Que ver en Venecia

Hay ciudades que se prestan a la literatura y también las hay que no pueden dejar de ser vistas bajo el calidoscopio colorido de sucesivos pintores, escritores, cineastas o músicos. Si París es el encuentro festivo, Venecia, en el último siglo, ha simbolizado la decadencia de la belleza. Porque eso es la ciudad de los canales: belleza en estado puro, apoteosis artística en un lugar imposible (cientos de islas pantanosas unidas por puentes y vías navegables) que apabullan al visitante con su color, sus palacios, su serenidad y su densidad artística. Pero, a pesar de ello, Venecia siempre ha sufrido sus periódicas inundaciones que, en épocas con menos exigencias higiénicas que la nuestra, han propiciando el desarrollo de situaciones insalubres, cuando no enfermedades mortales.

A finales del siglo XIX, con el auge y desarrollo de los viajes por ferrocarril, Venecia se convirtió en destino ineludible de la aristocracia (intelectual y económica) mundial. Con el fin de satisfacer la demanda de tan exquisita clientela, se construyeron en algunas islas más soleadas grandes estaciones balnearias que aún siguen en funcionamiento. En una de ellas, en la del Lido, se sitúa la acción de la novela del escritor alemán, nacionalizado estadounidense, Thomas Mann, La muerte en Venecia (1912). La novela ha sido llevada magistralmente al cine por Luchino Visconti y ha servido de argumento para una ópera de Benjamin Britten, amén de una infinidad de estudios y tesis doctorales en un intento por desentrañar cada uno de sus múltiples sentidos simbólicos.

Una trama elemental y sencilla pone de manifiesto un profundo drama interno, una catarsis moral llevada a cabo por el protagonista de la obra, Gustav von Aschenbach (un escritor maduro en busca de la inspiración y la vida), quien viaja a Venecia en un intento por recuperar aquello que ni siquiera sabe que ha perdido. Allí se encuentra con el joven Tadzio y su familia. El muchacho representa la belleza apoteósica que despierta a la par que la madurez sexual. El prematuramente envejecido escritor se ve arrebatadoramente poseído por el espíritu del muchacho hasta tal punto que le hace renegar de todos sus principios.

Pero Venecia, que en la novela actúa como un personaje más, está esperando al escritor. La ciudad atrapa al protagonista de tal modo que, a pesar de saber que se avecina una epidemia de cólera, no abandona el lugar para estar junto al efebo, quedándose hasta que las fuerzas le fallan. En La muerte en Venecia, la ciudad comparte protagonismo y actúa con un fuerte carácter simbólico, como una femme fatale que, a la par que seduce y atrae, también, destruye. Hay que tener en cuenta que la novela fue escrita al calor de las teorías psicoanalíticas de Freud y, así, Venecia se erige en una fuerza inconsciente, oscura, desconocida y difícil de dominar.

Afortunadamente, la ciudad no exige un tributo de muerte a los que desean visitar tan bello lugar. Más bien es una explosión de vida, de color, de arte, de música y de silencio durante todo el año.

Candela Vizcaíno

Hay apartamentos en Venecia que se abren a la gran laguna de la Plaza de San Marcos donde poder disfrutar de la majestad de tan bella señora.

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La capacidad de la escultura para sustraer al público, quizás, ha ido derivando con los años, de alguna manera también, gracias a otras nuevas formas de creación en el arte, tuviéramos la impresión que la escultura se ha puesto a un lado por el video, el arte conceptual y minimal, la pintura que siempre sigue apareciendo en uno y otro lado. Sin embargo, la historia de la escultura nos hará ver que es sin duda, predecesora de muchas otras artes, y que su relación la con la arquitectura es más que estrecha. Desde monolitos a templos de la antigüedad, la interacción con materiales de tres dimensiones ha estado presente. Tanto como entes protectores de iglesias, o señales hacia mundos horrendos u horripilantes, el volumen de las esculturas a servido para marcar señales en el espacio público, dirigir al hombre, hacerlo ascender por rutas emocionales no imaginadas.

