Que ver en Venecia

Hasta el 13 de noviembre la Fundación Bevilacqua de la Masa exhibe en el Palazzetto Tito, Essai (y). Giovani artisti diplomati all´Accademia di Belle Arti di Venezia. La muestra busca poner en escena el trabajo de un selecto grupo de artistas ganadores del Premio y la residencia que otorga la Fundación Bevilacqua de la Masa a los  jóvenes artistas.

Los artistas cuyas obras hacen parte de esta exposición y que estudiaron en la Academia de Bellas Artes de Venecia son cinco: Los venecianos Stefano Bullo y Giulia Filippi, el artista de Ferrara Nereo Marulli y Thomas Braida, de Gorizia. La exposición busca mostrar la ruta de cada uno de ellos, cuyas líneas de trabajo son una polifonía plástica que da una panorámica del arte contemporáneo.

La Academia de Bellas Artes de Venecia es conocida popularmente como “La Academia”, expresando el peso a nivel mundial que tiene en la historia del arte. Los orígenes nos llevan al siglo XVIII, más precisamente a 1750 cuando la ciudad determina que debe tener una escuela de formación para pintores y escultores. Fue el pintor Giovanni Battista Piazzetta el encargado de darle cuerpo y contenido al proyecto y se instaló en el Fondaco de la Harina. A partir de ese momento la Escuela se transformó en el lugar donde se concentraban las obras de artes de enorme valor y un símbolo del arte en el mundo, pero además un lugar de formación y reflexión sobre el arte y la cultura.

Thomas Braida nació en 1982, su especialidad es la pintura de la Academia de bellas Artes de Venecia, aunque también ha trabajado en interesantes propuestas de escultura. El 2010 hace su primera exposición individual  en la Galleria Traghetto di Venezia. Sus exposiciones colectivas en Verona; en Art Stays 2011 de la muestra de la  European Academices hot Fine Arts, Ptuj, Eslovenia, 2011; la Exposición Internacional de Arte de Venecia, Bienal de Venecia 2011; y fue seleccionado en la 94º versión del Premio a Jóvenes Artistas de la Fundación Bevilacqua de la Masa.

Stefano Bullo nació en Venecia en 1985. En febrero de 2011 se graduó en pintura de la Academia de bellas Artes de Venecia y ha participado en varias exposiciones colectivas. Bulllo trabaja la pintura con conceptos que reflejan los problemas actuales de la sociedad, como es la comunicación, que a pesar de los grandes avances como el Internet, el humano común vive cada vez más aislado. Para eso sus representaciones son sucesos aislados, como una fotografía sin contexto. Algunos han definido a su pintura como una especie pintura gráfica.

Giulia Filippi nació en Venecia en 1982. Se graduó en pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Ha participado en varias exposiciones colectivas y en la XV Bienal del Mediterráneo, en Salónica, Grecia, el 2011.

Nereo Marulli nació en Ferrara en 1985. Es graduado en arte en espacio público en la Academia de Bellas Artes de Venecia y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Entre ellas esta Arte, Ciencia y Escuela, colección Peggy Guggenheim, Venecia y en ArteFiera, la Feria de Arte Contemporáneo de Bolonia. En 2009 expuso en Threshold, Grad Vipolze, de Eslovenia.

Para más información http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Una gran época para pensar en arrendar en apartamentos en Venecia sobre todo porque con la calma otoñal se puede disfrutar con más tranquilidad la ciudad, sus rincones románticos y visitar interesantes exposiciones como Essai (y).

Contáctame 

Hasta el 30 de octubre se exhibe la obra de Pier Paolo Calzolari en la Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia, organizada por la Fundación Musei Civici de Venecia y la Fundación Calzolari. La exposición es parte de un proyecto del mismo artista, acompañado de Silvio Fuso y Daniela Ferretti y esta compuesta por una treintena de obras que corresponden el período entre 1968 a nuestros días.

Con esta muestra se busca mirar en perspectiva la obra de Calzolari para examinar la pluralidad del trabajo, que es una de sus facetas y lo que lo ha convertido en uno de los artistas más aclamados de su generación. Calzolari en sus cuarenta años en la escena artística plástica se ha atrevido a innovar una y otra vez, buscando nuevos lenguajes estéticos que expresen su sentido profundo en la creación.

