Venedig blog

Ein Buch des Übergangs in der beeindruckend und bewegenden Biografie von Friedrich Nietzsche, „Die Fröhliche Wissenschaft“ (1882) ist ein Werk, welches mit seinen Aphorismen vielleicht eine Phase der Konstruktion der Werte des deutschen Schriftstellers beginnt, das heißt der Versuch der Kreation einer Lebenskunst. Der Titel des Buches bezieht sich auf die Kunst der mittelalterlichen Troubadours der Provence, anhand deren Werk sich die westliche Vorstellung von Liebe und dieser poetische Geist formte, der diesen Text von Beginn an begleitet.

In seinen vitalen und bewegenden Sätzen beschreibt Nietzsche Die Fröhliche Wissenschaft als ein niedergeschriebenes Erlebnis mit der Sprache eines kalten Windes. Ein Wind, der uns den Winter am eigenen Leib spüren lässt, so wie der „Sieg, der kommt, der kommen muss, oder der vielleicht den Winter schon überwunden hat…“. Denn die Gaya Szienzia ist für Nietzsche nichts anderes als die „saturnalischen Feste eines Geistes, der lange Zeit dem Druck standhielt ….(und) der nun von der Hoffnung überrascht wird, vom Rausch der Rekonvaleszenz“.

Das komplette Buch wäre nicht mehr als diese Feste, wo man das ganze Glück  der Rückkehr  der Stärke spürt, die uns erlaubt uns an einem „plötzlichen Gefühl und Vorahnung der Zukunft zu erfreuen, der nahenden Abenteuer, der Meere, die sich wieder öffnen, der Ziele, an die man wieder glaubt.“ Im antiken Rom waren die Saturnalien, die Vorgänger unserer Karnevale, heidnische Feste, die die Geburt der Sonne und den Beginn der langen Tage durch die Kultivierung der Fleischeslüste gefeiert wurden. Die Rückkehr des Lichtes in das Leben, dessen Frühlingsschein schon gewissermaßen erahnt werden kann, auf dieselbe Art und Weise wie man in Venedig beginnt die Aromen des Schein des Orients zu fühlen und zu sehen, wo die Sonne aufkommt.

Vielleicht gibt es in Europa deshalb keine bessere Stadt für den Karneval als Venedig, Territorium des Übergangs zwischen dem Orient und dem Okzident, des Lichtes und der Dunkelheit, des Soliden und des Flüssigen, der Wache und dem Traum.

Dieses Jahr findet der Karneval gleichzeitig zum Sankt Valentinstag statt, ein Fest, das ebenfalls mit dieser Jahreszeit zusammenhängt, in der das Licht sich in Liebe verwandelt, und die Vögel sich paaren und den Himmel mit ihrem Gesang füllen. Vielleicht scheint es deshalb die perfekte Stadt, um den 14. Februar auf eine neue Art und Weise zu erleben.

Paul Oilzum

Wenn in dieser Stadt diese Feste oft geisterhafte Töne annehmen, dann ist dies vielleicht eine Erinnerung daran, dass alles vergänglich ist. Das Schöne ist traurig, weil es sterben muss, und das macht es umso schöner. Aber es wird wiedergeboren werden, weil das Ende der Dinge auch gleichzeitig ihr Anfang ist. Denk daran, wenn du appartments in Venedig mietest.

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Venedig zieht beständig viele Touristen an, sie kommen in die Stadt auf der Suche nach deren kleinen und romantischen Gassen, den Museen und natürlich auch, um in die Gondeln zu steigen und durch die Kanäle der Stadt zu fahren. Es kann wichtig sein, ein paar Dinge beachten um die Reise noch viel interessanter und gleichzeitig angenehmer zu machen.

So hängt es immer von der Art der Reise ab die du machen willst, deinen Erwartungen und dem, was du antreffen möchtest. Im Generellen ist es immer besser sich nach dem eigenen Rythmus zu bewegen, die Stadt auf eigene Faust zu entdecken. Wenn dir dafür nur wenig Tage bleiben und du nicht viel Zeit hast, dann könnte ein Touristenführer vielleicht doch die beste Option sein. Wenn du einen Reiseführer auswählst, versuche vorher einige Informationen über ihn oder seine Firma im Internet einzuholen. Es gibt genügend Foren mit Empfehlungen und Kommentaren zu den verschiedenen Services in einer Stadt. Wenn es ein bekannter und erfolgreicher Reiseführer ist, dann wirst du ihn oder seinen Reiseveranstalter sicher im Internet finden. Die Reiseführer funktionieren besser für Gruppen und im Internet kannst du auβerdem Personen finden, die Touristengruppen gründen möchten. Auf diese Weise findest du nebenbei noch Freunde und Bekannte.