Cuando pensamos en escultura también claro, nos remitimos a la Venus de Milo y al David, a ese riesgo de crear la forma humana perfecta, querer crear la posibilidad de un cuerpo que sea apto para que lo divino se fije en el. Es sin duda la escultura antigua griega, uno de los mejores ejemplos de esto, y sin duda, en ese hacer del escultor encontrar las proporciones ideales de una humanidad que jamás ha sido perfecta. El cuerpo, entonces, toma una importancia en el advenimiento del pensamiento mismo del que no se tenía consciencia antes. Qué forma será la adecuada para representar un musculo,  y qué materiales, y en qué posición alcanzar lo divino.

Mucha otra escultura ha tenido importancia a nivel religioso y militar por supuesto, religión y ejercito yendo de la mano, siendo posiblemente dos de las peores causas por las que la realidad se encuentra en la situación que se encuentra. Y así como en algún momento se deseaba ensimismar a los mismos Dioses con la belleza de estas formas, las esculturas han servido para defender religiones y celebrar masacres, actos de guerra y apoderamiento de territorios, dejar rastro de la imposición de otros.

Con la modernidad y las vanguardias por supuesto, todo esto se fue trastocando aún más hasta convertir a la escultura en un ejercicio anárquico, contra el sistema, inclusive invisible o conceptual, utilizando materiales que van desde la basura hasta la carne de animales, en una constante vocación por desarmar las morales actuales y activar cuestionamientos contra políticas de todo orden. El Open 14, así, presenta lo más reciente de la escultura y la instalación contemporánea, en un espacio que busca contrastar los últimos medios de articulación artísticas con nuevas políticas del mercado del arte y llamar la atención sobre su problemática actual. Para más información, visita la siguiente página web: http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Venecia y disfruta de una de las muestras de escultura e instalación más importantes de Europa. Venecia además, cuenta con museos y galerías de alta tradición que podrás visitar en tu estadía, haciendo de tu tiempo en esta magnífica ciudad, una experiencia formidable si tu interés es el arte y la alta cultura.

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La música tiene la capacidad de crear mundos paralelos. Los sonidos vibran a través de nuestro cuerpo no sólo generando campos de ideas inmensos, sino también sensaciones, movimientos de materia y sustancia dentro de nuestros cuerpos. Desde el comienzo de la historia, la música ha sido parte de distintos rituales, ceremonias y celebraciones, exaltando al espíritu humano de diversas maneras. La creación, significado y la interpretación de la música, o lo que sería “la música”, cambia de cultura en cultura, y varía por supuesto de acuerdo a los contextos sociales e históricos. La música puede ser organizada, improvisada, inclusive el silencio y el ruido ya son música sin antes haber sido compuestos. Así, la música es una parte indispensable de todas las culturas. Por lo general estamos acostumbrados a estar saturados por diversos medios musicales, ya sea a través de la radio, televisión, la internet. Si nos detenemos a escuchar el sonido de los autos, hay algo de música en su no-estructura, en el pasar que hacen cortando el viento, raspando el asfalto, deteniéndose para luego seguir avanzando.

Por un lado, está la gran industria musical del pop que domina buena parte del globo. La configuración de una estrella pop es ligeramente sencilla, articulada desde un concepto de imagen y sonido, que no necesariamente significa calidad artística o musical. De esta manera, cada año se confeccionan nuevas propuestas musicales para las masas, para generar un mayor consumo y popularizar canciones que poca calidad tienen. La música, el cantante, la banda, se convierten así en una franquicia con un potencial de generación de dinero que puede ser inigualable. Finalmente, el impacto de un artista musical en la cultura contemporánea, está pues dirigido a su impacto mediático inmediato. No se trata ya de la producción de una carrera sino de lo eficiente que se puede construir en redes, líneas de información que repercutan en el supuesto interés por este artista.

Por eso, es muy probable que jamás vuelva a haber, dentro de la música popular un fenómeno como el de los Beatles. Y es que los Beatles fueron probablemente la primera franquicia organizada de tal manera que, además de generar dividendos con diversos productos relacionados a la banda, desde discos, posters, afiches, coleccionables, entre otros, modifico no solo la cultura de los años 60 y hacia adelante, sino que dieron la pauta para que el mercado que hoy por hoy, busca sacar más y más dinero de una comunidad.

