Que ver en Venecia

Peggy Guggenheim fue una mujer muy famosa en el ámbito cultural y artístico ya que fue una de las coleccionistas más grandes del siglo pasado. Nació en Nueva York en el año 1898, en una cuna de oro.

Su familia estaba compuesta por judíos europeos que habían emigrado hacia los Estados Unidos y hacía ya más de dos generaciones que estaban haciendo mucho dinero en el país americano. Pero aunque haya tenido mucho dinero desde que nació, su vida no fue del todo fácil.

La familia de Peggy fue la creadora de grandes empresas, pero sufre una tragedia en el año 1912 cuando el padre de la niña muere ahogado cuando se hunde el gran barco Titanic. Desde entonces la vida de la joven es atravesada por un sin fin de inconvenientes y circunstancias desagradables, aunque ninguna se relacionaba con lo material, ya que el dinero le sobraba.

Ya siendo adolescente, se pone a trabajar en una librería de la gran ciudad de Nueva York y es en ese momento cuando hace su primera aproximación con el arte, sobre todo con el europeo. Es por eso que en 1920, Peggy Guggenheim buscando sus orígenes y luego de cobrar una herencia por la muerte de su padre decide regresar a Europa, donde sus padres habían nacido.

Vivió en varios países y ciudades diferentes, pero fue en Venecia adonde se quedó a pasar el resto de sus días. Eligió esa ciudad para establecerse y es allí donde hoy en día está el museo que lleva su nombre y que fue su casa durante el Siglo XX. Esta joven aventurera se convirtió en coleccionista de arte gracias a que tenía una fortuna en su poder y un muy buen gusto por las artes.

Fue comprando poco todos los cuadros y piezas que le parecían exóticas y bellas. Así, se hizo de varias colecciones que fueron envidiadas por más de un museo y que recorrieron el mundo una y varias veces.
En la ciudad italiana de Venecia, se encuentra Palazzo Venier dei Leoni, donde ella vivió con sus amores, sus perros, sus sirvientes y sus amigos. Al principio utilizaba la casa como museo personal y privado, pero luego abrió las puertas al público en general.

Fue en 1960 cuando Peggy dejó de coleccionar obras y se dedicó a disfrutar de ellas. Se comenta, como anécdota familiar, que en la casa de la siempre joven y emprendedora Peggy Guggenheim había cuadros hasta en el baño y que iban cambiando de lugar para que todos los que hacían uso del sanitario pudieran también apreciar el arte.
Para más información visita la página web del Museo. Para mas información visita la web: http://www.guggenheim-venice.it/inglese/default.html

d.b

Visitar la Colección Peggy Guggenheim” es algo que debes hacer si alquilaste apartamentos en Venecia y te encuentras en la ciudad. Será una experiencia que recordarás para toda la vida.

Contáctame 

La ciudad de Venecia es una de las más románticas del mundo por lo peculiar de su arquitectura y su organización social. Los canales son famosos a lo largo y a lo ancho de todos los continentes y conocer esta ciudad es un objetivo que muchos viajeros se ponen como meta para cumplirlo algún día.

Pero la ciudad que además ofrece un sin fin de posibilidades en el ámbito gastronómico, histórico, cultural y hasta de night clubs, es una de las anfitrionas más famosas de las mejores exposiciones de arte internacionales. Aunque también es sede de muchos museos con relevancia social como es el Museo Peggy Guggenheim, que tiene sede en la ciudad, pero que sus muestras viajaron por todo el mundo por ser realmente exclusivas y de una calidad inmejorable.
Peggy Guggenheim fue una mujer dedicada al arte. Fue coleccionista durante el Siglo XX y es por eso que su colección se expone en el museo que lleva su nombre. El edificio, anteriormente fue su hogar y luego lo abrió al público para compartir con la ciudad que tanto amaba todo el arte que ella había valorado y comprado durante toda su vida.

Durante Octubre de 2011 hasta Enero de 2012 estará abierta al público en este gran museo de Venecia, la exposición llamada Temas y variaciones. Guíon y Espacio. Se trata de una muestra que revela la sociedad de la posguerra, la psiquis de un pueblo abatido por la miseria y el hambre, con lo cual es sumamente interesante de visitar esta exposición que se preparó en exclusiva para la ciudad de los canales con obras propias de la colección de Peggy y algunas otras prestadas de otros museos internacionales.

