Venedig blog

Bis zum 30. Oktober wird das Werk des Italieners Pier Paolo Calzolari in der Internationalen Galerie für Moderne Kunst in Venedig ausgestellt, die von der Stiftung Musei Civici in Venedig und der Stiftung Calzolari organisiert wurde. Die Ausstellung ist Teil eines Projekts des Künstlers, das von Silvio Fuso und Daniela Ferretti begleitet wird und aus 30 Werken besteht, die aus dem Zeitraum ab 1968 bis heute stammen.

Mit dieser Ausstellung möchte man eine neue Perspektive auf das Werk Calzolaris werfen, um die Pluralität seiner Arbeit in Vordergrund zu stellen, die eine der interessantesten Facetten dieses Künstlers ist. Calzolari hat in 40 Jahren seiner künstlerischen Karriere immer wieder Innovation in die Kunstwelt hineingebracht, indem er immerfort nach neuen ästhetischen Ausdrucksformen suchte.

Die Präsentation des Werks Calzolaris im Ca’Pesaro ist ein Abenteuer, so wie auch der Bau des barocken Marmorpalastes vor dem Kanal von Venedig war. Und so wie das Werk Calzolaris sich in seiner Geschichte zusammenfasst, konzentriert sich in diesem Museum Teil der Geschichte der Stadt Venedigs, so wie auch Italiens und der Welt, und daher diese Zusammenkunft der Geschichte des Künstlers mit der der Stadt und der Universalität, was eine interessante künstlerische Position darstellt.

Diese Ausstellung zu besuchen ist wie ein intellektuelles Abenteuer, weil man hier bis zu den aktuellen Installationen alles sehen kann. Die Ausstellung beginnt mit dem Werk aus dem Jahr 1990 „Struttura“, das an der Fassade des Museums installiert ist, um die poetische Ästhetik des Meeres mit der menschlichen Poetik der künstlerischen Kreation zu verbinden. Im Eingangsbereich befinden sich weitere fünf Werke, die aus einem Zeitraum zwischen 1989 und 2002 stammen. Im zweiten Stock gibt es vier große Werke, die aus gebranntem Salz kreiert wurden, und der Rest der Werke, unter denen sich eine Skulptur ohne Titel befindet.

Sein konstanter Hinweis auf das Vergängliche in der Kunst haben ihn dazu gebracht mit hinlänglichen Materialien zu arbeiten, die sich mit der Zeit verbrauchen, was dazu geführt hat, dass man diesen Künstler dem Arte Povera zurechnet.

Pier Paolo Calzolari wurde 1943 in Bolognia, Italien geboren. Seine erste Ausstellung war in den 60ern, als er Teil der Arte Povera Bewegung Italiens war. Später sollte er sich dem amerikanischen Minimalismus zuwenden, sowie der Konzeptkunst. Seine Arbeit ist in ständiger Bewegung und eklektisch, was sie zu einer der wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Kunst gemacht hat.

Mehr Information unter: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Wenn du eine poetische Ausstellung sehen möchtest, dann nimm dir ein paar Tage frei und genieße die Zeit in appartments in Venedig so wirst du die romantische Seite der Stadt kennenlernen, sowie das Werk Calzolaris.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Erstaunlicherweise entfernte sich die Kunst, nachdem sie sich bestimmten Objekten und Massenkonsumprodukten widmete, von jeglicher figurativen und alltäglichen Referenz, um ein gewisses Universum der Abstraktion zu betreten. Innerhalb von 15 Jahren verwandelte sich der amerikanische Pop Art zum abstrakten Expressionismus bis hin zur extremen Vereinfachung, dem Minimalismus. In den 60iger Jahren entwickelte sich diese abstrakte Kunstrichtung, die vor allem durch die komplette Vermeidung von jeglichen menschlichen Darstellungen charakterisiert wurde. Es dreht sich hierbei alles um das Kunstwerk an sich, in dem die Farben im Mittelpunkt stehen.

Die Entwicklung und Veränderung der Kunstgeschichte ist einfach atemberaubend: in der Renaissance verbrachten Künstler Monate damit, die Antlitze von Engeln zu malen; die Impressionisten widmeten sich ausschließlich ihrer visuellen Impressionen, dem Licht und der Farben; die Surrealisten dachten nur an das Unbewusstsein und die Künstler des Abstraktionismus betrachten nur die Farben und das Kunstwerk an sich. Im Laufe der Jahre wurde die Kunst zu einem immer normaler werdenden Teil des Alltages.

Die Dematerialisierung der Kunst, in Worten von Lucy Lippard und John Chandler, realisiert einen ähnlichen Prozess der Analyse von Veränderungen, wie die zeitgenössische Kunst. Die Künstler konzentrieren sich auf das Verschwinden von Gegenständen und heben die Bedeutung des Konzeptes hervor. Die Kunst wurde somit als pure Idee verstanden.

Sehr oft wurde von der Verschlossenheit der Abstraktion gesprochen, da es sich um eine Kunstart handelt, die etwas nicht erkennbares darstellt, sondern auf menschliche Emotionen und Gefühle sowie auf die Erforschung der Kunst an sich basiert. Jedoch bedeutet diese abstrakte Idee nicht, dass sie sich nicht von Ihnen entschlüsseln lässt. Na los, versuchen Sie es wenigstens!

Ad Reinhardt wird als Gründungsvater der minimalen und konzeptuellen Kunst betrachtet. Seine Kunst umfasst Kompositionen aus geometrischen Formen und Werken in verschiedenen Tonarten derselben Farbe. Seine Werke wurden auch als „Schwarz“ bezeichnet, da es sich um schwarze Gemälde, die Monochromen ähneln, handelte. Die Poetik in diesen Werken liegt in der Suche nach dem Absoluten und der transzendenten Dimension der Farbe.

Weitere Künstler des Minimalismus wie Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris und Sol LeWitt widmeten sich der Linien, Zeichnungen und Volumen im Sinne der Wahrnehmung. Der Protagonist in den Werken von Dan Flavin ist das Licht: er arbeitet mit herkömmlichen Leuchtstoffröhrern und industriellen Lichtern. Es handelt sich hierbei zweifellos aufgrund der mystischen Konnotationen um das am besten zu verstehende Werk dieser Kunstrichtung.

Im Allgemeinen werden den abstrakten Kunstwerken keine Titel oder Namen gegeben, da dadurch die Wahrnehmung und die Interpretation des Betrachters beeinflusst wird.

Wenn Ihnen all das zu schwer verständlich erscheint und Sie eher ein Liebhaber von Kunstwerken mit menschlichen Figuren und Formen und einer meisterhaften Architektur sind, dann sollten Sie nach Italien und vor allem nach Venedig reisen. Mieten Sie sich die besten Appartments in Venedig und verwandeln Sie Ihren Aufenthalt in eine fantastische und einzigartige Erfahrung.