Wenn du es vorziehst alleine zu sein, dann benutze eine Applikation für dein Smart Phone welche es dir erlaubt, die Stadt in deinem eigenen Rhythmus kennen zu lernen und ohne auch nur eine Attraktion zu verpassen. Es reicht schon aus, im Internet diese Anwendungen für Handys zu suchen. Einige von ihnen sind gratis und geben dir ausführliche Erklärungen über das, was du in der Stadt die du besuchst, vorfinden kannst. Die Infos reichen von Restaurants über Museen bis hin zu Freizeit-Orten, Bars usw.

Durch Venedig zu laufen kann aufgrund der groβen Anzahl an Touristen welche diese Stadt täglich besuchen, manchmal ein wenig unbequem sein. Wie du dir sicher vorstellen kannst, gibt es immer auch diejenigen, die versuchen den Touristen Dinge zu „entwenden“. Trage deine Wertgegenstände immer in einer kleinen Tasche und nahe am Körper mit dir herum. Nimm während deiner Stadtspaziergänge niemals mehr als das Notwendige mit. Ein gutes Packet für einen Tag sollte zum Beispiel deine Kamera beinhalten, nötige Ausweispapiere, etwas Geld und vielleicht einen Snack und eine Flasche Wasser. Lass andere persönliche Dinge an dem Ort, an dem du unterkommst. Versuche, auf der Reise so praktisch wie möglich zu denken und halte dein Gepäck so leicht wie möglich, so kannst du all die Sehenswürdigkeiten von Venedig viel besser genieβen.

Weil Venedig eine Touristenstadt ist, sprechen hier viele Leute Englisch. Verständige dich auf dieser Sprache wenn dir das einfacher erscheint, es kann jedoch nicht schaden einige Worte auf Italienisch zu können und zu wissen wie man grüβt, sich verabschiedet, um die Rechnung oder um Erlaubnis bittet, Danke, Entschuldigung usw. sagt. Ein wenig die Sprache des Ortes zu kennen an den du dich begibst, ist immer von Vorteil und erlaubt dir eine bessere Kommunikation mit den Menschen, denen du an verschiedenen Stellen der Stadt begegnest. Du wirst feststellen, dass die Venezianer sehr freundlich und höflich sind.

Alexa Ray

Miete appartments in Venedig Seine wunderschönen Kanäle und kleinen Strassen erwarten dich auf einer Reise, die mit Sicherheit lange in deiner Erinnerung bleiben wird.

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Übersetzt: Grete Tal
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Wer erinnert sich nicht an die bekannte Zeichentrick-Serie Heidi? Das Mädchen mit den rosa Wangen, das in der 70ern auf unsere Bildschirme kam, wird auch heute noch ausgestrahlt und von den Kleinsten der Familie angeschaut. Die Originalgeschichte haben wir Johanna Spyri zu verdanken. Spyri war eine Schweizer Schriftstellerin die um 1880 angefangen hat, die Geschichte des beliebtesten Mädchens der Alpen zu schreiben. Viele Jahre später kam die Erzählung auch in die Kinos. Insgesamt 10 Filme zeigen die Abenteuer von Heidi, von denen der bekannteste vielleicht jener mit Shirley Temple von 1937 war. Aber Heidi eroberte unsere Herzen vor allem über den Fernseher, durch die bekannte und in Japan hergestellte “Anime” Serie Heidi. Seit damals wissen wir alle wer Peter, der Großvater, Schnucki, Josef, Piep, Klara oder das strenge Fräulein Rottenmeier sind und es wird wohl niemanden geben, der nicht schon einmal die Filmmusik der Serie vor sich hin gesummt hat. Heidi hat uns zum lachen und weinen gebracht und gerührt mit ihren Geschichten.

Nun können wir mit “Heidi das Musical” alle diese Emotionen wieder entdecken. Am 15. Januar kann man im phantastischen Gran Teatro Geox die Aufführung dieses weltbekannten Spektakels besuchen. Die Handlung der Aufführung wird dank seines durch Lori und Colmi für das Theater adaptierten Skripts sowohl junges wie auch älteres Publikum ansprechen. Eine brillante Geschichte die auf Verwechselungen und gutem Humor basiert und mit seinen Wendungen der Ereignissen und guten Ende voller Komik fast schon zu einem “Vaudeville” wird. Die Geschichte dreht sich um so geschätzte Werte wie Familie und Liebe. Man wird lachen und weinen können und Überraschungen erleben mit der kleinen Heidi, die bei dieser Gelegenheit durch Giorgia Urrico dargestellt wird. Die Rolle des Großvaters übernimmt in diesem Werk der Komiker Rino Silveri. Insgesamt sind es 10 Schauspieler welche die originellen Choreographien tanzen und singen. Die Musik und die Songs sind Originale, aber es wird auch einige Überraschungen geben, wie zum Beispiel das “I will survive” von Miss Rottenmeier.