Algunos de los autores que podrán reconocer en la muestra son Novelli, Picasso, Agnetti, algunos más contemporáneos que otros, pero todos de iguales condiciones artísticas.

d.b

Si alquilas apartamentos en Venecia además de disfrutar de la ciudad podrás visitar el Museo Peggy Guggenheim y apreciar el arte de varios genios del siglo pasado. Es un plan que siempre recordarás.

Contáctame 

Hasta el 13 de noviembre la Fundación Bevilacqua de la Masa exhibe en el Palazzetto Tito, Essai (y). Giovani artisti diplomati all’Accademia di Belle Arti di Venezia. La muestra busca poner en escena el trabajo de un selecto grupo de artistas ganadores del Premio y la residencia que otorga la Fundación Bevilacqua de la Masa a los  jóvenes artistas.

Los artistas cuyas obras hacen parte de esta exposición y que estudiaron en la Academia de Bellas Artes de Venecia son cinco: Los venecianos Stefano Bullo y Giulia Filippi, el artista de Ferrara Nereo Marulli y Thomas Braida, de Gorizia. La exposición busca mostrar la ruta de cada uno de ellos, cuyas líneas de trabajo son una polifonía plástica que da una panorámica del arte contemporáneo.

La Academia de Bellas Artes de Venecia es conocida popularmente como “La Academia”, expresando el peso a nivel mundial que tiene en la historia del arte. Los orígenes nos llevan al siglo XVIII, más precisamente a 1750 cuando la ciudad determina que debe tener una escuela de formación para pintores y escultores. Fue el pintor Giovanni Battista Piazzetta el encargado de darle cuerpo y contenido al proyecto y se instaló en el Fondaco de la Harina. A partir de ese momento la Escuela se transformó en el lugar donde se concentraban las obras de artes de enorme valor y un símbolo del arte en el mundo, pero además un lugar de formación y reflexión sobre el arte y la cultura.

Thomas Braida nació en 1982, su especialidad es la pintura de la Academia de bellas Artes de Venecia, aunque también ha trabajado en interesantes propuestas de escultura. El 2010 hace su primera exposición individual  en la Galleria Traghetto di Venezia. Sus exposiciones colectivas en Verona; en Art Stays 2011 de la muestra de la  European Academices hot Fine Arts, Ptuj, Eslovenia, 2011; la Exposición Internacional de Arte de Venecia, Bienal de Venecia 2011; y fue seleccionado en la 94º versión del Premio a Jóvenes Artistas de la Fundación Bevilacqua de la Masa.

Stefano Bullo nació en Venecia en 1985. En febrero de 2011 se graduó en pintura de la Academia de bellas Artes de Venecia y ha participado en varias exposiciones colectivas. Bulllo trabaja la pintura con conceptos que reflejan los problemas actuales de la sociedad, como es la comunicación, que a pesar de los grandes avances como el Internet, el humano común vive cada vez más aislado. Para eso sus representaciones son sucesos aislados, como una fotografía sin contexto. Algunos han definido a su pintura como una especie pintura gráfica.

Giulia Filippi nació en Venecia en 1982. Se graduó en pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Ha participado en varias exposiciones colectivas y en la XV Bienal del Mediterráneo, en Salónica, Grecia, el 2011.

Nereo Marulli nació en Ferrara en 1985. Es graduado en arte en espacio público en la Academia de Bellas Artes de Venecia y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Entre ellas esta Arte, Ciencia y Escuela, colección Peggy Guggenheim, Venecia y en ArteFiera, la Feria de Arte Contemporáneo de Bolonia. En 2009 expuso en Threshold, Grad Vipolze, de Eslovenia.

Para más información http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Una gran época para pensar en arrendar en apartamentos en Venecia sobre todo porque con la calma otoñal se puede disfrutar con más tranquilidad la ciudad, sus rincones románticos y visitar interesantes exposiciones como Essai (y).

Contáctame 

Hay planes y planazos. El que hoy os propongo entra en esta última categoría. Que Venecia merece dos, tres y más visitas, eso casi nadie lo discute. Aunque hubieran desaparecido las exposiciones, los eventos, el teatro o los conciertos de la Ciudad de los Canales, el simple emplazamiento es suficiente para saciar la sed de belleza de los espíritus más refinados. Si a eso unimos que es prácticamente imposible que pase un día sin que se celebre, en sus barrocas iglesias o abigarrados palacios, algún concierto de música clásica, Venecia es, al día de hoy, no solo destino para los amantes del arte, sino también para los melómanos más exigentes. Por poner un solo ejemplo: la oferta de ópera es, a veces, apabullante.