La presentación de la obra de Calzolari en Ca’ Pesaro es toda una aventura, tal como fue la construcción de palacio barroco de mármol frente al Canal de Venecia. Así como en la obra de Calzolari se resume su historia, en este museo se concentra parte de la historia de la ciudad de Venecia, también de Italia y del mundo, de allí que este encuentro de la historia del artista con la de la ciudad y la universalidad es una interesante propuesta de arte.

Recorrer esta exposición es una gran aventura intelectual, porque a través de ella se pueden ver las instalaciones luminosas hasta las actuales. La exposición se inicia con la obra de 1990 Struttura que ha sido instalada en la fachada del Museo para juntar la poética del mar con la poética humana de la creación artística. En el hall de entrada hay cinco obras más que cubren el período de 1989 a 2002. En el segundo piso hay cuatro obras de gran tamaño creadas con sal quemada en negro y el resto de las obras, entre la que se encuentra una escultura sin título que es parte de la obra en curso del artista.

Su permanente referencia sobre lo efímero del arte lo ha llevado a trabajar con materiales fugases, simples y consumibles por el tiempo, que le ha significado ser calificado como artísta de la corriente povera.

Pier Paolo Calzolari nació en Bolonia, Italia, en 1943. Sus primeras muestras y exposiciones fueron en los años 60 cuando se inscribe entre la vanguardia italiana del arte povera, luego en el minismalismo americano y en el arte conceptual. De evolución permanente y ecléctico en sus trabajos ha realizado importantes aportes al arte contemporáneo, sobre todo al dar contenido poético a su obra que trabaja con el tema del paso del tiempo y la mutabilidad, de allí que busca cuidadosamente los materiales que puedan deformarse con el paso del tiempo y que el espectador sea testigo de la transformación del objeto artístico.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Si quieres ver una exposición poética, tómate unos días y ven a descansar en apartamentos en Venecia así podrás conocer el romance de la ciudad y la obra cambiante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

Contáctame 

En el marco de la Bienal de Venecia N° 54, la Fundación Museo Civici di Venecia realiza en el Palazzo Mocenigo la exposición Una experiencia Textil, Una Pasión por el Color. Miniartetextil y Ruth Adler Schnee, hasta el 28 de agosto.

La exposición está comisariada por Luciano Caramel y cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Arte&Arte. Esta muestra de Fibra arte regresa al Palazzo de Mocenigo por sexto año para dar una mirada al uso de las fibras en el desarrollo de las artes contemporáneas.

La historia de Miniartetextil se remonta a 1991, cuando Nazarena Bortolaso y Totaro Mimmo lanzan la primera edición de esta muestra que se realiza en trabajos en fibra de pequeño formato (20x20x20). Los primeros trabajo fueron realizados por artistas italianos fundamentalmente y sus trabajos fueron trabajados en fibras de materiales diversos, como: cobre, lana, hierro, seda, lana de vidrio y efectos lumínicos.

Un año después, ya se habían incorporado artistas internacionales a esta propuesta novedosa. En 20 años este encuentro artístico que toma a la fibra como elemento de creación, ya es conocida en espacios importantes del mundo y se incluyen en ella a artistas japoneses, de Europa del este y de otros latitudes del planeta.

En la exposición se podrá disfrutar de siete instalaciones de grandes proporciones, entre ellas la obra de Gabriela Crisci, Alfombras del rezo, que está formada por nueve alfombras tejidas en gris con tres figuras en amarillo al centro, dando la sensación de un código. La obra fue realizada el 2005 y mide 550x400x2 centímetros.

Desde Lituania la artista Jurate Kazakeviciute trajo la obra de instalación en fibra Virgo Celestial de los Caballeros. La obra conceptual, deslinda en el surrealismo, con el uso de fibras instalada sobre objetos.

Toba Toba de Argentina con sus imágenes extraterrestres se presenta con la obra Llanos de Notturn. La obra que asemeja un paisaje extraño, angustiante, con un aparente árbol iluminado y la figurita de un animal extraño mirándolo, es difícil de comprender, quizás no piden comprender este paisaje extraño, sólo mirar una arquitectura de diseño naif en la instalación.

Evocadoras son las instalaciones de los italianos de Raffaele, El Vuelo y de Resi Girardello conocido por sus instalaciones y esculturas en fibra de vidrio y materiales transparentes que dan fragilidad a la obra y una belleza etérea.