Mutanti: Bienal de Música Contemporánea de Venecia es un espacio en el que nada de estos negocios de dinero, pop, o mala música sucederán. Lo mejor de la música clásica experimental estará en Venecia desde el 24 de septiembre hasta el 1 de octubre, una oportunidad sin duda alguna fabulosa para deleitar los oídos y cambiar de registro por varios días, y olvidar el apabullante sonido del pop barato, Justin Bieber, Lady Gaga, entre otros. Para más información visita la siguiente página web: http://www.labiennale.org/en/music/

Alexa Ray

Lo mejor es conseguir apartamentos en Venecia y ser parte de esta fabulosa muestra de lo mejor de la música contemporánea actual.

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Este museo ha registrado su presencia en los años ochenta y se encuentra en un antiguo palacio gótico que fue propiedad de la famosa familia Pesaro. El museo lleva el nombre de un famoso pintor español, Mariano Fortuny, que compró este edificio para instalar  su propio estudio fotográfico. Fortuny es un famoso escultor, diseñador, fotógrafo, hombre de habilidades y mucho más, sobresaliendo en casi todos los campos. Se sabe que el museo fue donado a la ciudad de Venecia después de la muerte de Fortuny y antes de que él mismo haya diseñado el estudio para crear sus famosas pinturas, muebles y otras obras.

Después de visitar el estudio se puede sentir la atmósfera de la antigua cultura de Venecia que proporciona un efecto calmante para el alma y una especie de felicidad interna. El museo es un centro para la recopilación de los grandes escritos antiguos que se ordenan adecuadamente de acuerdo a temas tales como la pintura, textil, luz, ropa y mucho más. Desafortunadamente, no hay muchas obras de tejido disponibles en el museo, pero todavía se pueden encontrar los famosos vestidos Delphos y algunos ejemplares de tejidos Fortuny. Hay un pequeño espacio dedicado a la comunicación visual y por lo tanto hace la visita más interesante para los turistas internacionales.

El museo tiene una colecciónn de vestidos de seda bordada, paneles de bonito diseño, pinturas importantes, y mobiliario especial, por lo cual se ha establecido como un hito en la historia de Venecia. Productos diseñados y decorados con hilos de oro y plata se encuentran entre las cosas más preciosas que se encuentran en este museo. Sus exposiciones temporales hacen que el museo se destaque en la multitud de instituciones culturales. Las luces de tenue en las salas del museo envisten este lugar de un ambiente especial, por lo cual los visitantes en ningún momento pierden su interés.

La presencia de retratos femeninos venecianos es un añadido interesante. El museo está lleno de importantes obras históricas y todavía es considerado como una joya que a menudo pasa desapercibida por los turistas. El edificio en el cual se encuentra este museo es tan magnífico, que nadie puede evitar mirarlo.

Dirección:

Palazzo Pesaro – Mariano Fortuny Museo

3958, Campo San Beneto – Sestiere San Marco

30124 Venecia, Italia.

Teléfono: +390415200995

Horarios:

Abierto de 10.00 a 18.00 horas (la taquilla permanece abierta hasta las 17:00). El museo está cerrado los martes. El museo también permanece cerrado el 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.

Precio de entradas:

Precio completo: 9 €

Precio reducido: 6 €

La entrada para niños menores de seis años de edad, físicamente discapacitados, turistas oficiales y maestros de escuela es gratuita.

Los turistas también pueden comprar la tarjeta de Museo (cuesta 18 €) y también se puede conseguir una entrada a otros museos, tales como el Museo Correr y el Museo Arqueológico.

Para cualquier información adicional con respecto a la visita, por favor visite el sitio web oficial del museo: www.museiciviciveneziani.it

John

Las obras de este museo son algo diferentes a los otros museos. También la manera en que están expuestas hace que la visita sea más agradable. Así que alquile apartamentos en Venecia y visite este museo que tiene un ambiente especial.

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Traducidos por: Heloise Battista
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En el marco de la Bienal de Venecia se desarrolla 55.Festival Internazionale di Música Contemporanea en dos escenarios diseñado para la expresión de la música y el arte, como son el Teatro Piccolo Arsenale y en el Teatro alle Tese. La cita con este magno espectáculo es entre 24 de septiembre y el 10 de octubre y está dirigido al encuentro de los amantes de la música con nuevas experiencias.

El Presidente del Festival Internacional di Musica Contemporanea de la Bienal de Venecia Paolo Baratta ha señalado que este es un espacio de la Bienal que reúne las experiencias de los más grandes compositores con las experiencias de jóvenes promesas en la música, que ha significado una transformación, de allí que este 55 certamen haya sido titulada Mutante.

