Que ver en Venecia

Del 8 al 24 de junio Venecia, el perfecto laberinto para amantes y ciudad artística, se convertirá también en  ciudad del movimiento. El festival de danza contemporánea Awakenings, que tiene lugar en Venecia cada dos años, reunirá en junio a multitud de artistas internacionales.

La danza contemporánea surgió tras la Segunda Guerra Mundial que combina el ballet clásico y otros estilos. En este estilo, la libertad de movimiento es el concepto clave. Tal como destacó el director del festival Ismael Ivo “el movimiento es vida. El corazón da el ritmo y cuerpo da el paso.”

Los coreógrafos que hicieron una contribución importante a la evolución de este tipo de danza y le dieron forma a sus bases y esencia fueron Marta Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch.

El Awakenings de Venecia rendirá homenaje a Pina, “Moving with Pina” por Cristiana Morganti, una bailarina histórica en el Tanztheater Wuppertal, la compañía de Pina Bausch.

El festival también incluye actuaciones de diferentes compañías (The Forsythe Company, Virgilio Sieni, Erna Ómarsdóttir, entre muchos otras), talleres, encuentros y conferencias que tendrán lugar pro toda la ciudad.

También habrá espacio para nuevas obras. El “Maratón de lo Inesperado” es el espacio abierto de la Bienal donde se presentarán nuevas piezas con una duración máxima de 15 minutos.

Hay también una fiesta planeada para el día de clausura del festival (24 de junio), Awakenings Dance Party, donde se podrá bailar y compartir la pasión por la danza con los otros participantes y visitantes.

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Para más información: http://www.labiennale.org/en/dance/festival/index.html

Autora: Chiara Galvani

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Contáctame

La música tiene la capacidad de crear mundos paralelos. Los sonidos vibran a través de nuestro cuerpo no sólo generando campos de ideas inmensos, sino también sensaciones, movimientos de materia y sustancia dentro de nuestros cuerpos. Desde el comienzo de la historia, la música ha sido parte de distintos rituales, ceremonias y celebraciones, exaltando al espíritu humano de diversas maneras. La creación, significado y la interpretación de la música, o lo que sería “la música”, cambia de cultura en cultura, y varía por supuesto de acuerdo a los contextos sociales e históricos. La música puede ser organizada, improvisada, inclusive el silencio y el ruido ya son música sin antes haber sido compuestos. Así, la música es una parte indispensable de todas las culturas. Por lo general estamos acostumbrados a estar saturados por diversos medios musicales, ya sea a través de la radio, televisión, la internet. Si nos detenemos a escuchar el sonido de los autos, hay algo de música en su no-estructura, en el pasar que hacen cortando el viento, raspando el asfalto, deteniéndose para luego seguir avanzando.

Por un lado, está la gran industria musical del pop que domina buena parte del globo. La configuración de una estrella pop es ligeramente sencilla, articulada desde un concepto de imagen y sonido, que no necesariamente significa calidad artística o musical. De esta manera, cada año se confeccionan nuevas propuestas musicales para las masas, para generar un mayor consumo y popularizar canciones que poca calidad tienen. La música, el cantante, la banda, se convierten así en una franquicia con un potencial de generación de dinero que puede ser inigualable. Finalmente, el impacto de un artista musical en la cultura contemporánea, está pues dirigido a su impacto mediático inmediato. No se trata ya de la producción de una carrera sino de lo eficiente que se puede construir en redes, líneas de información que repercutan en el supuesto interés por este artista.

Por eso, es muy probable que jamás vuelva a haber, dentro de la música popular un fenómeno como el de los Beatles. Y es que los Beatles fueron probablemente la primera franquicia organizada de tal manera que, además de generar dividendos con diversos productos relacionados a la banda, desde discos, posters, afiches, coleccionables, entre otros, modifico no solo la cultura de los años 60 y hacia adelante, sino que dieron la pauta para que el mercado que hoy por hoy, busca sacar más y más dinero de una comunidad.