Du kannst die Tickets für die Veranstaltung “Heidi das Musical” unter http://www.ticketone.it bestellen. Der Ticketpreis bewegt sich zwischen 6,5€ für die Tribünenplätze und bis zu 23 € für die Parkettplätze. Leistbare Preise, welche diese Show für alle Art von Publikum zugänglich machen.

Das Gran Teatro Geox de Padova ist ein nach Jahren des Wartens wahr gewordener Traum,. Ein Raum, der dafür geschaffen wurde die besten Shows, Theaterstücke und Musicals der Welt zu beherbergen und darauf ausgerichtet ist, den Zuschauer die gesamte Kraft der wunderbarsten Akustik und Lichtgestaltung Italiens erleben zu lassen. Das Theater hat eine sehr durchdachte Bogenstruktur aus Eisen und Aluminium und kann sich mit den mächtigen europäischen Theaterhäusern messen. So ist das Gran Teatro Geox ein besonderer Ort sowohl für Besucher wie auch für Künstler und ein Besuch dort ein einmaliges Erlebnis, welches dich sicher überraschen wird.

Padova liegt weniger als 30 Kilometer von Venedig, einer der wichtigsten Touristenattraktionen der Welt, entfernt. Seine Kanäle, Plätze und Gebäude sind auch dadurch weltbekannt, daß sie unzählige Male zur Kulisse für diverse Filme wurden. Die Spazierfahrten in den Gondeln und die romantischen Brücken sind Teil des kulturellen und historischen Erbes von Norditalien.

Fernando Paterna

Die Stadt der Kanäle ist eine der meist besuchten und bekanntesten Städte der Welt. Das Mieten von appartments in Venedig hat in den letzten Jahren stark zugenommen durch die unglaubliche Verbindung von Qualität und Preis, die einem hier geboten wird. Außerdem ist dies eine einmalige Gelegenheit um eine Gondelfahrt zu unternehmen, Pizza zu essen und den Markusplatz zu besichtigen.

Übersetzt: Grete Tal
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Nach dem großen Erfolg des Musical im letzten Jahr in Italien kommt “Alice im Wunderland”, eine Show die schon mehr als 80.000 Zuschauer gesehen haben, nun zurück. Das Stück, bei dem Christian Juniper Regie führt, ist für jede Art von Publikum entworfen. So können sowohl Kinder wie auch Erwachsene dieses wunderbare Märchen genießen, das uns berührt und gleichzeitig lachen lässt.

Die Geschichte erzählt wie sich alles verändert, nachdem die Königin der Herzen die Weiße Köngin besiegt hat. Die neue Königin setzt ihre Regeln durch: Ordnung, Disziplin und Rationalität. Sie zögert nicht hart durch zu greifen bei all jenen, die nicht einverstanden sind mit diesen neuen Regelungen. Aber ein unschuldiges Kind durchkreuzt alle ihre Pläne. Die kleine Alice gelangt in das Wunderland nachdem sie einem weißen Kaninchen im Garten ihres Hauses gefolgt ist. Auf ihrer lustigen und aufregenden Reise trifft sie auf viele verschiedene Charaktere, einige von ihnen ein wenig verrückt, andere witzig oder geheimnisvoll. Wir lernen den verrückten Hutmacher, die Raupe, die Grinsekatze, die Zwillinge und den Blumengarten kennen.

In dieser Welt voller Farben, Bilder und verwunschener Gärten zeigen uns alle diese Figuren, vor allem aber Alice selbst, dass es gut wenn Kinder die Welt mit all ihren Verrücktheiten mit Humor und Einfachheit betrachten können.

“Alice im Wunderland” das Musical ist ein Spektakel für die ganze Familie welches die Kleinsten interagieren und an einem unvergesslichen Abenteuer teilnehmen lässt.

Das Musical basiert auf dem berühmten Märchen von Lewis Carroll, welches von ihm in zwei Kapiteln geschrieben wurde, “Alice im Wunderland” und „Alice hinter den Spiegeln”. Das Skript wurde für die Struktur eines Musicals adaptiert und ist dynamisch, unterhaltsam und für Momente auch unvorhersehbar.

