Que ver en Venecia

La construcción de un puente puede ser determinante en muchos sentidos. La cuestión está en qué medida se utiliza un puente como pretexto para obtener mayores fondos que no son necesariamente los previstos, que sobrepasan las expectativas de los gobiernos locales y que sobre todo, no son lo que el público en general desea. La utilidad y funcionalidad de muchos espacios públicos no puede ser realmente prevista hasta que son concretados eficazmente.

Hoy por hoy, se trata con esfuerzo de llevar a las ciudades “un paso más allá”. Esos esfuerzos de modernidad y “gentrification” son siempre sospechosos. No sabemos realmente hacia donde irán, hasta que los tenemos frente a nuestra casa, arrastrando a pequeñas tiendas o vecinos a otros lados por la gran subida de alquileres; es el costo de la modernidad. Quizás la gran controversia que hubo alrededor de este puente viniera quizás de esa parte, considerando que su creación o estructura era demasiado moderna para Venecia, su construcción demoró más de lo previsto, costó demasiado, no tuvo nombre fijo hasta su inauguración, entre tantos “peros” más.

Así, el Puente Calatrava o Puente de la Constitución, inaugurado en el 2008, resiste de algún modo el peso de la controversia por lo que representa tanto para la ciudad como proyecto de arquitectura. Este puente fue el cuarto puente construido sobre el canal de Venecia. Conecta la Piazalle Roma con la Estación de trenes Santa Lucía. El cuarto en construirse desde el siglo XVI. La estructura de este arco de acero se despliega de una orilla hacia la otra, como si fuera una sola pieza que se extiende y dobla de un lado a otro, generando en el espacio una tensión sumamente interesante por los materiales empleados, además de ser ligeramente flexible por su composición. El puente además, tiene una estructura que trasluce sobre la corriente del canal, así como dar una vista panorámica interesante de la Venecia clásica. Es este puente quizás, el símbolo de una modernidad arriesgada y de los riesgos de modernizarse, en un lugar tan tradicional como Venecia.

Pero para regresar a la controversia, habría que recordar que este proyecto se propuso con un financiamiento de alrededor de 7 millones de euros, para terminar costando más de 11 millones. En el año 2009, hubo quejas sobre la estabilidad del puente y el inminente peligro de cruzarlo. El arquitecto negó esta condición, también lo hicieron las autoridades.

Venecia no es menos Venecia por tener un puente de este estilo en su panorama. Todo lo contrario. Tampoco aseguro su presencia un determinante cambio en la configuración de la ciudad. Si, es claro, que ante todo la funcionalidad del puente se mantiene. Como casualidad o curiosidad de una ciudad antigua, que bordea quizás el misticismo por su historia y las historias escritas alrededor de ella, el Puente Calatrava vale la pena ser cruzado y mirado de cerca. Los proyectos del Santiago Calatrava son en general muy interesantes, para saber más de estos, puedes visitar la siguiente página web: http://www.calatrava.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Venecia y recorre su historia a pie o góndola, sobre agua o puentes, esta ciudad no te defraudará.

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Probablemente hay pocos artistas en la actualidad que conciten semejante unanimidad de público y crítica como el escultor y arquitecto, cabría decir tal vez también mago ilusionista por la inolvidable e inspiradora manera en que altera el espacio y nuestras percepciones sensoriales, Anish Kapoor (Bombay, 1954).

Su actividad artística es capaz de preñar las paredes y los muros más sólidos e impenetrables, del mismo modo que muchas de sus piezas parecen quedar embarazadas del espectador al que engullen y acogen milagrosamente en su a menudo gigantesco interior, donde no es extraño sentir el encuentro con la vibración esencial del mundo que crea la ilusión de las formas y la materia y deshace la división entre lo interior y lo exterior. Incluso sus obras de menor capacidad interactiva no dejan nunca de asombrar y ofrecernos una panoplia de sensaciones inusitadas y experiencias novedosas.

Es esta extraña mixtura de juego, mística y encantamiento lo que provoca la fascinación de los espectadores, que experimentan inevitablemente ante la experiencia de sus piezas diferentes y sumamente enriquecedores estados alterados de conciencia.

Pocos sitios por tanto tan idóneos coomo la realidad funambulístamente sonámbula de Venecia, y dentro de ella la arquitectura milagrosa de la basílica de San Giorgio Maggiore (Isla de San Giorgio Maggiore, 30124), obra del incomparable Palladio (1508-1580) para servir de escenario a una de sus memorables instalaciones, la vaporosa y etérea Ascensión, que se expuso por primera vez en la galería San Gimignano en 2003 y ahora puede verse con motivo de la Bienal veneciana en San Giorgio Maggiore, que acoge por primera vez una exposición de arte contemporáneo, hasta el próximo 27 de noviembre.