Este año, la organización del Festival Internacional di Musica Contemporanea de la Bienal de Venecia ha prometido que los amantes de la música asistirán a una mutación genética de la música, que está representada por el cambio de la cultura occidental con todas sus tradiciones producto de los grandes cambios que ha generado las nuevas formas de trabajo, que tienen su correlación en la apertura del pensamiento y la rapidez en la transmisión de él.

Siguiendo esta reflexión, esta año será galardonado el compositor de orquesta Peter Eötvös con el León de Oro a su carrera y aporte a la música contemporánea. Eötvös nació en Odorheiu Secuiesc, Transilvania, Hungría (actualmente pertenece a Rumania), en 1944. Compositor y director de orquesta ha desarrollado un importante trabajo musical que toma de referencia la música folklórica de su país, siguiendo la escuela que desarrollara Béla Bartók, Zoltán Kodály y otros grandes músicos Húngaros del siglo XX.

Fue durante años asistente de composición y director de las obras del compositor alemán contemporáneo Karlheinz Stockhausen, quien es considerado como uno de los músicos más grandes del siglo XX y ha trascendido por su aporte al desarrollo de la música electroacústica, la música aleatoria y la música seriada. Stockhausen, fallecido el 2007, fue un polemista duro y controversial, que llegó a calificar al atentado del 11 de septiembre a las Torres Gemelas como una “obra de arte”, desdiciéndose en declaraciones posteriores.

Eötvös ha dirigido grandes ópera en la Scala de Milán desde hace más de treinta años, siendo considerado como uno de los compositores que ha realizado un gran aporte teórico y práctico a la música en los últimos veinte años. Ha sido director de la Royal Opera House de Londres, del teatro Real de La Monnaine de Bruselas, entre otros de sus grandes aportes al desarrollo de la música en Europa.

Para más información http://www.labiennale.org/it/musica/festival/festival.html

Nancy Guzman

Este Festival representa lo bella y dinámica que es la creación humana, al hacer de nuevos elementos piezas claves en el desarrollo de sonidos que alimentan el alma. Esto y mucho más puedes encontrar si estás pasando unos encantadores días en apartamentos en Venecia y asistes a las funciones de los Teatros Piccolo Arsenale y Teatro alle Tese.

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El museo debe su nombre al famoso patricio Teodoro Correr, en el siglo XIX y abrió sus puertas a la gente común en 1836. Correr era inicialmente un salón de baile, pero ahora es un museo por la historia de Venecia, sus esculturas, pinturas y muchas otras formas de arte que están asociadas con el mismo.

En el primer piso del museo se pueden ver las obras del famoso arquitecto italiano Antonio Canova. Desde el siglo XVIII sus esculturas se han vuelto muy famosos en todo el mundo, sobre todo entre la gente de Italia. Estas esculturas están hechas de bronce y mármol, y por lo tanto, atraen la atracción de todos. También hay una sala entera dedicada a un gran número de pinturas de e pintores alemanes y flamencos. Hay algunas otras contribuciones importantes de Antonello da Messina y Giovanni Bellini, lo que hace que valga la pena visitar el museo.

Al llegar a la segunda planta del museo, existen varios tipos de pintura veneciana en orden cronológico que representan el desarrollo de la cultura veneciana desde hace siglos. Aquí también se pueden encontrar pinturas de grandes maestros italianos, entre los cuales las más conocidas son “Las Dos Señoras de Venecia” y “Un hombre con una gorra roja”, de Vittore Carpaccio.

También hay una biblioteca histórica en la planta superior del Museo Correr, que simboliza la riqueza del patrimonio cultural de Venecia y sus desarrollos en el campo del arte. Aparte de esto, se hay diversas exposiciones que se presentan en el museo de vez en cuando. Por lo tanto, siempre es recomendable contratar un guía antes de la visita al museo para obtener un mejor conocimiento del trabajo histórico, porque el museo es bastante grande, con un total de 15 salas que están dedicadas a la rica historia de Venecia. Así que este es un buen lugar para las personas apasionadas por la historia.

Dirección:

Museo Correr (Museo Correr) ?7, Piazzetta San Marco (Plaza de San Marcos) – San Marco – Venecia.