Die Brillianz der Regie, die fabelhaften Kostüme, die phantastischen Szenerien und die beeindruckenden visuellen Effekte lassen die Besucher in die Geschichte eintauchen. Durch die wechselnden Bühnenbilder fühlt man sich als würde man in ein Märchenbuch eintauchen. Spaß und Schrecken, Zweifel und Gewissheit, Lieder und Tänze wechseln sich ab in einer Reihe von Situationen in denen Realität und Träume die Protagonisten sind.

Das Musical “Alice im Wunderland” wird im wenige Minuten von Venedig entfernten Pandova gezeigt. Der Ort hierfür könnte kein anderer sein als das großartige und moderne Gran Teatro Geox. Ein phantastisches Theater, welches mit innovativer Technik konstruiert wurde und speziell entworfen ist für ein einmaliges Erlebnis sowohl für die Schauspieler als auch das Publikum.

Die Tickets für die Show kann man online kaufen. Der Preis liegt bei 6 € für Kinder und bis zu 35 € für Erwachsene. Es wird nur eine Show im Teatro Geox geben und diese ist am 13. Januar. Also verpasse nicht diese einmalige Gelegenheit nach Italien zu reisen, Venedig zu besuchen und außerdem dieses Musical zu erleben, dass einen mit offenen Augen träumen lässt.

Fernando Paterna

Venedig mit seinen Kanälen, Theatern, Gebäuden und Gondeln ist eine spektakuläre Stadt. Sie zu besuchen ist eine tolle Gelegenheit um ihren Charme zu erleben und appartments in Venedig zu buchen ist sicher eine angenehme Art und Weise, diese Orte der Stadt der Kanäle zu besichtigen. Besuche die Plätze Venedigs und genieße die gute Küche.

Übersetzt: Grete Tal
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Die Stadt Venedig ist einer der romantischsten Städte der Welt, was ihrer besonderen Architektur und sozialen Ordnung zu verdanken ist. Die Kanäle sind überall auf der Welt berühmt und diese Stadt kennenzulernen, ist ein Ziel, das sich viele Reisende setzen.

Aber die Stadt bietet überdies eine Vielzahl an Optionen in Hinblick auf die Gastronomie, Geschichte und Kultur, bis hin zu den Nachtclubs, und ist Schauplatz einiger der wichtigsten Ausstellungen der Welt. Die Museen, die man hier findet, sind vielzählig, aber eins der bekanntesten ist mit Sicherheit das Peggy Guggenheim Museum, dessen Ausstellungen mit Sicherheit einige der besten sind.

Peggy Guggenheim war eine Frau, die für die Kunst lebte. Sie war im 20. Jahrhundert eine der wichtigsten Sammlerinnen, weshalb ihr Name jetzt für einige der interessantesten Sammlungen der Welt steht. Das Gebäude, indem sich ihre Ausstellung befindet, war früher ihr Zuhause, und sollte später seine Türen öffnen, um mit der Stadt, die sie über alles liebte, einige ihrer wertvollsten Werke zu teilen.

Von Oktober 3011 bis Januar 2012 werden einige davon in Venedig unter dem Titel „Themen und Variationen. Skript und Raum“ zu sehen sein. Es handelt sich um eine Ausstellung, die die Gesellschaft der Nachkriegszeit zeigt; die Psyche eines Volkes, das von der Misere und dem Hunger heimgesucht wurde, weshalb es unheimlich interessant ist, diese Ausstellung zu besuchen, die exklusiv für die Stadt Venedig kuratiert wurde.

Einige der Künstler, die hier zu sehen sind, sind unter anderem novelli, Picasso, Agnetti, sowie einige zeitgenössische Künstler.

d.b

Wenn du appartments in Venedig mietest, dann kannst du neben dieser außergewöhnlichen Stadt auch das Peggy Guggenheim Museum besuchen, um einige der wichtigsten Künstler des letzten Jahrhunderts kennenzulernen. Eine Reise, die du mit Sicherheit nicht vergessen wirst.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Noch bis zum 13. November präsentiert die Stiftung Bevilacqua La Masa im Palazzetto Tito die Ausstellung „Essai (y). Junge Künstler der Akademie für Schöne Künste in Venedig“. Dabei soll das Werk einer erlesenen Gruppe von preisgekrönten Künstlern sowie der Palazzetto Tito vorgestellt werden, den die Stiftung den jungen Künstlern zur Verfügung stellt.

Vier Künstler sind es, die an der Akademie für Schöne Künste in Venedig studiert haben und deren Werke Teil dieser Exposition sind. Es sind die Venezianer Stefano Bullo und Giulia Filippi, Nereo Marulli aus Ferrara und Thomas Braida aus Gorizia. Die Exposition möchte den Weg jedes einzelnen von ihnen beschreiben, vier Schaffenslinien, die in ihrer plastischen Vielseitigkeit eine breitgefächerte Übersicht der zeitgenössischen Kunst bieten.