Pues San Giorgio Maggiore no es sólo, debido a la asombrosa y rotunda belleza de su fachada, una parte sustancial de la imagen urbana de la capital del Véneto. Representa además, en virtud a su perfecta elaboración del espacio interior, un hito en la evolución de la arquitectura europea sólo comparable a momentos cumbre como la intervención de Miguel Ángel  en la Basílica de San Pedro de Roma.

Toda la riqueza arquitectónica de esta monumental basílica, incluida la ilusión óptica de prolongación de una nave transversal ya de por sí considerablemente larga (hasta el punto de dar la sensación de estar articulada casi independientemente) que nos otorga la falsa sensación de estar en un edificio de planta cruciforme, converge prodigiosamente en la cúpula del crucero, donde el edificio despliega rítmicamente toda su fuerza centralizadora.

Es ahí precisamente, en la base de ese crucero, donde la instalación de Kapoor libera una delgada espiral de humo que emprende un viaje ascendente hacia la cúpula.

A juzgar por sus propias palabras, en consonancia con ese desdibujarse de los límites entre lo que es y lo que parece ser que caracteriza la mayor parte de su obra, es la idea de la transformación de lo inmaterial en un objeto lo que parece interesar al artista anglo-indio. En este caso, el humo se transmuta en una columna, fenómeno que resuena con el recuerdo de Moisés siguiendo una columna de humo, una columna de luz, en el desierto.

Paul Oilzum

Jamás ha hecho falta un pretexto para visitar San Giorgio Maggiore pero la Ascensión de Kapoor hará aún más sonoro su reclamo cuando alquile apartamentos en Venecia

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“Make art not war” dice un postal con mayúsculas de color azul colgado en mi casa. Es para mandar a Bice Curiger, la curadora de la Bienal de Venecia 2011, quién pregunta: “¿Si el arte fuera un estado, que diría su constitución?” Este año, los 83 artistas invitados a la Exposición Internacional de Arte de Venecia exhiben bajo el título ILUMInaciones, por qué este evento “es uno de los foros más importantes para el conocimiento y la iluminación de los nuevos desarrollos en el arte internacional”, cuenta Curiger. Del 4 de junio hasta el 27 de noviembre, arte, arquitectura, cine, danza, música y teatro inundarán la ciudad de los canales.

Cada dos años, los gatos que viven en el parque público Giardini de Venecia se ven obligados a compartir su territorio. Además del Arsenal y de otros lugares de la ciudad, ese espacio se transforma en un escenario de exhibición para instalar nuevos pabellones nacionales, junto a los 29 permanentes. La 54a edición da la bienvenida a nuevos países como Arabia Saudita, Bangladesh, Haití y Andorra. Otros vuelven a participar trás años de ausencia tal y como India, Cuba, Africa del Sur, Costa Rica, Iraq o Zimbabwe. Si el arte fuera un estado, su constitución valoraría la igualdad de género: este año, 32 mujeres participan. Y ese estado llamado arte tendría como lema “Youth is future”: 32 jóvenes artistas, nacidos después del año 1975, presencian esta edición. El programa subraya también la organización de 37 eventos. No faltará nada para quedarse iluminado.

Imitando a Harrison Ford en “Indiana Jones y la última cruzada”, los amantes del séptimo arte suelen sacarse fotos delante de la iglesia que aparece en la peli, situada en el Campo San Barnaba. Mejor aún es disfrutar de la 68a edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, celebrado del 31 de agosto hasta el 10 de septiembre en el Lido, una isla con playita a 10 minutos en vaporetto de la ciudad. Junto a los de Cannes, Berlín o San Sebastián, el festival de cinema de Venecia es uno de los más prestigiosos. Cada año recompensa la mejor producción cinematográfica a concurso con el León de Oro, ganado en 2010 por Sofia Coppola con su drama “Somewhere”.

La Bienal de Venecia es también danza. La Arsenale della Danza o Festival Internacional de Danza Contemporánea (del 11 de mayo hasta el 25 de junio) es LA cita para descubrir los trabajos más inovadores de los coreógrafos actuales. El menú artistíco es completo: podrás elegir también entre la Exposición Internacional de Arquitectura, el Festival de Música Contemporánea y el programa del Festival de Teatro organizado por el catalán Àlex Rigola. Desde el año 1895, las góndolas, la Plaza de San Marcos o las encantadoras callejuelas de Venecia pasan al segundo plano varios meses para dejar los workshops, performances, instalaciones, librerías y premios hacer de la ciudad un destino dónde prevalece la inovación.

CC

Con todo, éste es un evento ideal para patear sitios emblemáticos de Venecia y descubrir todas las facetas de la producción artística internacional. Alquila apartamentos en Venecia y disfruta de una estancia única.

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Al margen del entorno de la Plaza de San Marcos, con todos sus formidables edificios, desde la Basílica hasta el Palacio del Dogo, pasando por la Torre del Reloj y el emblemático Campanario, pocas cosas definen mejor la imagen arquetípica que tenemos de la ciudad de Venecia que las construcciones en las que dejó su huella Andrea Palladio (1508-1580).