Los conciertos que hoy nos ocupan tienen lugar en la Escuela Grande de San Juan Evangelista (Scuola Grande S. Giovanni Evangelista), la sede de una hermandad de origen medieval, de la orden de los flagelantes (no nos vamos a extender en tan obscena práctica) y dedicada al estudio, a la educación y a la promoción de todas las artes. Aunque el origen de la hermandad data del siglo XIII, el edificio que ha llegado hasta nosotros -con modificaciones, reestructuraciones y construcciones- es esencialmente barroco. Profusamente decorado en mármol y maderas preciosas, atesora bellas obras de arte e importantes reliquias como un trozo de la Cruz de Cristo (recordemos al lector que el más grande se encuentra en España, en el monasterio cántabro de Santo Toribio de Liébana).  La institución, al día de hoy, está volcada en la atención al visitante, la enseñanza de la música y la organización de magníficos conciertos de ópera.

Detallamos que estas veladas musicales se ofrecen en el impresionante Salón de San Juan, en principio, el emplazamiento noble de la orden, allí donde tenían lugar las reuniones especiales de los hermanos. El lugar es, literalmente, de quitar el hipo y no hay ni un centímetro cuadrado que no haya sido decorado: el techo está pintado al fresco, el altar (ahora escenario) está presidido por una talla en mármol de la Virgen y flanqueado, a igual que las paredes, por pinturas de los últimos siglos y hasta el suelo exhibe un brillante mosaico de mármol. En este aristocrático emplazamiento tiene lugar puestas en escena de óperas italianas y recitales de las arias más famosas. Hasta el 31 de diciembre, de la mano de la Opera House Orchestra se puede disfrutar de una selección de arias diversas denominada La Gran Gala de la Ópera, de La Traviata de Verdi o de Tosca de Puccini. Pero lo que no hay que perderse es el Concierto de Fin de Año, el cual tiene lugar, por supuesto, el día 31 de diciembre a las ocho menos cuarto de la tarde. Esto si que es decir adiós a 2011 de manera triunfal.

Este corto espacio no da lugar para indicar los días concretos y el programa específico. Por eso remitimos al lector a la página Web de la Scuola, donde, además, se pueden hacer las reservas y conseguir más información tanto de los conciertos actuales como los programados para el próximo año: http://www.scuolasangiovanni.it/index.php?page=21.

Candela Vizcaíno

Con tanto ajetreo de reservas que no se te olvide los apartamentos en Venecia que hay que dar reposo al cuerpo y al espíritu.

Contáctame 

En la novela de Arthur C. Clarke; El fin de la infancia, los protagonistas son los Superseñores; unos seres alienígenas enormemente cerebrales. Su curiosidad les lleva a descender a la superficie de la tierra para asistir a un concierto musical. Al final felicitan al compositor por su gran inventiva pero todo lo que acaban de presenciar les parece absurdo y desconcertante. No entienden ni son capaces de entender que sienten los seres humanos cuando hacen o escuchan música puesto que los Superseñores son incapaces de sentir nada. Como especie, carecen de música. Sufren de lo que en medicina se llama como amusia; se trata de una serie de trastornos que inhabilitan para reconocer tonos o ritmos musicales o de reproducirlos.

En la percepción de la música, participan elementemos relacionados con la propia percepción, la descodificación y la síntesis del sonido y el tiempo. Los expertos identifican al menos 12 tipos diferentes de amusia distinguiendo entre la amusia receptiva y la interpretativa. La amusia puede ser congénita o adquirida, parcial o total.

Puede existir sordera al tono o sordera al ritmo. Es famosa la historia del Che Guevara, sordo al ritmo, al cual se le podía ver bailando un mambo mientras que la música que sonaba era un tango. En el caso de la sordera al tono, la gente que la padece desafina sin ser consciente de ello o es incapaz de reconocer que otros están desafinando.

En la amusia total, los tonos no se reconocen como tal y la música por tanto no es percibida como música. Las personas que la padecen pueden estar escuchando la mejor interpretación de una obra y sentir como si un coche chirriase. Hay personas que han sufrido una apoplejía (hemorragia cerebral) en el hemisferio izquierdo desarrollando amusia adquirida y para quienes todas las notas les suenan igual.