Horarios:

1 de noviembre al 31 de marzo: 09.00 – 17.00 (la taquilla cierra a las 16.00), del?1 de abril al 31 de octubre: 09.00 -19.00 horas (la taquilla cierra a las 18:00). ?Sin embargo, el museo permanece cerrado el 1 de enero y 25 de diciembre.

Precios de las entradas:

Adultos: 12 €. ?Estudiantes de 15 a 25 años de edad: 6,50 €. ?Rolling Venice Card: 6,50 €.

La entrada al museo es gratuita para los niños menores de seis años de edad. También hay algunos paquetes especiales para familias.

Para más información de cualquier tipo, visite www.museiciviciveneziani.it el sitio web oficial del museo.

John

Creo que no hacen falta más elogios sobre este lugar, entre menos se habla de este maravilloso lugar, mejor. Pero tengo que decir que alquilar apartamentos en Venecia seguramente le asegurara una estadía cómoda y relajante.

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Traducidos por: Heloise Battista
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De todos los héroes posibles, el Capitán América no es mejor muestra del fascismo inverso que suele darse a través de la cultura de masas. Repasar su historia y sus motivos, la manera en que es creado este personaje que tiene más de cincuenta años de existencia, es de importancia en este momento en que gente como Berlusconi, Zapatero, Chavez, Obama y otros tantos supuestos defensores de la “democracia”, suelen esconder planes secretos o distintas líneas políticas que poco ayudan al pueblo, que nada tienen que ver con la democracia ni los derechos del pueblo, sino más bien con la corrupción, la mafia, el abuso de poder, la violencia y la guerra.

El Capitán América pertenece a la era dorada de los comic books de Estados Unidos, pero tendría su retorno triunfal durante la época plateada o “Silver Age”. Su historia es propia del más puro “héroe americano”. Nacido el 4 de julio, Steve Rogers es un chico de New York no muy corpulento que, frente al estigma sangrante de la Segunda Guerra Mundial, Hitler, el fascismo y un probable fin del mundo cercano, decide enlistarse en las fuerzas militares norteamericanas para “servir a su país” y defenderlo de la amenas del Tercer Reich. Así, tras pasar por algunas pruebas, es simplemente rechazado por no cumplir las condiciones necesarias. Sin embargo, tras ofrecerse en un experimento secreto en el que el gobierno de los Estados Unidos está buscando encontrar el “Super Soldado”, Steve Rogers se convierte en el Capitán América, con fuerza superior a la humana, velocidad y reflejos mucho más agudos, un traje que representa los colores de la bandera americana, y un escudo de material indestructible con el que parte hacia los campos de guerra a dirigir al ejército norteamericano contra el terror del Reich. Con los años, la figura del personaje como todos cambió considerablemente, fue muerte en el comic book y resucitado, así como liderar al famoso grupo de superhéroes de Marvel Comics llamado The Avengers.

Hoy en día, esta nueva versión del Capitán América retrata esta historia y muestra una vez más que las ideologías se mantienen y por otra parte, los contextos pueden ser manipulados. En una situación global de crisis, con gente de la talla de Berlusconi, que utiliza el poder y la corrupción para hacer lo que le venga en gana, dónde están los verdaderos superhéroes? ¿Cuándo se empezarán a escribir historias de entes nefastos como Berlusconi como enemigos malignos, qué rostro tiene ahora el mal entre nosotros y cuál debe ser la nueva cara del héroe post-moderno? Esta película, tenía que volver a mostrar a Capitán América desde el trauma de la Segunda Guerra Mundial, el Fascismo y sus implicancias. El “Super Soldado”, el “Héroe Americano” ya poco tiene que ver con estos tiempos. Cualquier empresa por la justicia universal es de su modo fascista en esencia. Para más información sobre el Capitán América visita: http://marvel.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Venecia mira Capitán América y reflexiona sobre los errores eternos del poder y la política, así como los medios de masas y la cultura popular.

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La muestra “In Volo” presenta quince obras en las que la artista italiana Angela Occhipinti explora visualmente en tema del vuelo utilizando diferentes lenguajes: pintura, escultura, instalación y grabado. Además, la exposición también está acompañada musicalmente por Enrico Coniglio, composidor veneciano que en esta ocasión se encuentra a crear paisajes musicales que dialoguen con los paisajes visuales, para componer un site specific complejo y sugestivo.



