Que ver en Venecia

En otro post de este blog hemos hablado sobre el imponente Palacio Grassi de Venecia y de la envidiable colección de arte contemporáneo internacional del magnate del lujo François-Henri Pinault. Más no nos repetimos y simplemente recordamos al viajero que tanto el palacio veneciano como el emplazamiento conocido como Punta della Dogna (reconvertido en un peculiar espacio expositivo) se dedican a albergar sugestivas exposiciones (bajo un hilo temático conductor) de obras entresacadas del fondo Pinault.  La que actualmente se encuentra en curso hasta fin de año, hasta el 31 de diciembre de 2012, lleva el inquietante nombre de “Elogio de la duda”.

La Punta della Dogana

De aires industriales, sin serlo, con una historia de comercio y de gestiones aduaneras, ha sido recuperado el antiguo almacén veneciano conocido como Punta della Dogana, una construcción en forma triangular que se abre por dos de sus lados a las aguas de la Ciudad de los Canales y por su base al anexado Palacio Grassi. Tras la restauración, para ser utilizado como espacio expositivo, sus altos y recios muros están sirviendo como telón de fondo privilegiado para mostrar parte del fondo del multimillonario Pinault.

Todas las exposiciones están al cuidado de Caroline Bourgeois y se llevan meses en cartel, debido sobre toda a la complejidad inherente al montaje y gestión de las mismas, ya que abundan instalaciones y esculturas de gran tamaño en materiales diversos que no admiten mucho trajín de traslados.

Elogio de la duda

Ése es el nombre de la exposición actualmente en curso y abierta hasta fin de año. Para ella se han escogido diversas piezas de artistas procedentes de todos los rincones del planeta que se interrogan sobre el ser cambiante, sobre la relación del hombre en un entorno líquido, sobre los límites de la transformación y algo tan resbaladizo como la adaptabilidad o la capacidad de supervivencia cuando el mundo inicia modificaciones tan vertiginosas que, de la rapidez, se pasa a la paralización por el pánico.

Caroline Bourgeois no solo ha escogido las obras, sino también el emplazamiento y la colocación de cada una de ellas, de tal modo que cada pieza interroga sobre la siguiente y el itinerario artístico se convierte en un diálogo con el espectador-contemplador. Nos detenemos en las instalaciones del artista de origen chino Chen Zhen, quien propone un recorrido visual por los cincos continentes del planeta o la mirada irónica sobre el icono de la mujer como objeto de publicidad o de satisfacción sexual (simbolizado, por ejemplo, con la muñeca Barbie) que marca la obra del norteamericano Paul McCarthy. La muestra se cierra con proyectos artísticos que interrogan sobre el papel de Venecia como propulsora, a lo largo de los siglos, de expresiones de vanguardia.

Porque de contemporaneidad estamos hablando, ya que la mayoría de los artistas que se exponen han nacido a partir de la década de los cuarenta del pasado siglo y algunos hay que aún no cumplido los treinta y cinco. Una oportunidad única, por tanto, para conocer lo que se cuece en el mundillo.  Os pongo aquí el link de la muestra donde da debida cuenta de la adquisición de los tickets y otros datos de interés:  http://www.palazzograssi.it/mostre/mostre-in-corso/elogio-del-dubbio

Candela Vizcaíno

Si estás de paso, hay apartamentos en Venecia con vistas al Palacio Grassi o a la Punta della Dogana. ¡De infarto!

Contáctame 

Hasta el 13 de noviembre la Fundación Bevilacqua de la Masa exhibe en el Palazzetto Tito, Essai (y). Giovani artisti diplomati all´Accademia di Belle Arti di Venezia. La muestra busca poner en escena el trabajo de un selecto grupo de artistas ganadores del Premio y la residencia que otorga la Fundación Bevilacqua de la Masa a los  jóvenes artistas.