Las personas que padecen amusia congénita, a pesar de percibir normalmente los sonidos del habla y su entorno, no pueden reconocer melodías ni distinguir entre tonos y semitonos. Es decir, ni melodía, ni escala, ni armonía son identificadas como en el oído de cualquier persona. Hyed y colaboradores han demostrado que este tipo de sujetos tienen menos desarrollada la zona de la materia blanca de un área cerebral implicada en la codificación del tono musical y de la memoria tonal melódica.

Existen muchos personajes famosos aquejados de este trastorno, Nabokov parece que era incapaz de reconocer ningún tipo de música. En palabras del autor; la música, le afectaba simplemente como una sucesión arbitraria de sonidos más o menos irritantes.

El caso que vamos a describir a continuación es un caso real de un paciente amúsico, que llamaremos señor X. Dice que nunca ha oído música, pero reconoce los demás sonidos y habla sin problemas (es decir no tiene afasia). De pequeño no podía cantar ni reconocía cuando otros niños cantaban. Aprendió a tocar un instrumento pero siempre sentía que lo que hacía era ruido. Para el señor X la música no se diferencia del sonido de ollas y sartenes cayendo en la cocina. Es incapaz de decir si una nota es más alta que otra. Y aunque haya oído millones de veces las canciones como Cumpleaños Feliz o el Himno Americano, no es capaz de identificarlas cuando suenan en su presencia.

Ara

La música es la culminación del arte. Y lamentablemente hay personas que son incapaces fisiológicamente de disfrutarla. Pero para cualquier persona, Venecia es sin duda una ciudad musical por su historia y su tradición. Alquila apartamentos en Venecia y vive la música tanto desde el cerebro como desde el corazón.

Contáctame 

Hasta el 30 de octubre se exhibe la obra de Pier Paolo Calzolari en la Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia, organizada por la Fundación Musei Civici de Venecia y la Fundación Calzolari. La exposición es parte de un proyecto del mismo artista, acompañado de Silvio Fuso y Daniela Ferretti y esta compuesta por una treintena de obras que corresponden el período entre 1968 a nuestros días.

Con esta muestra se busca mirar en perspectiva la obra de Calzolari para examinar la pluralidad del trabajo, que es una de sus facetas y lo que lo ha convertido en uno de los artistas más aclamados de su generación. Calzolari en sus cuarenta años en la escena artística plástica se ha atrevido a innovar una y otra vez, buscando nuevos lenguajes estéticos que expresen su sentido profundo en la creación.

La presentación de la obra de Calzolari en Ca’ Pesaro es toda una aventura, tal como fue la construcción de palacio barroco de mármol frente al Canal de Venecia. Así como en la obra de Calzolari se resume su historia, en este museo se concentra parte de la historia de la ciudad de Venecia, también de Italia y del mundo, de allí que este encuentro de la historia del artista con la de la ciudad y la universalidad es una interesante propuesta de arte.

Recorrer esta exposición es una gran aventura intelectual, porque a través de ella se pueden ver las instalaciones luminosas hasta las actuales. La exposición se inicia con la obra de 1990 Struttura que ha sido instalada en la fachada del Museo para juntar la poética del mar con la poética humana de la creación artística. En el hall de entrada hay cinco obras más que cubren el período de 1989 a 2002. En el segundo piso hay cuatro obras de gran tamaño creadas con sal quemada en negro y el resto de las obras, entre la que se encuentra una escultura sin título que es parte de la obra en curso del artista.

Su permanente referencia sobre lo efímero del arte lo ha llevado a trabajar con materiales fugases, simples y consumibles por el tiempo, que le ha significado ser calificado como artísta de la corriente povera.

Pier Paolo Calzolari nació en Bolonia, Italia, en 1943. Sus primeras muestras y exposiciones fueron en los años 60 cuando se inscribe entre la vanguardia italiana del arte povera, luego en el minismalismo americano y en el arte conceptual. De evolución permanente y ecléctico en sus trabajos ha realizado importantes aportes al arte contemporáneo, sobre todo al dar contenido poético a su obra que trabaja con el tema del paso del tiempo y la mutabilidad, de allí que busca cuidadosamente los materiales que puedan deformarse con el paso del tiempo y que el espectador sea testigo de la transformación del objeto artístico.