Mutanti: Bienal de Música Contemporánea de Venecia es un espacio en el que nada de estos negocios de dinero, pop, o mala música sucederán. Lo mejor de la música clásica experimental estará en Venecia desde el 24 de septiembre hasta el 1 de octubre, una oportunidad sin duda alguna fabulosa para deleitar los oídos y cambiar de registro por varios días, y olvidar el apabullante sonido del pop barato, Justin Bieber, Lady Gaga, entre otros. Para más información visita la siguiente página web: http://www.labiennale.org/en/music/

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Lo mejor es conseguir apartamentos en Venecia y ser parte de esta fabulosa muestra de lo mejor de la música contemporánea actual.

Contáctame 

La Bienal de Venecia es una exposición internacional de arte contemporáneo celebrada cada 2 años. La primera edición se celebró el 30 de abril de 1895. Entre los ámbitos artísticos que abarca se encuentran; las Artes Visuales, Música Contemporánea, Teatro, Danza, Cine y Arquitectura.

Centrémonos en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Mostra Internazionale d´Arte Cinematográfica di Venezia). Se trata de un festival cinematográfico que se lleva a cabo cada año en el Palazzo del Cinema, que es donde se presentan las películas a competición.. Aunque el festival es anual, está enmarcado dentro de lo que se conoce como la Bienal.

Tendrá lugar del 31 agosto al 10 septiembre del 2011 y en ella podrás disfrutar de grandes películas de aclamados directores y reconocidos actores.

Entre los galardones que se conceden se encuentra el León de Oro, que el jurado concede a la mejor película. El de Plata va para el mejor director y para el Gran Premio del Jurado. Al mejor actor y actriz, el jurado otorga la Coppa Volpi.

También se conceden varios Leones de Oro a diferentes personalidades del mundo cinematográfico reconociéndose su contribución.

Este festival se considera de categoría “A”, estando acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) junto a otros tan mundialmente conocidos como los de San Sebastián, Berlín y Cannes entre otros.

El Festival ya ha desvelado a los presidentes de sus jurados. Para la sección Competición; la más importante, es el director, guionista y productor norteamericano Darren Aronofsky. Para la sección Orizzonti, será el cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethakul. Para el premio Luigi de Laurentiis a la mejor ópera prima; el director italiano Carlo Mazzacurati y para la sección Controcampo Italiano será la directora italiana Roberta Torre.

Con respecto a los galardonados del León de Oro honorífico se sabe ya que se entregará a Marco Bellocchio al tratarse en palabras de los miembros del jurado de “uno de los más grandes e influyentes cineastas de las últimas décadas en Italia”. Algunas de las películas más famosas de este director son En el nombre del padre (1971), Marcha triunfal (1975), La condena (1990), La balia (1998), La sonrisa de mi madre (2002), Buenos días, noche (2003) o Vincere (2009)). Tras la entrega del galardón, en la Mostra se presentará una nueva versión inédita de En el nombre del padre, hecha a partir de material del film original.

El actor estadounidense Al Pacino recibirá el premio Jaeger-LeCoultre. Será en una gala el 4 de septiembre, que precederá a la première mundial de su tercer largometraje como director, el documental Wilde Salome, basado en la vida de Oscar Wilde.

La apertura del festival se llevará a cabo el 31 de agosto con la presentación en estreno mundial de la última película de George Clooney “Los idus de marzo”, escrita y dirigida por él, que concursará por el León de Oro. Se trata de la cuarta película dirigida por Clooney después de “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), “Buenas noches y buena suerte” (2005) y “Leatherheads” (“Ella es el partido”, 2008).

Ara

Visita la ciudad de los canales, y no dejes de asistir a la 68 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia que se celebra en el Palazzo del Cinema del 31 de agosto al 10 de septiembre. Y después de disfrutar de las películas descansa alquilando apartamentos en Venecia

Contáctame 

El francés Jean Henri Fabre (1823-1915) fue uno de los más célebres y prestigiosos entomólogos de su tiempo, un periodo, por otra parte donde proliferaron los estudios de Historia natural y los especialistas en la materia. El desarrollo de esta disciplina del saber científico, que revolucionó la cosmovisión del mundo a partir esencialmente de la obra de Charles Darwin,  impregnó toda la cultura y el arte de la época del fin de siglo. Basta pensar en el culto que el Art Noveau prestaba a las formas sinuosas y curvas de la naturaleza o en las teorías biologistas aplicadas, a menudo de manera harto desafortunada,  a los campos de la política y la historia.