También están las obras de los artistas italianos Dario Zeruto y la encuadernadora artística Hèlene Genvrin creadores del libro-escultura de Cascada, construida con 550 páginas de papel del algodón cocidas una a una para formar la escultura. La obra es una hermosa representación de la cultura actual, donde la cultura del libro pareciera estar deshaciéndose en una cascada de acontecimientos tecnológicos que no terminan con esta maravillosa creación humana.

La artista y diseñadora Ana Paola Cibin presenta su instalación basada en un tapiz de grandes dimensiones, que ha llamado El recorrido. La obra ha tomado como referencia la elaboración que la artista hace sobre los viajes de Marco Polo.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2051&musid=246&sezione=mostre

Nancy Guzman

Hilos de seda, hilos de algodón y de muchos otros materiales, son parte de esta bella exposición que puede visitar si se encuentra en apartamentos en Venecia Lo invitamos a conocer este bello y delicado mundo.

Contáctame 

Siguiendo con la dinámica de la Bienal de Venecia, el Museo Ca’ Pesaro presenta la obra Psyche de la artista italiana Anita Sieff hasta el 21 de agosto. La muestra se enmarca en el ciclo que viene realizando el museo El poema de la vida humana.

La obra Psyche es un video donde la artista explora el amor, el Eros, la psiquis y la capacidad de influir en la obra del artísta. Explora la vulnerabilidad y fragilidad asociadas a las transacciones y relaciones interpersonales. La delicadeza con que trata un tema complejo, nos hace comprender la profundidad del trabajo conceptual de esta artista, que es famosa por la estética de la fotografía y la imagen en movimiento que imprime a sus obras en video arte.

El vídeo y el audio de la instalación hace un recorrido de la psique, donde el Eros como principio germinador de la vida. Con esos elementos monta el contenido estético Anita Sieff.

Anita Sieff vive y trabaja en Venecia, Italia. Estudió licenciatura en Lenguas y Literaturas Extranjeras de la Universidad Ca ´Foscari de Venecia. Su tesis la realizó sobre la estética contemporánea y realizó posteriormente una maestría en comunicaciones.

Sieff trabaja en el ámbito de las artes visuales desde 1980. Sus fotografías, películas, videos e instalaciones se han exhibido con éxito en importantes galerías Europa. La obra de Sieff nos evoca sin gran esfuerzo a las películas de Ingmar Bergman, por su intimismo y hermetismo y a Jean-Luc Godard y Luchino Visconti por la estética forma que trabaja la cámara y las secuencias.

Entre 1989 y los 90, Sieff trabajó en Roma con el director Michelangelo Antonioni. Esta experiencia la llevó a trasladarse a Nueva York y a estudiar cine para dar mayor riqueza a sus trabajos. A través de este mix de conocimientos y un interés particular en la comunicación ha incluido trabajos en formatos más populares como los usados por la televisión, tales como videos musicales y telenovelas, formatos que emplea para crear secuencias discursivas no lineales, con una creativa e ingeniosa narrativa.

Desde 1996 hasta 2001 fue encargada de dirigir el proyecto de dialogo creativo entre artistas venecianos que se desarrolló en el Museo Guggenheim en Venecia. En 1998 realizó el proyecto social que usa la Web como soporte para crear una comunidad internacional, con el propósito de compartir ideas sobre el arte, estableciendo un sistema participativo de trabajo.

En 1999 colabora en la fundación de la organización “Planetwork”, en San Francisco, California, que abre espacio a personas que desarrollen nuevas estrategias de trabajo que combinen innovación y respeto ambiental.

Esta inquieta artista ha hecho de sus conocimientos de cine una obra de arte compleja, atractiva, que busca llegar al espectador con inquietantes preguntas sobre aspectos psicológicos que mueven el Eros y el Thanatos.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2045&musid=249&sezione=mostre

Nancy Guzman

Una interesante apuesta para el verano es pasar unos días calientes en apartamentos en Venecia y asistir a las interesantes exposiciones que tienen los museos de esta ciudad, entre ellas Psyche de Anita Sieff.

Contáctame 

Hasta el 25 de septiembre la Galería de Piazza San Marco de Venecia presenta la primera exposición italiana del Colectivo Xijing, formado por los artistas Shaoxiong Chen (China), Tsuyoshi Ozawa (Japón) y Gimhongsok (Corea). El grupo es representante del arte emergente asiático y tiene un trabajo en conjunto desde hace cinco años.

La muestra comisariada por Beatriz Leanza, hace parte del programa de residencia de artistas que se desarrolla en el atelier de la BLM. Además, colaboran en la labor curatorial Davide Quadrio, Ayas Define y Rosella Mengazzo.