Los artistas cuyas obras hacen parte de esta exposición y que estudiaron en la Academia de Bellas Artes de Venecia son cinco: Los venecianos Stefano Bullo y Giulia Filippi, el artista de Ferrara Nereo Marulli y Thomas Braida, de Gorizia. La exposición busca mostrar la ruta de cada uno de ellos, cuyas líneas de trabajo son una polifonía plástica que da una panorámica del arte contemporáneo.

La Academia de Bellas Artes de Venecia es conocida popularmente como “La Academia”, expresando el peso a nivel mundial que tiene en la historia del arte. Los orígenes nos llevan al siglo XVIII, más precisamente a 1750 cuando la ciudad determina que debe tener una escuela de formación para pintores y escultores. Fue el pintor Giovanni Battista Piazzetta el encargado de darle cuerpo y contenido al proyecto y se instaló en el Fondaco de la Harina. A partir de ese momento la Escuela se transformó en el lugar donde se concentraban las obras de artes de enorme valor y un símbolo del arte en el mundo, pero además un lugar de formación y reflexión sobre el arte y la cultura.

Thomas Braida nació en 1982, su especialidad es la pintura de la Academia de bellas Artes de Venecia, aunque también ha trabajado en interesantes propuestas de escultura. El 2010 hace su primera exposición individual  en la Galleria Traghetto di Venezia. Sus exposiciones colectivas en Verona; en Art Stays 2011 de la muestra de la  European Academices hot Fine Arts, Ptuj, Eslovenia, 2011; la Exposición Internacional de Arte de Venecia, Bienal de Venecia 2011; y fue seleccionado en la 94º versión del Premio a Jóvenes Artistas de la Fundación Bevilacqua de la Masa.

Stefano Bullo nació en Venecia en 1985. En febrero de 2011 se graduó en pintura de la Academia de bellas Artes de Venecia y ha participado en varias exposiciones colectivas. Bulllo trabaja la pintura con conceptos que reflejan los problemas actuales de la sociedad, como es la comunicación, que a pesar de los grandes avances como el Internet, el humano común vive cada vez más aislado. Para eso sus representaciones son sucesos aislados, como una fotografía sin contexto. Algunos han definido a su pintura como una especie pintura gráfica.

Giulia Filippi nació en Venecia en 1982. Se graduó en pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Ha participado en varias exposiciones colectivas y en la XV Bienal del Mediterráneo, en Salónica, Grecia, el 2011.

Nereo Marulli nació en Ferrara en 1985. Es graduado en arte en espacio público en la Academia de Bellas Artes de Venecia y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Entre ellas esta Arte, Ciencia y Escuela, colección Peggy Guggenheim, Venecia y en ArteFiera, la Feria de Arte Contemporáneo de Bolonia. En 2009 expuso en Threshold, Grad Vipolze, de Eslovenia.

Para más información http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Una gran época para pensar en arrendar en apartamentos en Venecia sobre todo porque con la calma otoñal se puede disfrutar con más tranquilidad la ciudad, sus rincones románticos y visitar interesantes exposiciones como Essai (y).

Contáctame 

En el origen del Palazzo Grassi, situado en una esquina del Gran Canal de Venecia, hay una rica familia de Bolonia que se hace construir esta imponente mansión para que haga las veces tanto de lugar de representación como de exhibición pública de las innumerables obras de arte que habían ido atesorando a lo largo de generaciones. Diseñado por Massari a finales del siglo XVIII en estilo neoclásico, tras la ruina del clan Grassi, el edificio pasa por distintas manos hasta recaer en las del empresario francés François-Henri Pinault, conocido en el mundo del corazón por sus aventuras con algunas supermodelos (Linda Evangelista fue una de ellas) y, tras diversos avatares, por su boda con la actriz mexicana Salma Hayek.