No es por tanto sorprendente que algunos de los libros de Jean Henri Fabre, en particular el dedicado a la vida de las moscas, fueran auténticos éxitos de ventas. Cruzando los siglos, la influencia de su pasión por los insectos llegaría también hasta el más famoso de sus bisnietos, el artista, coreógrafo y director de teatro belga Jan Fabre, algunas de cuyas obras más conocidas (tales como El apicultor, de 1998) consisten en el diseño y confección de vestidos y sudarios hechos de miles de carapachos de diferentes variedades de escarabajos, con una especial predilección de esteta por el color verde. Fabre es uno de los innumerables casos que recuerdan que están aún por escribir los más seductores libros en torno a la inveterada e íntima conexión entre el arte y la ciencia.

Los trajes de carapachos de escarabajos de Fabre encuentran también un precedente artístico en la propia época de su bisabuelo. Así, el famoso vestido tornasolado verde con el que podemos ver a la legendaria actriz Ellen Terry representando el papel de Lady Macbeth en 1888 en el célebre retrato de John Singer Sargent que puede contemplarse en la Tate Britain estaba hecho de un número aproximado de 1000 alas de escarabajo. Tal era el indescriptible brillo de la conjunción entre actriz y vestido que su vecino Oscar Wilde declaró, recordando el impacto que le causó verla salir de un taxi luciéndolo, que la calle que una húmeda y gris mañana ofreció la visión de Lady Macbeth sentada en un coche de cuatro ruedas toda vestida como una reina no podría  jamás volver a ser como las otras calles.

Los insectos, símbolo de la metamorfosis (entre ellos escarabajos y moscas que emanan de los poros abiertos del torso y de las heridas de la cara de un Cristo en descomposición), vuelven a hacer acto de presencia en la última y controvertida obra de Jan Fabre que se puede ver hasta el 16 de octubre en la Nueva Escuela de Santa María de la Misericordia (http://www.janfabre.be/Pages/Invitation.php) coincidiendo con la Bienal de Venecia. Se trata de una revisión de la famosa Piedad de Miguel Ángel realizada también con mármol de Carrara donde María  presenta el rostro esquelético de la muerte y Jesús, que lleva en su mano derecha un cerebro (“las neuronas las que hacen sentir el sentimiento de la compasión”) el del propio Jan Fabre.

Paul Oilzum

Es una obra memorable que ofrece al público la posibilidad de «concentrar la atención en el cuerpo como punto de cristalización entre la vida, la muerte y la resurrección » Enfréntese al ejercicio cuando alquile apartamentos en Venecia

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Probablemente hay pocos artistas en la actualidad que conciten semejante unanimidad de público y crítica como el escultor y arquitecto, cabría decir tal vez también mago ilusionista por la inolvidable e inspiradora manera en que altera el espacio y nuestras percepciones sensoriales, Anish Kapoor (Bombay, 1954).

Su actividad artística es capaz de preñar las paredes y los muros más sólidos e impenetrables, del mismo modo que muchas de sus piezas parecen quedar embarazadas del espectador al que engullen y acogen milagrosamente en su a menudo gigantesco interior, donde no es extraño sentir el encuentro con la vibración esencial del mundo que crea la ilusión de las formas y la materia y deshace la división entre lo interior y lo exterior. Incluso sus obras de menor capacidad interactiva no dejan nunca de asombrar y ofrecernos una panoplia de sensaciones inusitadas y experiencias novedosas.

Es esta extraña mixtura de juego, mística y encantamiento lo que provoca la fascinación de los espectadores, que experimentan inevitablemente ante la experiencia de sus piezas diferentes y sumamente enriquecedores estados alterados de conciencia.

Pocos sitios por tanto tan idóneos coomo la realidad funambulístamente sonámbula de Venecia, y dentro de ella la arquitectura milagrosa de la basílica de San Giorgio Maggiore (Isla de San Giorgio Maggiore, 30124), obra del incomparable Palladio (1508-1580) para servir de escenario a una de sus memorables instalaciones, la vaporosa y etérea Ascensión, que se expuso por primera vez en la galería San Gimignano en 2003 y ahora puede verse con motivo de la Bienal veneciana en San Giorgio Maggiore, que acoge por primera vez una exposición de arte contemporáneo, hasta el próximo 27 de noviembre.