Shaoxiong Chen nació en Santo, provincia de Guangdong, China, en 1962. Chen es uno de los artistas conceptuales más conocidos de China, estudió en el departamento de impresión de Guangzhou Academia de Bellas Artes y en la Escuela Normal de Arte de Guangdong.

En sus trabajos Chen juega con la percepción de las imágenes que plasma en fotografía y video. La intencionalidad de su obra es provocar al espectador a observar más allá de lo que a simple vista ve frente a sus ojos. Para Chen la vida y la existencia humana está compuesta de miles de miradas que se repiten y se alteran a la vez, por lo tanto ninguna imagen puede ser vista de igual manera dos veces. Esa mirada conceptual, es la que  desarrolla en sus videos.

Tsuyoshi Ozawa nació en Tokio, Japón, en 1965. A través de su trabajo se interna en los problemas político-sociales que hoy vive la humanidad. Su preocupación está puesta en la diversidad, en la naturaleza expoliada por el hombre y las guerras, de allí que use materiales orgánicos en sus trabajos, con los que prepara una comida y realiza fotografías con los espectadores degustando parte de la obra.

Ozawa usa espacios de interacción con los espectadores y participantes de su obra, para provocar una discusión sobre los temas más álgido, como la guerra, las injusticias, etc. Su trabajo ha estado en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, en la Bienal de Venecia 2003, en la Bienal de Turkía 2003 y en otros salones de este nivel.

Gimhongsok  es un artista conceptual coreano que trabaja instalaciones, videos, performances, pintura y esculturas que tiene una interesante relación con la comunicación. Trabaja con materiales diversos, desde aparatos electrónicos hasta materiales sintéticos que le sirven para armar sus interesantes arquitecturas. Su mirada satírica está centrada a los modos de comunicar en una sociedad que mira el mundo a través de los medios de comunicación.

Estos tres artistas hacen un viaje ficticio a través de sus obras por los límites de la cartografía de Xijing, localidad que está situada en China, jugando con lo simbólico que está ubicado en la conjunción de obras de arte. Conocer las claves del arte conceptual en la zona del Asia Pacífico es una interesante apuesta para entender como la cultura milenaria que impregna el arte contemporáneo.

Para eso, esta notable muestra de arte realizado por artistas de talla internacional es toda una experiencia.

Para más información: http://www.bevilacqualamasa.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/100

Nancy Guzman

Así que si te encuentras de vacaciones en apartamentos en Venecia ven a Galería Piazza San Marco y disfruta de una muestra con un montaje de excelencia.

Contáctame 

Hasta el 24 de noviembre el Museo Correr de Venecia tendrá abierta la exposición Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing, que recorre retrospectivamente la obra del artista neoyorkino.  La muestra que coincide con la Bienal de Venecia, es producida por Arthemisa Group con la Fundación Musei Civici de Venecia.

La exposición comisariada por Norman Rosenthal presenta un recorrido por 40 obras de los años 70 a la actualidad, del artísta norteamericano más interesante del neoexpresionismo y cuya poética inspiradora está profundamente influenciada por la obra de Jackson Pollock. Schnabel es pintor, escultor, cineasta y ha incursionado en la musica.

Julian Schnabel, hijo de una familia judía de clase media, nació en Nueva York en 1951. Estudió arte en la Universidad de Houston, donde se recibe con el grado de Bachelor of Fine Arts. Prosiguió estudios en el Museo Whitney de Arte en Nueva York, para el que presentó como solicitud de ingreso una obra conceptual donde ponía a placas de diapositivas, modo de jamón, en un gran pan. Si bien su obra causó un gran revuelo, rápidamente fue aprobado su ingreso.

Su carrera no fue rutilante, todo lo contrario y debió trabajar como cocinero por mucho tiempo para sacar su obra adelante. Sólo en 1975 pudo exponer individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston.

La obra de Schnabel hace parte del movimiento artístico Bad Painting, corriente del neoexpresionismo. El neoexpresionismo nace en Alemania, a finales de los años setenta, fuertemente ligado a la transvarguardia italiana y a la figuración libre francesa, que se extiende a los Estados Unidos con bastante fuerza. Esta corriente se caracteriza por la brutalidad con que maneja los trazos y los usos de materiales decadentes. Su búsqueda por expresar a través de la decadencia de algunos materiales las transformaciones sociales que aquejan a la modernidad, la ubica como una corriente propia de una década que va a impulsar las transformaciones políticas para la globalización, el libre mercado y el neoliberalismo económico. De allí que sea conocido como arte “Salvaje”.