Angela Occhipinti, nacida en Perugia, vive y trabaja en Milan. Efectuó sus estudios en Florencia, diplomándose en pintura en la Academia de Bellas Artes y especializandose sucesivamente en Artes Gráficas y en técnicas del grabado en el Magisterio de Arte de Florencia. En el 1958 se mudó a Milán y empezó a trabajar con Lucio Fontana. A lo largo de su carrera, ha publicado más de 70 libros de artistas que han sido presentados por críticos y escritores de fama mundial, entre los cuales Jorge Luis Borges. En el 1972 viajó a Nepal y a Birmania, donde descubrió símbolos, colores y técnicas que determinaron fuertemente su estilo. Así fue como nacieron sus célebres barriletes de varios colores y medidas, en los que se nota la influencia oriental, y que representan las memorias y los olvidos entre el pasado y el presente, y su tensión hacia el futuro.

Como declarado por la artista, los barriletes son símbolos que encierran la parte más mágica y misteriosa del yo. Se trata de una hermosa metáfora de la suspensión entre la tensión hacia la levedad, hacia arriba, y la gravedad, es decir el peso vertical que nos arrastra abajo. Entre las dos dimensiones, un hilo que las conecta y sostiene, y que hace pensar en el mito del Minotauro y Ariadna, en el destino, en el camino que guía (no siempre de manera clara) desde la oscuridad hacia la luz, de la posibilidad de encontrarse. El barrilete es así un símbolo de la conquista de un espacio nuevo, pero también representa la posibilidad de un retorno: en la obra de Occhipinti es un objeto espiritual que intenta conectar el hombre con el universo a través de la metáfora del vuelo guíado. La artista escribió “encontré nuevamente en los barriletes el curso de una breve historia: elegir eternamente entre la esperanza insomne y la renuncia eterna”.

También se encuentra, en estas obras, una clara referencia al tema del viaje, actividad que la artista adora y que ha influido de manera especial en la constitución de su estilo a lo largo de los años.

Más informaciones se encuentran en la página www.angelaocchipinti.com.

El finissage de la muestra tendrá lugar el 12 de Septiembre a partir de las 18hs30 en los antiguos jardines del hotel Boscolo Dei Dogi, situado en Calle Larga Piave 3500, cerca del Campo della Madonna dell´Orto.

menschauser

Si os interesa el arte y la dimensión espiritual de las obras, no os perdáis esta muestra y el célebre sitio en el que tendrá lugar. Os recomendamos que alquiléis apartamentos en Venecia y participáis al finissage de “In Volo”, disfrutando de un entorno de naturaleza y antigüedades.

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La exposición tendrá lugar desde el 8 de Septiembre hasta el 27 de Noviembre en el Palazzo Zenobio, situado en la calle Dorsoduro 2596, en Venecia. Durante la inauguración, que empezará a las 12hs y durará hasta las 23hs, también habrá conciertos, eventos y actividades relacionadas con el tema de la muestra. Encontraréis más informaciones en la página oficial www.collegioarmeno.com

La artista Ewa Bathelier, nacida en Varsovia (Polonia), se graduó en medicina pero decidió seguir su carrera de artista, empezando en los años ´90 en Francia. Su obra, principalmente pinturas, se exhibió en museos y galerías de todo el mundo, y pertenece a importantes colecciones internacionales. También trabajó como escenógrafa en obras de Beckett y Pinget que tuvieron lugar en Cracovia. Se interesa mucho en la literatura y es miembro de un proyecto de poetas polacos (“Kwartalnik artystyczny”) que ha tenido mucha influencia en su obra visual.

Su obra puede definirse minimalista, pero la fuerza de los colores y la textura de los pasteles agregan una dimensión dramática a sus pinturas, muy comunicativas y brillantes. Los vestidos son uno de los temas preferidos por la artista, que los considera una especie de autorretratos. Por esta razón, decidió elaborar este proyecto con la diseñadora y amiga Denise Focil, para introducir una dimensión de reflexión política y el poder a partir de la moda y el enfoque en el aspecto exterior.