Sin embargo, la fama de Pinault sobrepasa estos escarceos con la prensa rosa, ya que es asiduo de otro tipo de medios. Sin ir más lejos, la Revista Forbes destaca a Pinault como una de las cien fortunas más importantes del mundo y en el haber de este magnate se encuentra el diario Le Monde. Además, es dueño de firmas de lujo tan emblemáticas como Gucci, Vuitton, Balenciaga, Yves Saint Laurent o Christie’s y también de otras más populares como La Redoutte. Con esta economía tan desahogada le ha sido posible ir adquiriendo, a lo largo de estas últimas décadas, una buena colección de arte contemporáneo que, sumada a las piezas heredadas de su padre, sobrepasa las 2500 obras de artistas tan señeros como Picasso y Miró.

Y son estas las que se van exponiendo en el Palazzo Grassi de Vencia, el cual se puede visitar simplemente para admirar su arquitectura con su sucesión de salas adornadas con altas columnas o para asistir a alguna representación en el teatro interior con capacidad para 600 personas. La fundación Pinault, además, dispone de otro espacio en Venecia, el llamado Punta de la Dogana, un edificio triangular, de acabado rústico, entre el Canal Giudecca y el Gran Canal. Hay aquí siempre una muestra con obras de artistas emergentes aguardando tanto al viajero foráneo como al veneciano interesado en las artes plásticas.

El Palazzo Grassi va cambiando cada seis o nueve meses el espacio expositivo, renovándose con una temática distinta. La actual se titula The World belongs to you (El mundo te pertenece) y está al cuidado de Caroline Bourgeois. Puede disfrutarse hasta fin de año, cuando será reemplazada por otra diferente. En palabras de su cuidadora, la muestra pretende ser un diálogo con los asuntos que más embargan a la humanidad actual. Nos dice que “la exposición gira en torno a grandes temas de la historia contemporánea: de la descomposición de los símbolos, a la tentación del autor-retiro y el aislamiento, la atracción de la violencia y la espiritualidad en un mundo turbulento y globalizado”. El resultado es una muestra, en su mayoría, formada por esculturas realizadas con materiales poco convencionales (el plástico, los deshechos y los tejidos reciclados)  que deja el espectador un cierto regusto aterrador por las inquietantes preguntas que plantea. Venecia no es ya solo la ciudad de los canales y arte barroco.

Candela Vizcaíno

Intenta, viajero, con tiempo reservar alguno de los apartamentos en Venecia La ciudad está últimamente muy solicitada.

Contáctame 

En el marco de la Bienal de Venecia N° 54, la Fundación Museo Civici di Venecia realiza en el Palazzo Mocenigo la exposición Una experiencia Textil, Una Pasión por el Color. Miniartetextil y Ruth Adler Schnee, hasta el 28 de agosto.

La exposición está comisariada por Luciano Caramel y cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Arte&Arte. Esta muestra de Fibra arte regresa al Palazzo de Mocenigo por sexto año para dar una mirada al uso de las fibras en el desarrollo de las artes contemporáneas.

La historia de Miniartetextil se remonta a 1991, cuando Nazarena Bortolaso y Totaro Mimmo lanzan la primera edición de esta muestra que se realiza en trabajos en fibra de pequeño formato (20x20x20). Los primeros trabajo fueron realizados por artistas italianos fundamentalmente y sus trabajos fueron trabajados en fibras de materiales diversos, como: cobre, lana, hierro, seda, lana de vidrio y efectos lumínicos.

Un año después, ya se habían incorporado artistas internacionales a esta propuesta novedosa. En 20 años este encuentro artístico que toma a la fibra como elemento de creación, ya es conocida en espacios importantes del mundo y se incluyen en ella a artistas japoneses, de Europa del este y de otros latitudes del planeta.

En la exposición se podrá disfrutar de siete instalaciones de grandes proporciones, entre ellas la obra de Gabriela Crisci, Alfombras del rezo, que está formada por nueve alfombras tejidas en gris con tres figuras en amarillo al centro, dando la sensación de un código. La obra fue realizada el 2005 y mide 550x400x2 centímetros.

Desde Lituania la artista Jurate Kazakeviciute trajo la obra de instalación en fibra Virgo Celestial de los Caballeros. La obra conceptual, deslinda en el surrealismo, con el uso de fibras instalada sobre objetos.