Para más información http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Si quieres ver una exposición poética, tómate unos días y ven a descansar en apartamentos en Venecia así podrás conocer el romance de la ciudad y la obra cambiante de Calzolari en Ca’ Pesaro.

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En el origen del Palazzo Grassi, situado en una esquina del Gran Canal de Venecia, hay una rica familia de Bolonia que se hace construir esta imponente mansión para que haga las veces tanto de lugar de representación como de exhibición pública de las innumerables obras de arte que habían ido atesorando a lo largo de generaciones. Diseñado por Massari a finales del siglo XVIII en estilo neoclásico, tras la ruina del clan Grassi, el edificio pasa por distintas manos hasta recaer en las del empresario francés François-Henri Pinault, conocido en el mundo del corazón por sus aventuras con algunas supermodelos (Linda Evangelista fue una de ellas) y, tras diversos avatares, por su boda con la actriz mexicana Salma Hayek.

Sin embargo, la fama de Pinault sobrepasa estos escarceos con la prensa rosa, ya que es asiduo de otro tipo de medios. Sin ir más lejos, la Revista Forbes destaca a Pinault como una de las cien fortunas más importantes del mundo y en el haber de este magnate se encuentra el diario Le Monde. Además, es dueño de firmas de lujo tan emblemáticas como Gucci, Vuitton, Balenciaga, Yves Saint Laurent o Christie’s y también de otras más populares como La Redoutte. Con esta economía tan desahogada le ha sido posible ir adquiriendo, a lo largo de estas últimas décadas, una buena colección de arte contemporáneo que, sumada a las piezas heredadas de su padre, sobrepasa las 2500 obras de artistas tan señeros como Picasso y Miró.

Y son estas las que se van exponiendo en el Palazzo Grassi de Vencia, el cual se puede visitar simplemente para admirar su arquitectura con su sucesión de salas adornadas con altas columnas o para asistir a alguna representación en el teatro interior con capacidad para 600 personas. La fundación Pinault, además, dispone de otro espacio en Venecia, el llamado Punta de la Dogana, un edificio triangular, de acabado rústico, entre el Canal Giudecca y el Gran Canal. Hay aquí siempre una muestra con obras de artistas emergentes aguardando tanto al viajero foráneo como al veneciano interesado en las artes plásticas.

El Palazzo Grassi va cambiando cada seis o nueve meses el espacio expositivo, renovándose con una temática distinta. La actual se titula The World belongs to you (El mundo te pertenece) y está al cuidado de Caroline Bourgeois. Puede disfrutarse hasta fin de año, cuando será reemplazada por otra diferente. En palabras de su cuidadora, la muestra pretende ser un diálogo con los asuntos que más embargan a la humanidad actual. Nos dice que “la exposición gira en torno a grandes temas de la historia contemporánea: de la descomposición de los símbolos, a la tentación del autor-retiro y el aislamiento, la atracción de la violencia y la espiritualidad en un mundo turbulento y globalizado”. El resultado es una muestra, en su mayoría, formada por esculturas realizadas con materiales poco convencionales (el plástico, los deshechos y los tejidos reciclados)  que deja el espectador un cierto regusto aterrador por las inquietantes preguntas que plantea. Venecia no es ya solo la ciudad de los canales y arte barroco.

Candela Vizcaíno

Intenta, viajero, con tiempo reservar alguno de los apartamentos en Venecia La ciudad está últimamente muy solicitada.

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En ocasión de la Bienal de Venecia, cada año, la ciudad se anima con una cantidad de nuevas muestras, festivales y propuestas artísticas que se agregan a la enorme feria, creando un marco de eventos colaterales muy interesante. Este año, en Ca’ Zanardi, se inaugurará “World art in Venice”, una importante exposición que mostrará una parte relevante del panorama artístico italiano, en este momento bastante ferviente. El opening tendrá lugar el 7 de Octubre a las 18hs, y el finissage será el 30 de Octubre a la misma hora.

Se trata de una muestra de breve durada pero cuyos contenidos resultan muy interesantes para quien quiera tener una idea de la producción artística contemporánea en Venecia. La intención del curador Fausto Brozzi fue la de juntar lenguajes y formas expresivas muy diferentes (desde la fotografía hasta la pintura, pasando por el diseño y la literatura), sin proponer un tema común a las obras ni un vínculo rígido, o un estilo formal. Esta “ausencia” es justamente la característica principal de la muestra que, lejos de querer presentar una tesis en materia de arte, se propone ser una vidriera que muestre la situación actual en el mundo del arte veneciano.