Die Akademie für Schöne Künste in Venedig ist im Volksmund schlicht als “La Academia” bekannt, ein Hinweis auf ihren weltweit großartigen Ruf in der Geschichte der Kunst. Ihre Anfänge führen uns zurück in das 18. Jahrhundert, genauer gesagt in das Jahr 1750, als Venedig beschloss, dass es in der Stadt eine Schule für die Ausbildung von Malern und Bildhauern geben sollte. Der Maler Giovanni Battista Piazzetta wurde damit beauftragt, dem Projekt Form und Inhalt zu verleihen, welches seinen ersten Sitz im „Fondaco della Farina“ bekommen sollte. Beginnend von jenem Zeitpunkt an verwandelte sich die Schule in ein Zentrum für Kunstwerke unschätzbaren Wertes und ein weltweit bekanntes Symbol der Kunst, aber auch in einen Ort der Bildung und der Reflektion über Kunst und Kultur.

Der 1982 geborene Thomas Braida graduierte in der „Academia“ im Bereich der Malerei, obwohl er auch interessante Bildhauerarbeiten geschaffen hat. Im Jahre 2010 gab er seine erste Einzelausstellung in der „Galleria Traghetto di Venezia“. Gemeinschaftliche Expositionen mit ihm waren bereits in Verona zu sehen, oder auf der „Art Stays 2011“ der „European Academices hot Fine Arts“, der Ptuj in Slovenien 2011 sowie auf der Biennale von Venedig 2011. Er wurde außerdem bei der 94. Ausgabe der Preisverleihung für Junge Künstler von der Stiftung Bevilacqua La Masa ausgezeichnet.

Stefano Bullo wurde 1985 in Venedig geboren. Im Februar 2011 erwarb er seinen akademischen Grad für Malerei an der „Academia“ und hat bereits an mehreren Kollektivausstellungen teilgenommen. Bullos Gemälde spiegeln die aktuellen Probleme der Gesellschaft wider, wie zum Beispiel die Kommunikation, denn trotz großer Fortschritte wie dem Internet lebt der gewöhnliche Mensch immer isolierter. Zu diesem Zweck wählt er das isolierte Geschehen für seine Darstellungen aus, wie zum Beispiel eine Fotografie ohne jeden Kontext. Seine Gemälde wurden bereits als eine Art graphische Malerei bezeichnet.

Giulia Filippi wurde 1982 in Venedig geboren und auch sie erwarb ihren akademischen Grad für Malerei an der Akademie für Schöne Künste in Venedig. Ihre Werke waren bereits in verschiedenen Kollektivausstellungen, sowie bei der 15. Biennale des Mittelmeerraumes in Thessaloniki, Griechenland, 2011 zu sehen.

Nereo Marulli, geboren 1985 in Ferrara, hat sich auf das Gebiet der Kunst auf öffentlichem Raum spezialisiert graduierte ebenfalls an der „Academia“. Zu seinen zahlreichen Ausstellungen zählen „Kunst, Wissenschaft und Schule“ der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig, sowie die „ArteFiera“, Messe für zeitgenössische Kunst in Bologna. Im Jahre 2009 exponierte er in der „Threshold“ Galerie, Grad Vipolze, in Slowenien

Für mehr Informationen http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Dies ist eine großartige Zeit, um appartments in Venedig zu mieten, vor allem, da man in der ruhigen Herbstzeit die Stadt mit all ihren romantischen Ecken mit mehr Gelassenheit genießen und interessante Ausstellungen wie die Essai (y) besuchen kann.

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Übersetzt: Jule
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Bis zum 30. Oktober wird das Werk des Italieners Pier Paolo Calzolari in der Internationalen Galerie für Moderne Kunst in Venedig ausgestellt, die von der Stiftung Musei Civici in Venedig und der Stiftung Calzolari organisiert wurde. Die Ausstellung ist Teil eines Projekts des Künstlers, das von Silvio Fuso und Daniela Ferretti begleitet wird und aus 30 Werken besteht, die aus dem Zeitraum ab 1968 bis heute stammen.

Mit dieser Ausstellung möchte man eine neue Perspektive auf das Werk Calzolaris werfen, um die Pluralität seiner Arbeit in Vordergrund zu stellen, die eine der interessantesten Facetten dieses Künstlers ist. Calzolari hat in 40 Jahren seiner künstlerischen Karriere immer wieder Innovation in die Kunstwelt hineingebracht, indem er immerfort nach neuen ästhetischen Ausdrucksformen suchte.