Pues San Giorgio Maggiore no es sólo, debido a la asombrosa y rotunda belleza de su fachada, una parte sustancial de la imagen urbana de la capital del Véneto. Representa además, en virtud a su perfecta elaboración del espacio interior, un hito en la evolución de la arquitectura europea sólo comparable a momentos cumbre como la intervención de Miguel Ángel  en la Basílica de San Pedro de Roma.

Toda la riqueza arquitectónica de esta monumental basílica, incluida la ilusión óptica de prolongación de una nave transversal ya de por sí considerablemente larga (hasta el punto de dar la sensación de estar articulada casi independientemente) que nos otorga la falsa sensación de estar en un edificio de planta cruciforme, converge prodigiosamente en la cúpula del crucero, donde el edificio despliega rítmicamente toda su fuerza centralizadora.

Es ahí precisamente, en la base de ese crucero, donde la instalación de Kapoor libera una delgada espiral de humo que emprende un viaje ascendente hacia la cúpula.

A juzgar por sus propias palabras, en consonancia con ese desdibujarse de los límites entre lo que es y lo que parece ser que caracteriza la mayor parte de su obra, es la idea de la transformación de lo inmaterial en un objeto lo que parece interesar al artista anglo-indio. En este caso, el humo se transmuta en una columna, fenómeno que resuena con el recuerdo de Moisés siguiendo una columna de humo, una columna de luz, en el desierto.

Paul Oilzum

Jamás ha hecho falta un pretexto para visitar San Giorgio Maggiore pero la Ascensión de Kapoor hará aún más sonoro su reclamo cuando alquile apartamentos en Venecia

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El 4 de Junio, en los Jardines del Castillo, inaugurará el Pabellón Francés un artista que ha trabajado mucho sobre la relación entre el arte y la historia a través del archivo: Christian Boltanski. La razón de la profunda vinculación del artista con la política es biográfica: Boltanski nació en una familia marcada por el holocausto en el año 1944 (París), justo cuando la Segunda Guerra Mundial estaba por terminar. Su formación fue autodidacta, pero comenzó a pintar desde muy joven, en 1958, y en una entrevista declaró que entre 1969 y 1971 se dedicó a reconstruir su infancia a partir de las fotografías. Se hizo conocido a finales del 1960 por sus cortometrajes de vanguardia y, más tarde, también por sus películas y esculturas, aunque las obras que lo hicieron más célebre fueron sus instalaciones, gracias al uso del archivo como dispositivo para preservar una memoria histórica que no tiene que perderse. En los años ´70, también se dedicó a la reconstrucción de objetos que le habían pertenecido entre 1948 y 1954.

Sus instalaciones trabajan el tema de la ausencia, y Boltanski pone en claro que cada actual ausencia es la marca de una presencia anterior, de algo que ha desaparecido (o que, en este caso, que se ha hecho desaparecer) y que ha dejado un vacío, un hueco lleno de huellas e índices y signos que hay que recuperar para reconstruir lo que se ha intentado borrar de la historia. Pero ¿Qué es un archivo? Un archivo consiste exactamente en la reunión de los restos que han quedado, de aquellas marcas e indicios que nos puedan ayudar a reconstruir las narraciones perdidas, tal como pueden ser fotografías o ropas usadas u objetos y documentación. Cada una es y representa la marca de una ausencia.

Es interesante notar como en este artista la realidad y la voluntad de preservar la historia del olvido se mezclen continuamente con la ficción, es decir con un nivel de intervención en la realidad de los hechos que, sin subvertirlos, abre una importante reflexión sobre la naturaleza de la “historia” misma: cada acontecimiento, observado desde la perspectiva de Boltanski, deviene narración, y cada narración es algo en parte independiente de la manera en que las cosas han ocurrido, ya que el espectador-narrador obra una reconstrucción que en ningún caso puede ser “objetiva”. Alguien podría afirmar que una instalación llena de objetos en sucesión no puede ser en sí una interpretación, y sin embargo la selección en sí misma define lo que podemos y lo que no podemos ver. En este sentido, cada vez que vemos una imagen podríamos pensar que todo aquello que en ella no está representado, nos lo está escondiendo.

Boltanski representará a Francia en la 54ª Bienal de Venecia con una obra titulada “Chance” (Suerte), en la que tratará el tema del azár y sus fuerza, sus leyes insondables. Durante toda la durada de la Bienal se podrá acceder a una versión de la obra en www.boltanski-chance.com.

menschauser

Si el arte y la historia os apasionan, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Venecia para disfrutar de “Chance” y de las numerosas propuestas de la Bienal.