Una de las obras que hicieron que Schnabel golpeara la escena artística fueron sus Plate Painting, obras de gran tamaño trabajadas con platos de cerámica rotos que lo llevaron a la Bienal de Venecia en 1989. En su obra utiliza escenografías de teatro kabuki, con telas de terciopelo de fuerte colorido y algunos elementos que le dan un sello sin igual a sus obras.

La genialidad de Schnabel también la ha llevado al cine y a la música. Sus tres películas: Basquiat (1996), La escafandra y la mariposa (2007) y Antes que anochezca (2000) han sido aclamadas en Cannes y en el Festival de Cine de Venecia.

También ha incursionado en la música grabando discos con el bajista y productor Bill Laswell, Bernie Worrell, entre los que se encuentra el álbum de funk-rock Every Silverlining Has a Cloud, donde Schnabel escribe las letras.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2044&musid=243&sezione=mostre

Nancy Guzman

Una buena alternativa de este verano es la exposición Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing en el Museo Correr si estas en apartamentos en Venecia luego puedes recorrer los canales bajo la luz de la luna y cenar en una pequeña trattoria.

Contáctame 

Hasta el 25 de junio se realiza la Bienal de la Danza de Venecia y entre sus actividades destacadas está Arsenale della Danza, que tendrá presentaciones en el Teatro Piccolo Arsenale y en el Teatro Calibran de esta ciudad.

La Bienal de la Danza es una de las actividades que se desarrolla en el marco de la Bienal de Venecia, para dar cobertura a esta rama del arte que funde la plasticidad, la creación y la música en un todo que es la danza. Para dar realce a este segmento de la Bienal se creo Arsenale della Danza, un laboratorio que reúne a  coreógrafos de talla mundial con bailarines jóvenes y artistas de muchas disciplinas para crear espectáculos de enorme valor estético.

A pesar de la crisis económica que ha mermado el presupuesto de la Bienal en estos últimos años, el laboratorio de Arsenale se ha fortalecido y convertido en una escuela de profesionalización para jóvenes bailarines de todo el mundo, que permanecen durante cinco semanas recibiendo conocimientos y compartiendo experiencias con profesores de diversas partes del mundo y de tendencias diferentes. Hoy su capacidad alcanza para 25 alumnos provenientes de todas partes del mundo.

La metáfora poética y estética de Arsenale della Danza está basada en la necesidad de generar nuevas propuestas que se fundamentan en la diversidad, para eso se recogen experiencia de mundos y formaciones diferentes, integrando nuevos conceptos que van de la mano con el arte en su totalidad. Entre esas manifestaciones encontramos la danza performática que deconstruye movimientos y sonidos, interpretando cuadros sin ensayo ni planificación de movimientos, donde el concepto es la libertad de creación.

En esa metáfora poética, Arsenale ha desarrollado una activa colaboración con niños y jóvenes de las favelas de Brasil, con quienes realizan interesantes talleres de danza para rescatar y mejorar las habilidades que les sirvan de herramientas para la vida. Junto con estos talleres realizan actividades para rescatar los valores de los barrios y la comunidad.

El director artístico de la Bienal y de Arsenale, Ismael Ivo, es uno de los cerebros creadores de esta gran propuesta. Nacido en Sao Paulo, Brasil, su propuesta modernista integra la danza y el teatro, como síntesis de su larga experiencia artística, ha significado cambios interesante en el espacio de la danza que se aplican y perfeccionan en el laboratorio de Arsenale.

La Bienal de Danza tendrá una clausura de lujo, en el programa se incluyen espectáculos de primera línea creados por los coreógrafos de talla internacional y considerados los más importantes en el escenario de la danza: Ismael Ivo, la Academia de Danza de Rotterdam, Xavier Le Roy, Michele Di Stefano y Lía Rodrigues entre otros. También estará la presentación de la obra Brilliant Corners de Emanuel Gat, que será una primicia mundial en la última noche de la Bienal.

Para más información www.labiennale.org/it/danza/

Nancy Guzman

Sin duda Venecia es un lugar maravilloso para vivir los días de verano, así que si te encuentras de vacaciones en apartamentos en Venecia acércate al Teatro Piccolo o al Teatro Calibran a ver las obras en danza de Arsenale della Danza.

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