Denise Focil es una diseñadora nacida en Quito, Ecuador, y criada en Los Angeles, California. Sus creaciones se encuentran muy influenciadas por su pasión por la música y los viajes, y por esta razón incorpora códigos visuales de diferentes culturas y un cuidado especial en los detalles. Se dedica desde muy joven al diseño de ropa para motociclistas y logra su éxito y fama internacional gracias a su pasión por la moda y las motos. Estableció su compañía en Italia en el 1963 y, desde esa época, sus creaciones se hicieron muy conocidas sobre todo entre los amantes de las motos, en particular modo con su colección Alpinestars, enteramente diseñada por ella en el 2009.

En esta muestra, Denise Focil pone sus conocimientos de moda al servicio del arte y crea, junto con Ewa Bathelier, una serie de siete vestidos que intentan marcar los pasos de la definición identitaria de la mujer a lo largo de los años. Un reto bastante alto, entonces, y una muestra que promete profundizar un tema aún muy actual.

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Os recomendamos que vengáis a visitar esta muestra única. Podéis alquilar apartamentos en Venecia y disfrutar de una estadía entre los canales y el arte en una de las ciudades más hermosas de Italia.

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Venecia siempre da más. No se conforma con ofrecer sus canales y sus gondoleros, su música y su silencio, sus palacios y su concentración apabullante de arte, así que, de vez en cuando, en el Teatro La Fenice o en su sede hermana, en el Malibran, el viajero que lo desee puede deleitarse con algún espectáculo para completar una velada perfecta.

A La Fenice hay que ir para admirar su dorada platea, sus butacas tapizadas de rojo, su decoración barroca o sus palcos aristocráticos. Hay que ir para seguir las huellas de todos los melómanos que han disfrutado aquí desde finales del siglo XVIII con el estreno de las mejores operas italianas. Pero el teatro de Venecia por excelencia no es solo historia, es un presente vivo en la ciudad de los canales. La Fenice no descansa. Tiene una programación tan intensa (incluso en los meses calurosos de verano) que necesita de su hermana, el Teatro Malibran, para poder ofrecer toda la programación (el cartellone, tal como se publicita en su sitio Web).

Esta de la que hablamos hoy, El Barbero de Sevilla de Rossini se celebrará en la sede Malibran desde el 2 de septiembre hasta el 9 de octubre de 2011 bajo la dirección de Andrea Battistoni, quien dirigirá a un plantel doble de solistas (para dar un poco de descanso a las cuerdas vocales), al Coro y a la Orquesta del Teatro La Fenice. Las horas escogidas por la dirección son más que adecuadas (a las 7 de la tarde y al 3:30 los fines de semana), con lo cual aún queda noche o tarde para poder disfrutar de la sin par Venecia. Esta producción está fuera del abono, por tanto, también será más fácil conseguir alguna entrada, con precios al alcance del bolsillo de cualquier melómano, ya que oscilan entre los diez y los cien euros.

El Barbero de Sevilla (1816) de Gioachino Rossini (1972-1868) es una ópera bufa o cómica en dos actos. La obra, según las memorias de su autor, fue escrita en un tiempo record, en tan solo trece días, aunque hay críticos que apuntan a que Rossini ya conocía Las bodas de Figaro (1786) de Mozart, una ópera realizada sobre el mismo libreto de Pierre-Augustin de Beaumarchais. El Barbero de Sevilla ha tenido bastante éxito a lo largo de sus casi dos siglos de existencia no solo por su carácter alegre y desenfadado, sino, también, por representar el triunfo del amor sobre los intereses partidistas.

Ambienta en la Sevilla barroca, Fígaro (un deslenguado barbero con alma de correveidile) es el auténtico protagonista, ya que propicia la unión amorosa entre Rosina, una joven huérfana a cargo de su tío, y el Conde Almaviva. En principio, no tendría que haber impedimentos para un matrimonio entre iguales, pero don Bartolo, el tutor de la muchacha, a pesar de ser ya bastante mayor, está interesado en ella y espanta a todos los posibles pretendientes. Una serie de enredos con disfraces incluidos urdidos por Fígaro, propicia la celebración del matrimonio entre los jóvenes, con la bendición del anciano y sin que tenga que correr la sangre, tal como ocurre en las óperas trágicas.

Candela Vizcaíno

Los colores dorados del otoño dan a la ciudad de los canales, si esto es posible, aún más belleza. Un paseo en góndola, una ópera y una cena a la luz de las velas en alguno de los apartamentos en Venecia con la compañía elegida compondrán los elementos de un día para recordar.

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