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“Make art not war” dice un postal con mayúsculas de color azul colgado en mi casa. Es para mandar a Bice Curiger, la curadora de la Bienal de Venecia 2011, quién pregunta: “¿Si el arte fuera un estado, que diría su constitución?” Este año, los 83 artistas invitados a la Exposición Internacional de Arte de Venecia exhiben bajo el título ILUMInaciones, por qué este evento “es uno de los foros más importantes para el conocimiento y la iluminación de los nuevos desarrollos en el arte internacional”, cuenta Curiger. Del 4 de junio hasta el 27 de noviembre, arte, arquitectura, cine, danza, música y teatro inundarán la ciudad de los canales.

Cada dos años, los gatos que viven en el parque público Giardini de Venecia se ven obligados a compartir su territorio. Además del Arsenal y de otros lugares de la ciudad, ese espacio se transforma en un escenario de exhibición para instalar nuevos pabellones nacionales, junto a los 29 permanentes. La 54a edición da la bienvenida a nuevos países como Arabia Saudita, Bangladesh, Haití y Andorra. Otros vuelven a participar trás años de ausencia tal y como India, Cuba, Africa del Sur, Costa Rica, Iraq o Zimbabwe. Si el arte fuera un estado, su constitución valoraría la igualdad de género: este año, 32 mujeres participan. Y ese estado llamado arte tendría como lema “Youth is future”: 32 jóvenes artistas, nacidos después del año 1975, presencian esta edición. El programa subraya también la organización de 37 eventos. No faltará nada para quedarse iluminado.

Imitando a Harrison Ford en “Indiana Jones y la última cruzada”, los amantes del séptimo arte suelen sacarse fotos delante de la iglesia que aparece en la peli, situada en el Campo San Barnaba. Mejor aún es disfrutar de la 68a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, celebrado del 31 de agosto hasta el 10 de septiembre en el Lido, una isla con playita a 10 minutos en vaporetto de la ciudad. Junto a los de Cannes, Berlín o San Sebastián, el festival de cinema de Venecia es uno de los más prestigiosos. Cada año recompensa la mejor producción cinematográfica a concurso con el León de Oro, ganado en 2010 por Sofia Coppola con su drama “Somewhere”.

La Bienal de Venecia es también danza. La Arsenale della Danza o Festival Internacional de Danza Contemporánea (del 11 de mayo hasta el 25 de junio) es LA cita para descubrir los trabajos más inovadores de los coreógrafos actuales. El menú artistíco es completo: podrás elegir también entre la Exposición Internacional de Arquitectura, el Festival de Música Contemporánea y el programa del Festival de Teatro organizado por el catalán Àlex Rigola. Desde el año 1895, las góndolas, la Plaza de San Marcos o las encantadoras callejuelas de Venecia pasan al segundo plano varios meses para dejar los workshops, performances, instalaciones, librerías y premios hacer de la ciudad un destino dónde prevalece la inovación.

CC

Con todo, éste es un evento ideal para patear sitios emblemáticos de Venecia y descubrir todas las facetas de la producción artística internacional. Alquila apartamentos en Venecia y disfruta de una estancia única.

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Hasta el 25 de junio se realiza la Bienal de la Danza de Venecia y entre sus actividades destacadas está Arsenale della Danza, que tendrá presentaciones en el Teatro Piccolo Arsenale y en el Teatro Calibran de esta ciudad.

La Bienal de la Danza es una de las actividades que se desarrolla en el marco de la Bienal de Venecia, para dar cobertura a esta rama del arte que funde la plasticidad, la creación y la música en un todo que es la danza. Para dar realce a este segmento de la Bienal se creo Arsenale della Danza, un laboratorio que reúne a  coreógrafos de talla mundial con bailarines jóvenes y artistas de muchas disciplinas para crear espectáculos de enorme valor estético.

A pesar de la crisis económica que ha mermado el presupuesto de la Bienal en estos últimos años, el laboratorio de Arsenale se ha fortalecido y convertido en una escuela de profesionalización para jóvenes bailarines de todo el mundo, que permanecen durante cinco semanas recibiendo conocimientos y compartiendo experiencias con profesores de diversas partes del mundo y de tendencias diferentes. Hoy su capacidad alcanza para 25 alumnos provenientes de todas partes del mundo.