Toba Toba de Argentina con sus imágenes extraterrestres se presenta con la obra Llanos de Notturn. La obra que asemeja un paisaje extraño, angustiante, con un aparente árbol iluminado y la figurita de un animal extraño mirándolo, es difícil de comprender, quizás no piden comprender este paisaje extraño, sólo mirar una arquitectura de diseño naif en la instalación.

Evocadoras son las instalaciones de los italianos de Raffaele, El Vuelo y de Resi Girardello conocido por sus instalaciones y esculturas en fibra de vidrio y materiales transparentes que dan fragilidad a la obra y una belleza etérea.

También están las obras de los artistas italianos Dario Zeruto y la encuadernadora artística Hèlene Genvrin creadores del libro-escultura de Cascada, construida con 550 páginas de papel del algodón cocidas una a una para formar la escultura. La obra es una hermosa representación de la cultura actual, donde la cultura del libro pareciera estar deshaciéndose en una cascada de acontecimientos tecnológicos que no terminan con esta maravillosa creación humana.

La artista y diseñadora Ana Paola Cibin presenta su instalación basada en un tapiz de grandes dimensiones, que ha llamado El recorrido. La obra ha tomado como referencia la elaboración que la artista hace sobre los viajes de Marco Polo.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2051&musid=246&sezione=mostre

Nancy Guzman

Hilos de seda, hilos de algodón y de muchos otros materiales, son parte de esta bella exposición que puede visitar si se encuentra en apartamentos en Venecia Lo invitamos a conocer este bello y delicado mundo.

Contáctame 

Siguiendo con la dinámica de la Bienal de Venecia, el Museo Ca’ Pesaro presenta la obra Psyche de la artista italiana Anita Sieff hasta el 21 de agosto. La muestra se enmarca en el ciclo que viene realizando el museo El poema de la vida humana.

La obra Psyche es un video donde la artista explora el amor, el Eros, la psiquis y la capacidad de influir en la obra del artísta. Explora la vulnerabilidad y fragilidad asociadas a las transacciones y relaciones interpersonales. La delicadeza con que trata un tema complejo, nos hace comprender la profundidad del trabajo conceptual de esta artista, que es famosa por la estética de la fotografía y la imagen en movimiento que imprime a sus obras en video arte.

El vídeo y el audio de la instalación hace un recorrido de la psique, donde el Eros como principio germinador de la vida. Con esos elementos monta el contenido estético Anita Sieff.

Anita Sieff vive y trabaja en Venecia, Italia. Estudió licenciatura en Lenguas y Literaturas Extranjeras de la Universidad Ca ´Foscari de Venecia. Su tesis la realizó sobre la estética contemporánea y realizó posteriormente una maestría en comunicaciones.

Sieff trabaja en el ámbito de las artes visuales desde 1980. Sus fotografías, películas, videos e instalaciones se han exhibido con éxito en importantes galerías Europa. La obra de Sieff nos evoca sin gran esfuerzo a las películas de Ingmar Bergman, por su intimismo y hermetismo y a Jean-Luc Godard y Luchino Visconti por la estética forma que trabaja la cámara y las secuencias.

Entre 1989 y los 90, Sieff trabajó en Roma con el director Michelangelo Antonioni. Esta experiencia la llevó a trasladarse a Nueva York y a estudiar cine para dar mayor riqueza a sus trabajos. A través de este mix de conocimientos y un interés particular en la comunicación ha incluido trabajos en formatos más populares como los usados por la televisión, tales como videos musicales y telenovelas, formatos que emplea para crear secuencias discursivas no lineales, con una creativa e ingeniosa narrativa.

Desde 1996 hasta 2001 fue encargada de dirigir el proyecto de dialogo creativo entre artistas venecianos que se desarrolló en el Museo Guggenheim en Venecia. En 1998 realizó el proyecto social que usa la Web como soporte para crear una comunidad internacional, con el propósito de compartir ideas sobre el arte, estableciendo un sistema participativo de trabajo.