Die Präsentation des Werks Calzolaris im Ca’Pesaro ist ein Abenteuer, so wie auch der Bau des barocken Marmorpalastes vor dem Kanal von Venedig war. Und so wie das Werk Calzolaris sich in seiner Geschichte zusammenfasst, konzentriert sich in diesem Museum Teil der Geschichte der Stadt Venedigs, so wie auch Italiens und der Welt, und daher diese Zusammenkunft der Geschichte des Künstlers mit der der Stadt und der Universalität, was eine interessante künstlerische Position darstellt.

Diese Ausstellung zu besuchen ist wie ein intellektuelles Abenteuer, weil man hier bis zu den aktuellen Installationen alles sehen kann. Die Ausstellung beginnt mit dem Werk aus dem Jahr 1990 „Struttura“, das an der Fassade des Museums installiert ist, um die poetische Ästhetik des Meeres mit der menschlichen Poetik der künstlerischen Kreation zu verbinden. Im Eingangsbereich befinden sich weitere fünf Werke, die aus einem Zeitraum zwischen 1989 und 2002 stammen. Im zweiten Stock gibt es vier große Werke, die aus gebranntem Salz kreiert wurden, und der Rest der Werke, unter denen sich eine Skulptur ohne Titel befindet.

Sein konstanter Hinweis auf das Vergängliche in der Kunst haben ihn dazu gebracht mit hinlänglichen Materialien zu arbeiten, die sich mit der Zeit verbrauchen, was dazu geführt hat, dass man diesen Künstler dem Arte Povera zurechnet.

Pier Paolo Calzolari wurde 1943 in Bolognia, Italien geboren. Seine erste Ausstellung war in den 60ern, als er Teil der Arte Povera Bewegung Italiens war. Später sollte er sich dem amerikanischen Minimalismus zuwenden, sowie der Konzeptkunst. Seine Arbeit ist in ständiger Bewegung und eklektisch, was sie zu einer der wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Kunst gemacht hat.

Mehr Information unter: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Wenn du eine poetische Ausstellung sehen möchtest, dann nimm dir ein paar Tage frei und genieße die Zeit in appartments in Venedig so wirst du die romantische Seite der Stadt kennenlernen, sowie das Werk Calzolaris.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Ursprünglich wohnte im Palazzo Grassi, der an einer Ecke des Canal Grande in Venedig gelegen ist, die reiche Familie der Bolonia, die diese riesige Villa anlegen ließ, um einen Ort der Repräsentation zu haben, ebenso wie eine Plattform der öffentlichen Zurschaustellung ihrer unzähligen Kunstschätze, die sie über Generationen angesammelt haben. Der Entwurf stammt von Massari aus dem Ende des 18. Jahrhunderts im neoklassischen Stil und seit dem Niedergang des Grassi-Clans wurde das Gebäude von Hand zu Hand gereicht bis es schließlich bei dem französischen Unternehmer  François-Henri Pinault ankam, der in der Welt der Herzen wegen seiner Abenteuer mit einigen Supermodells (Linda Evangelista war eine von ihnen) bekannt ist und – nach einigen Wandlungen – für seine Hochzeit mit der mexikanischen Schauspielerin Selma Hayek.

Ohne Zweifel hat der Ruhm Pinaults die Begegnungen mit der Klatschpresse überlebt, aber es gab auch Zusammentreffen mit anderen Medienzweigen. Ohne sehr weit zu gehen, hat die „Revista Forbes“  Pinault als einen der 100 wichtigsten Vermögen der Welt herausgehoben und als solcher traf er sich mit der Zeitung „Le Monde“. Zudem ist er eigner der bekannten Luxusfirmen wie Gucci, Vuitton, Balenciaga, Yves Saint Laurent oder Christie’s und auch anderer stärker populärer wie La Redoutte. In dieser sorgenfreien wirtschaftlichen Lage war es in den letzten Jahrzehnten möglich eine ansehnliche Sammlung zeitgenössischer Kunst zu erwerben zu der noch die Erbstücke von seinem Vater kommen, die an die 2500 Werken zählen, die von Künstlern wie Picasso oder Miro stammen.

