fenómeno que resuena con el recuerdo de Moisés siguiendo una columna de humo, una columna de luz, en el desierto.

Paul Oilzum

Jamás ha hecho falta un pretexto para visitar San Giorgio Maggiore pero la Ascensión de Kapoor hará aún más sonoro su reclamo cuando alquile apartamentos en Venecia

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Del 4 de septiembre al 9 de enero del 2011 Peggy Guggenheim Collection en Venecia nos muestra la exposición llamada “Retrospective” por Adolph Gottlieb.

Pintor, grabador y escultor nacido en Nueva York en 1903, murió en Long Island, Nueva York en 1974. Estudió en la Art Students League de Nueva York. También realizó estudios en Francia y Alemania.  Fundó el grupo “The Ten” junto con otros grandes artistas  y perteneció al grupo de  “New York Artist Painter” con sus grandes amigos y genios Mark Rothko y John Graham, entre otros muchos. Este inconfundible creador es conocido en todo el mundo por su Expresionismo Abstracto.  Destacar también  que gracias a su estancia en Alemania podemos ver en sus trabajos la influencia de la vanguardia europea.  Es reconocido por sus famosas “pictografías” creadas en el desierto de Arizona. Recibió varios premios a lo largo de toda su vida como “Brooklyn Sociedad de Artistas”, “VII Bienal De Sao Paulo, Brasil” etc… En 1970 sufrió un grave accidente del cual queda en silla de ruedas y su brazo izquierdo paralizado pero a pesar de este traumático suceso él sigue pintando.

En esta exposición podemos disfrutar de unas sesenta pinturas más o menos y varias esculturas. Podremos apreciar las diferentes etapas del pintor, utiliza bastante el color en cada una de ellas pero también muestran algunas en las que solo emplea el blanco y el negro. Cuadros divididos en líneas horizontales, dibujando en él círculos en diferentes colores. O pequeñas estructuras rellenas de un símbolo o signo.

Colabora en este magnifico evento Adolph y Esther Gottlieb Foundation, Nueva York, así como  American Contemporary Art Gallery de Munich, colecciones privadas y varios museos. Alquila apartamentos en Venecia y no te pierdas esta impresionante exposición.

Para más información podéis entrar en la página web:http://www.guggenheim.org/venice

Peggy Guggenheim Collection: Palazzo Venier dei Leoni Dorsoduro 701

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