En el ámbito de la presentación de la muestra a la prensa, un periodista preguntó al curador si esta falta de un estilo o de un tema común a las obras no será una excusa para juntar piezas que no tienen más en común que el mismo espacio expositivo en el que se encuentran reunidas. Como respuesta, Brozzi se citó una frase de Man Ray que decía “yo fotografío aquello que no puedo pintar y pinto aquello que no puedo fotografiar”, a la que agregó que, de esta manera, podemos crear lo inexistente a partir de aquello que nos rodea. Esta particular forma de creación, es evidente, puede tener entonces tantas maneras de expresarse cuantos son los ojos que miran.

Fausto Brozzi es una personalidad poliédrica: artista, curador, diseñador, art director y experto en marketing y estrategias de comunicación. Se considera un profundo conocedor del mercado artístico mundial y vive y trabaja entre Europa, EEUU y China. En su carrera de artista, se concentró principalmente en la pintura y la fotografía y al día de hoy sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas internacionales.

Es interesante notar que, en ocasión de la presente exposición, Brozzi no se dedicó a una selección de obras de artistas conocidos en el mundillos, sino que prefirió dar la posibilidad de mostrar sus obras también a los artistas emergentes. Así, abrió una pagina web www.worldartinvenice.it en la que invitaba a todos los artistas que lo desearan a enviar sus porfolios y, entre las muchas propuestas, seleccionó un grupo de 50 obras.

La hermosa location Ca’ Zanardi se encuentra en Cannaregio 4123, y la muestra estará abierta todos los días desde las 10 hasta las 18hs y permanecerá cerrada los lunes y los martes. La entrada es gratuita.

menschauser

Si no habéis ido todavía a la Bienal de Venecia os recomendamos que alquiléis apartamentos en Venecia y vengáis a disfrutar de la oferta cultural y artística de la ciudad, aprovechando para visitar la muestra “World art in Venice”.

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En un lugar preferente de la Galería de la Academia de Venecia http://www.gallerieaccademia.org/sito/home.html se encuentra un cuadro que ocupa un lugar destacado en la lista de candidatos a obra de arte más enigmática de todos los tiempos. Se trata, naturalmente, de la perturbadora Tempestad de Giorgone (1477-1510), claro precedente del movimiento simbolista decimonónico liderado por Mallarmé, que sigue fascinándonos con su raro misterio pese a que en apariencia en la escena representada no ocurra nada particularmente reseñable, aunque tal vez ese no sea precisamente uno de los menores méritos del lienzo, hacernos reflexionar sobre las razones que hacen que consideremos algo reseñable.  Del propio Giorgone, apenas sabemos nada, pudiendo además contarse con los dedos de una mano el número de cuadros a él atribuidos.

Podría argüirse decir que la mayor parte del simbolismo renacentista es de carácter acumulativo, es decir, se basa en la suma y superposición de símbolos en el cuadro que hacen referencia a conceptos, alusiones y asociaciones fijos bien conocidos en la época. Sin embargo, como sugirió Edward Wind en su ensayo Misterios paganos del Renacimiento, la interpretación de todos estos elementos se complica si tenemos en cuenta que una importante clave de la misma reside en el pensamiento neoplatónico de carácter hermético, absolutamente central durante todo este periodo a menudo absurdamente reducido al triunfo del retorno a lo racional y empírico después de mil años de supuesta oscuridad y barbarie intelectual.

Desde la perspectiva de Plotino, el gran pensador neoplatónico cuya influencia se hizo notar también indirectamente en los estudios alquímicos y cabalísiticos del periodo, el verdadero filósofo debe dejar atrás las estatuas del templo exterior y adentrarse en el santuario interno, donde los símbolos giran unos en torno a otros en una nueva danza de relaciones y resonancias.