Und dies sind auch die Arbeiten, die im Palazzo Grassi in Venedig ausgestellt sind, den sie einfach besichtigen können, um die Architektur mit ihrem Zuwachs an Sälen mit hohen Säulen zu bewundern oder um an den Theateraufführungen in seinem Inneren mit einem Fassungsvermögen von 600 Personen teilzunehmen. Die Stiftung Pinault ist zudem noch an einem anderen Ort in Venedig zugegen, der „Punta de la Dogana“ genannt wird und ein dreieckiges Gebäude ist, das zwischen dem Canal Giudecca und dem Canal Grande liegt. Es gibt immer eine Ausstellung plastischer Werken neuer Künstler, die von den Reisenden aus dem Ausland wie von den interessierten Venezianern dringlich erwartet wird.

Der Palazzo Grassi baut alle 6 oder 7 Monaten den Ausstellungsraum um und renoviert hinsichtlich eines anderen neuen Themas. Die aktuelle Ausstellung heißt „The World belongs to you” und oblag der Verantwortung von Caroline Bourgeois. Sie können sie bis Jahresende genießen, wenn sie durch eine andere Schau ersetzt wird. Mit den Worten ihrer „Pflegerin“ ist die Ausstellung ein Dialog mit den Belangen die die Menschheit augenblicklich am stärksten beschäftigen. Sie sagt uns, dass „die sich Ausstellung auf große Themen der historischen Zeitgeschichte bezieht: von dem Auseinanderfallen von Symbolen bis zur Versuchung der Selbstberentung und der Isolation, der Attraktion die von Gewalt ausgeht und der Spiritualität in einer turbulenten und globalisierten Welt.“ Das Ergebnis ist eine  Ausstellung die in ihrer Mehrheit durch Skulpturen geprägt wird die in wenig konventionellen Materialien (Plastik, Abfall und recycelte Stoffe) ausgeführt sind, die den Betrachter einen deutlichen  Nachgeschmack hinterlassen, der erschreckt und beunruhigende Fragen aufwirft. Venedig ist nicht nur eine Stadt der Kanäle und Barrockkunst.

Candela Vizcaíno

Reservieren sie eines der appartments in Venedig Schließlich ist diese Stadt sehr begehrt!

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Übersetzt: Mara Maroske

Im Rahmen der Biennale von Venedig finden jedes Jahr unzählige Ausstellungen, Festivals und dergleichen statt, die so ein spannendes Programm biete. Dieses Jahr wird das Ca’Zanardi die „World art in Venice“ eröffnet, eine wichtige Ausstellung, in der einige relevante Positionen des  künstlerischen Panoramas Italiens gezeigt werden. Die Eröffnung findet am 7. Oktober um 18Uhr und die Finissage am 30. Oktober zur selben Zeit.

Es handelt sich um eine relativ kurze Ausstellung, aber die Inhalte sind für all jene von höchster Brisanz, die sich eine Bild von der künstlerischen Szene Venedigs machen wollen. Ziel des Kurators Fausto Borrzi war mit den verschieden Sprachen und Ausdrucksformen zu spielen (von der Fotografie bis hin zur Malerei, über Design und Literatur) ohne ein Thema, ein formalen Stil oder dergleichen festzulegen. Diese „Abwesenheit“ ist eben die Hauptcharakteristik der Ausstellung, denn ihr Ziel ist es, ein Panoramablick über die Kunstproduktion Venedigs zu schaffen.

Im Umfeld der Pressekonferenz hat ein Journalist den Kurator gefragt, ob das Fehlen eines Stils oder Themas nicht eher eine Ausrede ist, um viele unterschiedliche Positionen, die nichts miteinander zu tun haben, in ein und demselben Raum auszustellen. Als Antwort zitierte Brozzi einen Satz von Man Ray, der sagte „ich fotografiere alles, was ich nicht malen kann und male alles, was ich nicht fotografieren kann“, dem er noch hinter her schob, dass man auf diese Weise das Abwesende ab dem kreieren könne, was uns umgibt.

Fausto Brozzi ist eine vielseitige Persönlichkeit: Künstler, Kurator, Designer, Art Director und Experte in Sachen Marketing und Kommunikationsstrategien. Er gilt als ein guter Kenner des Kunstmarktes und lebt und arbeitet zwischen Europa, EEUU und China. In seiner Karriere als Künstler hat er sich hauptsächlich auf die Malerei konzentriert.

Es ist auch interessant zu bemerken, dass angesichts der Ausstellung Brozzi nicht eine Gruppe bekannter Künstler ausgewählt hat, sondern die Möglichkeit nutzte, um junge Talente zu zeigen. Auf der Website www.worldartinvenice.it konnte jeder Künstler seine Arbeit einschicken, und von diesen wählte er 50 Werke.