Nos estamos refiriendo al claustro de Santa María Della Carità, sede de la Galería de Bellas Artes, la fachada de San Francesco Della Vigna y, muy sobre todo, las iglesias de San Giorgio Maggiore e Il Redentore, sin cuyas icónicas fachadas es poco menos que imposible imaginarse tanto Venecia como los canales de San Marcos y Giudecca, tan omnipresente es su presencia en postales, cuadros, películas, anuncios, libros de arte y documentales que tienen por objeto a la capital del Véneto.

Vano fuera pretender decir algo nuevo de Palladio. Desde tiempos de Goethe, quien lo consideraba el más lleno de gracia, fecundo y versátil de todos los arquitectos, su reputación no ha cesado de agigantarse y hoy día resulta difícil no considerarle el arquitecto de influencia más duradera de toda la historia del arte occidental, influencia que se ha extendido más allá del mundo mediterráneo para conquistar también ampliamente el ámbito neerlandés, nórdico y eslavo. Y desde luego el anglosajón, pues tal vez Palladio es conocido sobre todo por su fundamental ascendencia tanto sobre la arquitectura inglesa de los siglos XVII y XVIII como, indirectamente, a partir de sus ideas, en el mueble inglés del siglo posterior.

En efecto, las villas palladianas no sólo convirtieron Vicenza y el Véneto en el fecundo paraíso para los aficionados a la arquitectura que hoy siguen siendo, sino que sirvieron de molde o plantilla insustituible para las aristocráticas casas de campo británicas, cuya construcción proliferó en  las épocas barroca y neoclásica, convirtiéndose en sinónimo de buen gusto, armonía, excelencia y elegancia.

Sin embargo, el aparente clasicismo de Palladio no se avenía bien con el estilo tradicional, tendente a lo orientalizante y lo filogótico, de los palacios venecianos, y es por eso que los importantes trabajos que se le encargaron en la ciudad de Venecia fueron de tipo religioso. Por un lado, era imposible soslayar al arquitecto más importante de su tiempo y por otro, precisamente por su armónico sentido de las proporciones y los cánones en relación con el entorno, era tal vez el más apropiado para, particularmente en los casos de San Giorgio Maggiore e Il Redentore,  modificar ventajosamente la vista de conjunto que los edificios formaban con las construcciones colindantes.

Ese sentido dominante de la regularidad y la concordancia armónica de las partes, logradas a través de formas diferentes en cada iglesia, no le impidió sin embargo un  juego manierista con la superposición de espacios reales e ilusorios que le convierte en el más decisivo precursor del barroco.



Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en Venecia no busque edificios de Palladio. Limítese a viajar plácidamente por sus canales y ellos mismos se le ofrecerán gozosos, desplegando en ofrenda siglos de la mejor arquitectura ante sus ojos.

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El próximo 29 de agosto se inaugura la 12 Bienal de Arquitectura de Venecia. Con la participación de 56 países, y cuarenta y tres obras participantes, realizadas por estudios de arquitectos, profesionales del área, artistas ligados a la disciplina y ingenieros, la centralidad de esta duodécima edición será un diálogo sostenido entre el mundo de la arquitectura y la sociedad, según explico la directora de la Bienal, la japonesa Kazuyo Sejima.

Ganadora del premio Pritzker 2010, la más alta distinción en esta disciplina a nivel mundial, señala en la propuesta curatorial que a la velocidad acelerada de los procesos que caracteriza al siglo XXI, hay que “imaginar la dirección en la que se mueve la sociedad y los sueños que podrán realizarse en el futuro” .

La exposición reunirá las habituales participaciones por países, que se expondrán en los clásicos pabellones de los Jardines del Arsenal y alrededor de todo el centro histórico de Venecia, y que para los visitantes de apartamentos Venecia puede ser una forma novedosa de mirar la ciudad de los canales.

En esta ocasión la convocatoria de obras estará marcada por lo que Sejima a denominado “una interpretación personal” del tema de la Bienal y entre las muchas obras la del venezolano Christian Kerez, han sido pensadas para interrelacionarse con el público invitándolo a la reflexión y a la meditación. Con todo el deseo y las energías por transformarse en un espacio, no solo de muestra, sino de reflexión sobre el trabajo arquitectónico, la próxima edición de la Bienal tiene programadas actividades paralelas.

Es así que se realizaran una serie de debates y un proyecto de colaboración con varias universidades italianas y europeas. En los seminarios, espacio que ha sido titulado ‘I sabati dell’architettura’ (‘Los sábados de la arquitectura’), se podrán reunir cada semana a arquitectos, críticos y personalidades del sector. Entre los invitados suenan fuertes nombres como el de Vittorio Gregotti, Hans Hollein o Massimiliano Fuksas, que intentarán acercar la reflexión teórica sobre esta disciplina al público durante los encuentros.
La 12 Bienal de Arquitectura de Venecia podrá ser visitada hasta el 21 de noviembre.