La metáfora poética y estética de Arsenale della Danza está basada en la necesidad de generar nuevas propuestas que se fundamentan en la diversidad, para eso se recogen experiencia de mundos y formaciones diferentes, integrando nuevos conceptos que van de la mano con el arte en su totalidad. Entre esas manifestaciones encontramos la danza performática que deconstruye movimientos y sonidos, interpretando cuadros sin ensayo ni planificación de movimientos, donde el concepto es la libertad de creación.

En esa metáfora poética, Arsenale ha desarrollado una activa colaboración con niños y jóvenes de las favelas de Brasil, con quienes realizan interesantes talleres de danza para rescatar y mejorar las habilidades que les sirvan de herramientas para la vida. Junto con estos talleres realizan actividades para rescatar los valores de los barrios y la comunidad.

El director artístico de la Bienal y de Arsenale, Ismael Ivo, es uno de los cerebros creadores de esta gran propuesta. Nacido en Sao Paulo, Brasil, su propuesta modernista integra la danza y el teatro, como síntesis de su larga experiencia artística, ha significado cambios interesante en el espacio de la danza que se aplican y perfeccionan en el laboratorio de Arsenale.

La Bienal de Danza tendrá una clausura de lujo, en el programa se incluyen espectáculos de primera línea creados por los coreógrafos de talla internacional y considerados los más importantes en el escenario de la danza: Ismael Ivo, la Academia de Danza de Rotterdam, Xavier Le Roy, Michele Di Stefano y Lía Rodrigues entre otros. También estará la presentación de la obra Brilliant Corners de Emanuel Gat, que será una primicia mundial en la última noche de la Bienal.

Para más información www.labiennale.org/it/danza/

Nancy Guzman

Sin duda Venecia es un lugar maravilloso para vivir los días de verano, así que si te encuentras de vacaciones en apartamentos en Venecia acércate al Teatro Piccolo o al Teatro Calibran a ver las obras en danza de Arsenale della Danza.

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Cataluña y Baleares serán representadas durante la próxima edición de la Bienal de Venecia por la artista catalana Mabel Palacín (Barcelona, 1965) con curaduría del – también catalán – David G Torres (Barcelona, 1967).

Su proyecto artístico fue seleccionado entre otras 28 propuestas enviadas al Instituto Ramón Llull en ocasión de un concurso internacional organizado por el mismo instituto, por los jurados Bartolomeu Marí, Laurence Rassel, Joan Fontcuberta, Cristina Ros y David Bestué-Marc Vives, artistas invitados a la Bienal de Venecia en el 2009, primer año de participación del Instituto Ramón Llull con el proyecto “La Comunitat Inconfessable”, curado por Valentín Roma.

Mabel Palacín es una artista catalana licenciada en Historia del Arte y Cine, Fotografía y Vídeo por la Universidad de Barcelona. Desde los comienzos de su carrera artística ha trabajado con fotografía, vídeos e instalaciones,  enfocando su interés en los múltiples formatos de la imagen. En sus trabajos las cosas que ocurren no son presentadas de forma directa, sino como realidades mediatizadas. Muestran una realidad fragmentada, en que el espectador tiene un rol fundamental para la existencia y el funcionamiento de la misma.

David G. Torres es comisario, crítico de arte y cofundador del Instituto Independiente de Critica y Arte Contemporáneo A*Desk. Además colabora en “El Cultural” y en la revista Bonart con la columna “Dada Sight!”. Ha curado “The Fashion Party Is Over” (con Mai Abu ElDahab), “Intensities”, “No, Future” para el Bloomberg Space de Londres y “Attitude!” en Montpeller. Su línea de trabajo intenta recuperar la radicalidad en el arte a partir del proyecto “David G Torres presenta: Salir a la calle y disparar al azar” (2005), organizado independientemente en un subterráneo de Barcelona.