Die Schöne Location Ca’Zanardi befindet sich in Cannaregio 4123, und die Ausstellung wird jeden Tag von 19 bis 18 Uhr zu sehen sein, und nur Montags und Dienstags zu sehen sein. Der Eintritt ist umsonst.

menschauser

Wenn ihr noch nicht auf der Biennale von Venedig wart, dann raten wir euch schleunigst appartments in Venedig zu mieten, und das kulturelle Angebot nutzen, um auch „World art in Venice“ zu sehen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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An einem bevorzugten Ort der Galerie der Akademie von Venedig http://www.gallerieaccademia.org/sito/home.html befindet sich ein Bild, das einen besonderen Platz einnimmt in der Reihe der Aspiranten für die geheimnisvollsten Kunstwerke aller Zeiten. Es handelt sich natürlich um das verstörende Unwetter von Giorgione (1477-1510), ein eindeutiger Vorgänger der Bewegung der Symbolisten, die im neuzehnten Jahrhundert durch Mallarmé angeführt wurde. Das Bild fasziniert uns mit seinem merkwürdigen Geheimnis nach wie vor, abgesehen davon, dass in der gezeigten Szenerie nichts außergewöhnlich Merkwürdiges vorkommt. Dies ist, genau genommen, einer der großen Verdienste dieses Gemäldes und lässt uns über die Gründe dafür nachsinnen, warum wir es als etwas neu zu deutendes auffassen. Über Giorgione selber weiß man kaum etwas und man kann die ihm zugeschriebenen Gemälde an einer Hand abzählen.

Man könnte schlussfolgern und sagen, dass der Großteil des Renaissance-Symbolismus von akkumulativem Charakter ist, so zu sagen auf der Summe und der Überlagerung von Symbolen auf dem Bild basiert, welche auf fixen Konzepten, Allusionen und Assoziationen basieren, die der Epoche sehr gut bekannt waren. Trotzdem, wie es Edward Wind in seinem Essay Pagan Mysteries in the Renaissance erwähnt, verkompliziert sich die Interpretation aller dieser Elemente wenn wir bedenken, dass ein wichtiger Schlüssel derselben innerhalb des Neoplatonischen Denkens von hermetischem Charakter zu finden ist, welches so absolut zentral war während der gesamten Periode und plötzlich auf absurde Weise auf den Triumpf der Rückkehr zur Rationalität und des Empirischen reduziert wurde, nach tausend Jahren von vermeintlicher Dunkelheit und intellektueller Barbarei.

Aus der perspektive Plotins, dem großen neoplatonischen Denkers dessen Einfluss auch in den alchemistischen und kabbalistischen Studien der Zeit indirekt zu spüren ist, sollte der wahre Philosoph die Statuen des äußeren Tempels hinter sich lassen und sich in das Innere des Heiligtums begeben, wo alle Symbole umeinander kreisen in einem neuen Tanz von Relationen und Resonanzen.

Der Grund, warum das Unwetter auch heute noch als eine so verwirrende und geheimnisvolle Malerei erscheint, fähig uns in Dunkelheit zu hüllen wie es nur gewisse Rätsel schaffen, liegt vielleicht darin, dass abgesehen von der Existenz einiger identifizierbarer Symbole allegorischer Art (der Soldat oder ist es ein sanfter Hirte? Und die Zigeunerin, oder ist sie die geächtete Mutter eines zukünftigen Helden?, welche auf die Fortuna hinweisen, den Sturm, als mögliche Allusion an die Schicksalsschläge des Lebens, die zerstörten Säulen, welche von der Stärke gegenüber den Widrigkeiten sprechen, usw.), der Betrachter wie mit einem sechsten Sinn aufzunehmen scheint, dass der Effekt welchen das Bild in ihnen auslöst, sich etwas jenseitiger oder innerhalb (so wie es oben ist, so ist es unten sagt einer der Postulate der Tabula Smaragdina) der kommunizierten Informations-Details zu befinden scheint und sich deshalb in Konsequenz daraus eingeladen fühlt, das Abenteuer zu begehen dieses Bild zu komplettieren mit neuen Elementen, die sich nur in seinem eigenen Inneren finden lassen.

Außerdem aber, und daher kommt auch seine Bedeutung als Pionierwerk der Landschaftsmalerei, haben wir den Eindruck dass, indem wir es fertig stellen würden, die Kunst der Malerei aufhört mehr zu sein als die Summe von Zeichnungen und Farben.

Paul Oilzum

Das Licht und die Luft die wir alle aufnehmen, fühlen sich an wie die wichtigsten Elemente eines Bildes welches es schafft, einen erschütternden Eindruck atmosphärischer Einheit zu vermitteln. Vielleicht der wahre Thema des Werkes. Verliert euch in ihm, wenn ihr appartments in Venedig mietet.

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Übersetzt: Grete Tal
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