En 1999 colabora en la fundación de la organización “Planetwork”, en San Francisco, California, que abre espacio a personas que desarrollen nuevas estrategias de trabajo que combinen innovación y respeto ambiental.

Esta inquieta artista ha hecho de sus conocimientos de cine una obra de arte compleja, atractiva, que busca llegar al espectador con inquietantes preguntas sobre aspectos psicológicos que mueven el Eros y el Thanatos.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2045&musid=249&sezione=mostre

Nancy Guzman

Una interesante apuesta para el verano es pasar unos días calientes en apartamentos en Venecia y asistir a las interesantes exposiciones que tienen los museos de esta ciudad, entre ellas Psyche de Anita Sieff.

Contáctame 

Hasta el 24 de noviembre el Museo Correr de Venecia tendrá abierta la exposición Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing, que recorre retrospectivamente la obra del artista neoyorkino.  La muestra que coincide con la Bienal de Venecia, es producida por Arthemisa Group con la Fundación Musei Civici de Venecia.

La exposición comisariada por Norman Rosenthal presenta un recorrido por 40 obras de los años 70 a la actualidad, del artísta norteamericano más interesante del neoexpresionismo y cuya poética inspiradora está profundamente influenciada por la obra de Jackson Pollock. Schnabel es pintor, escultor, cineasta y ha incursionado en la musica.

Julian Schnabel, hijo de una familia judía de clase media, nació en Nueva York en 1951. Estudió arte en la Universidad de Houston, donde se recibe con el grado de Bachelor of Fine Arts. Prosiguió estudios en el Museo Whitney de Arte en Nueva York, para el que presentó como solicitud de ingreso una obra conceptual donde ponía a placas de diapositivas, modo de jamón, en un gran pan. Si bien su obra causó un gran revuelo, rápidamente fue aprobado su ingreso.

Su carrera no fue rutilante, todo lo contrario y debió trabajar como cocinero por mucho tiempo para sacar su obra adelante. Sólo en 1975 pudo exponer individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston.

La obra de Schnabel hace parte del movimiento artístico Bad Painting, corriente del neoexpresionismo. El neoexpresionismo nace en Alemania, a finales de los años setenta, fuertemente ligado a la transvarguardia italiana y a la figuración libre francesa, que se extiende a los Estados Unidos con bastante fuerza. Esta corriente se caracteriza por la brutalidad con que maneja los trazos y los usos de materiales decadentes. Su búsqueda por expresar a través de la decadencia de algunos materiales las transformaciones sociales que aquejan a la modernidad, la ubica como una corriente propia de una década que va a impulsar las transformaciones políticas para la globalización, el libre mercado y el neoliberalismo económico. De allí que sea conocido como arte “Salvaje”.

Una de las obras que hicieron que Schnabel golpeara la escena artística fueron sus Plate Painting, obras de gran tamaño trabajadas con platos de cerámica rotos que lo llevaron a la Bienal de Venecia en 1989. En su obra utiliza escenografías de teatro kabuki, con telas de terciopelo de fuerte colorido y algunos elementos que le dan un sello sin igual a sus obras.

La genialidad de Schnabel también la ha llevado al cine y a la música. Sus tres películas: Basquiat (1996), La escafandra y la mariposa (2007) y Antes que anochezca (2000) han sido aclamadas en Cannes y en el Festival de Cine de Venecia.

También ha incursionado en la música grabando discos con el bajista y productor Bill Laswell, Bernie Worrell, entre los que se encuentra el álbum de funk-rock Every Silverlining Has a Cloud, donde Schnabel escribe las letras.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2044&musid=243&sezione=mostre

Nancy Guzman

Una buena alternativa de este verano es la exposición Julián Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing en el Museo Correr si estas en apartamentos en Venecia luego puedes recorrer los canales bajo la luz de la luna y cenar en una pequeña trattoria.

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