La razón por la que La Tempestad resulta aún hoy en día una pintura tan desconcertante y enigmática, capaz de obnubilarnos como sólo pueden hacerlo ciertos acertijos, tal vez resida en que, pese a la existencia de una serie de símbolos identificables de manera alegórica (el soldado, ¿o es un pastor benefactor?, y la gitana, ¿o es la madre proscrita de un futuro héroe?, que aluden a la Fortuna, la tormenta, como  posible alusión a las vicisitudes de la vida, las columnas rotas, que hablan de la fuerza ante la adversidad, etc.), los espectadores parecen percibir como con un sexto sentido que el efecto que en ellos tiene el cuadro se debe a algo situado mucho más allá, o mucho más acá ( tal como es arriba, así es abajo dice uno de los postulados de la Tabla Esmeraldina) de los flecos de información que comunican estos detalles, sintiéndose como consecuencia invitados a emprender la aventura de completar el cuadro con nuevos elementos que sólo podrán descubrir en su propio interior.

Pero es que además, y de ahí su también su importancia como obra pionera de la pintura paisajística, tenemos la sensación contemplándola de que el arte de la pintura ha dejado de ser algo más que la suma de dibujo y color.

Paul Oilzum

La luz y el aire que todo lo permean se sienten como los elementos más importantes de un cuadro que consigue dar una estremecedora sensación de unidad atmosférica, tal vez el verdadero tema de la obra. Piérdase en ella cuando alquile apartamentos en Venecia

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Hay ciudades que se prestan a la literatura y también las hay que no pueden dejar de ser vistas bajo el calidoscopio colorido de sucesivos pintores, escritores, cineastas o músicos. Si París es el encuentro festivo, Venecia, en el último siglo, ha simbolizado la decadencia de la belleza. Porque eso es la ciudad de los canales: belleza en estado puro, apoteosis artística en un lugar imposible (cientos de islas pantanosas unidas por puentes y vías navegables) que apabullan al visitante con su color, sus palacios, su serenidad y su densidad artística. Pero, a pesar de ello, Venecia siempre ha sufrido sus periódicas inundaciones que, en épocas con menos exigencias higiénicas que la nuestra, han propiciando el desarrollo de situaciones insalubres, cuando no enfermedades mortales.

A finales del siglo XIX, con el auge y desarrollo de los viajes por ferrocarril, Venecia se convirtió en destino ineludible de la aristocracia (intelectual y económica) mundial. Con el fin de satisfacer la demanda de tan exquisita clientela, se construyeron en algunas islas más soleadas grandes estaciones balnearias que aún siguen en funcionamiento. En una de ellas, en la del Lido, se sitúa la acción de la novela del escritor alemán, nacionalizado estadounidense, Thomas Mann, La muerte en Venecia (1912). La novela ha sido llevada magistralmente al cine por Luchino Visconti y ha servido de argumento para una ópera de Benjamin Britten, amén de una infinidad de estudios y tesis doctorales en un intento por desentrañar cada uno de sus múltiples sentidos simbólicos.

Una trama elemental y sencilla pone de manifiesto un profundo drama interno, una catarsis moral llevada a cabo por el protagonista de la obra, Gustav von Aschenbach (un escritor maduro en busca de la inspiración y la vida), quien viaja a Venecia en un intento por recuperar aquello que ni siquiera sabe que ha perdido. Allí se encuentra con el joven Tadzio y su familia. El muchacho representa la belleza apoteósica que despierta a la par que la madurez sexual. El prematuramente envejecido escritor se ve arrebatadoramente poseído por el espíritu del muchacho hasta tal punto que le hace renegar de todos sus principios.

Pero Venecia, que en la novela actúa como un personaje más, está esperando al escritor. La ciudad atrapa al protagonista de tal modo que, a pesar de saber que se avecina una epidemia de cólera, no abandona el lugar para estar junto al efebo, quedándose hasta que las fuerzas le fallan. En La muerte en Venecia, la ciudad comparte protagonismo y actúa con un fuerte carácter simbólico, como una femme fatale que, a la par que seduce y atrae, también, destruye. Hay que tener en cuenta que la novela fue escrita al calor de las teorías psicoanalíticas de Freud y, así, Venecia se erige en una fuerza inconsciente, oscura, desconocida y difícil de dominar.

Afortunadamente, la ciudad no exige un tributo de muerte a los que desean visitar tan bello lugar. Más bien es una explosión de vida, de color, de arte, de música y de silencio durante todo el año.

Candela Vizcaíno

Hay apartamentos en Venecia que se abren a la gran laguna de la Plaza de San Marcos donde poder disfrutar de la majestad de tan bella señora.

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