El proyecto que presentaron, titulado “180 grados”, será mostrado entre el 4 de Junio y el 27 de Noviembre de 2011 en ocasión de la 54 Edición de la Bienal de Venecia y representará a Catalunya y Baleares en el importante evento internacional. “180 grados” es una obra de clara inspiración cinematográfica, cuyo título hace referencia a la regla del “salto del eje” en la técnica cinematográfica, que marca la posición de los personajes implicados en un dialogo para representarlos sin que el espectador pierda la orientación en la escena. La obra de Mabel Palacín parte de una fotografía de un lugar (aparentemente no significativo) en alta definición y la fracciona en múltiples puntos de vista que van a constituir ulteriores micronarrativas internas a la obra. Esta obra propone una reflexión sobre el rol de la imagen y su deconstrucción y reconstrucción de la dimensión narrativa en el arte contemporáneo.

Junto con la obra visual, el proyecto prevé la publicación de un libro que será a la vez archivo y registro de la misma, libro de artista y documentación, en el que se colectarán los distintos elementos que confluyen en “180 grados”, desde las referencias textuales a las imágenes fragmentadas y el video. El presupuesto destinado por el Instituto Ramon Llull a este proyecto es de 450.000 euros.

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Una visita a este interesante proyecto puede ser una buena excusa para alquilar apartamentos en Venecia y disfrutar del arte en una de las ciudades mas bellas de Italia.

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El S.a.L.E., situado en los antiguos almacenes de la sal en via Dorsoduro 265, es un dinámico proyecto artístico de la Italia contemporánea (que aparentemente sigue existiendo, más allá del peso histórico que grava sobre su creación actual) que nace de la necesidad de actualizar las formas de creación y producción en un momento de fuerte parálisis creativa de este país. Además, el espacio S.a.L.E. también propone una alternativa “non profit” en una ciudad donde el arte está tradicionalmente vinculado con la economía turística.  De hecho, aquí se siguen invirtiendo cifras considerables en formas de expresión contemporáneas como la moda y el diseño, la arquitectura, la formación en estos ámbitos, involucran a entes públicos y privados, a fundaciones, a emprendedores extranjeros y, no última, la Bienal.

Desde hace décadas, la ciudad de Venecia se encuentra frente a un desmesurado proceso de puesta en valor de la cultura, que excede la protección y la valoración del patrimonio histórico e artístico de la ciudad y el imaginario tradicionalmente ligado a ella. Este imaginario, continuamente propuesto a los millones de turistas que llegan a cada año, al día de hoy parece chocar contra las dinámicas artísticas más contemporáneas, al valor de la vida cognitiva y creativa. Evidentemente, si es cierto que cada distinción adentro/afuera se ha consumido bajo los empujes de la globalización, Venecia no es ninguna excepción. Al contrario, aquí se nota una verdadera metamorfosis de la ciudad-museo en auténtica “fábrica de la cultura”.

El objetivo de S.a.L.E. es invertir políticamente esta dimensión innegable de la ciudad, interviniendo en sus espacios a partir de la creación artística emergente y actuando a través de sus componentes más dinámicos y precarios a la vez: estudiantes, investigadores, artistas emergentes, precarios del espectáculo y de los grandes eventos culturales.

S.a.L.E lleva adelante dos proyectos paralelos: por un lado investiga los procesos de funcionamiento y las dinámicas de poder adentro de la “fábrica de la cultura”, intentando encontrar en este sistema aquellas hendeduras que permitan insertar procesos anticonformistas, desobedientes y fuertemente enfocados en la potencia subjetiva de creación, en lugar que en la ganancia previsible. Por otro lado se trabaja concretamente en la producción artística y cultural adentro de un espacio animado por muestras, seminarios, workshops, siempre intentando entrelazar producción local e internacional, también a niveles institucionales. En S.a.L.E. se sostiene que cada forma de lucha tenga que desarrollarse a partir de los centros que se critican, sin cultivar una actitud de presunta pureza marginal.

Sin embargo, S.a.L.E nació de una ocupación en Septiembre de 2009, fue desalojado y – después de una larga fase de diálogo con las instituciones – logró la regular asignación del espacio. Hoy es uno de los laboratorios de arte contemporáneo más productivos e interesantes en el panorama italiano, donde un extenso grupo de jóvenes (en su mayoría artistas y estudiantes) trabajan sin parar para mantener este centro en movimiento, y donde funcionan una sala de exposición y actividades que van integrando nuevos participantes a cada rato. Para obtener mayores informaciones sobre el programa del espacio pueden visitar la web oficial www.saledocks.org .

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