Venedig blog

Der Bau einer Brücke ist entscheidend an vielen Orten. Die Frage ist, in welchem Umfang eine Brücke genutzt wird, als Vorwand, um höhere Finanzierungsmittel zu bekommen, die die Erwartungen der lokalen Regierung oft übertreffen und die nicht immer das sind, was die Bürger wirklich wollen. Die Benutzung und Funktionstauglichkeit vieler öffentlicher Plätze sind anfangs nicht immer voraussehbar bis sie schließlich konkret wirksam werden.

Heute geht es vor allem darum, die Städte “weiterzubringen”. Diese Anstrengungen der Modernität und “Gentrification” sind immer verdächtig. Wir wissen nie, wo es hinführt, bis wir die Dinge direkt vor unserem Haus haben, wie sie kleine Geschäfte oder Nachbarn verdecken. Das ist der Preis der Modernität. Vielleicht besteht die größte Kontroverse, die es um diese Brücke gab, darin, dass die Bauweise viel zu modern für Venedig war, denn die Konstruktion dauerte länger als erwartet, war viel zu teuer, hatte bis zur Einweihung keinen festen Namen und viele weitere Kritikpunkte.

So wurde die Brücke Calatrava oder Verfassungsbrücke 2008 eingeweiht, hält das Gewicht der Streitgespräche aus und repräsentiert sehr viel, sowohl für die Stadt als auch als architektonisches Projekt. Diese Brücke ist die vierte Brücke über dem Kanal in Venedig. Sie verbindet die Piazalle Rom mit der Zugstation Santa Lucía. Die vierte, die seit dem XVI. Jahrhundert erbaut wurde. Die Struktur des Stahlbogens breitet sich von einem Ufer zum anderen aus, als wäre es nur ein Teil, das sich ausdehnt, von einer zur anderen Seite schlägt und dabei Raum schafft für die interessante Spannung der Materiale, die aufgrund der Komposition sehr flexibel sind. Die Brücke hat außerdem eine Struktur, die durch die Strömung des Kanals durchscheint und einen Panorama-Ausblick über das klassische, interessante Venedig verschafft. Vielleicht ist diese Brücke das Symbol einer risikoreichen Moderne und des Risikos modern zu werden an einem so traditionellen Ort, wie Venedig.

Aber um zu den Streitpunkten zurückzukehren, muss erwähnt werden, dass dieses Projekt mit einer Finanzierung um ca. 7 Millionen Euro vorgeschlagen wurde und letztendlich 11 Millionen beanspruchte. 2009 gab es Beschwerden über die Stabilität und die bevorstehende Gefahr, die Brücke zu überqueren. Der Architekt lehnte diese Beschwerden ab, so auch die Behörden.

Venedig ist mit der Brücke nicht weniger Venedig. Genau das Gegenteil. Auch der Anschein einer Veränderung in der Stadt wurde nicht versichert. Natürlich steht fest, dass die Funktionalität der Brücke erhalten bleibt. Als Zufall in einer antiken Stadt, die das Mystische aufgrund der Geschichte festhält, lohnt es sich, die Brücke Calatrava zu überkreuzen und sie aus der Nähe anzuschauen. Die Projekte von Santiago Calatrava sind sehr interessant. Wenn Du mehr darüber erfahren möchtest, kannst Du folgende Seite besuchen: http://www.calatrava.com/

Alexa Ray

Miete eines der appartments in Venedig und lerne die Geschichte zu Fuß oder auf einer Gondel über Wasser oder Brücken kennen. Diese Stadt wird Dich nicht enttäuschen.

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Übersetzt: Miriam
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Peggy Guggenheim war im Bereich der Kultur und Kunst weithin als eine der größten Sammlerinnen des vergangenen Jahrhunderts bekannt. Sie wurde 1898 in New York geboren und der Reichtum war ihr von Anbeginn in die Wiege gelegt. Ihre europäische Familie jüdischen Ursprungs war in die Vereinigten Staaten ausgewandert und hatte sich dort bereits seit zwei Generationen ein beträchtliches Vermögen aufgebaut. Obwohl Peggy seit ihrer Geburt sehr wohlhabend war, gestaltete sich ihr Leben jedoch alles andere als einfach.

Peggys Familie gründete bedeutende Unternehmen, erlitt jedoch im Jahre 1912 einen schweren Schicksalsschlag, als ihr Vater bei dem Untergang der Titanic ums Leben kam. Seitdem war das Leben der jungen Peggy von zahlreichen Problemen und Tiefpunkten geprägt, die jedoch zu keinem Zeitpunkt materieller Art waren, denn Geld hatte sie stets mehr als genug.

In ihren Jugendjahren begann sie, in einer Bibliothek New Yorks zu arbeiten, wo sie erstmals mit der Kunst, vor allem der europäischen Kunst in Kontakt kommt. Im Jahre 1920 nimmt Peggy Guggenheim dies zum Anlass, um ihre Wurzeln zu erforschen und kehrt nach Erhalt ihres Erbes durch den Tod des Vaters nach Europa zurück, wo ihre Eltern geboren wurden.

Nachdem sie in unterschiedlichen Städten verschiedener europäischer Länder gelebt hatte, beschloss sie, für den Rest ihres Lebens in Venedig sesshaft zu werden. Und genau dort befindet sich heute das nach ihr benannte Museum, das ihr im 20. Jahrhundert als Wohnhaus diente. Dank ihres Reichtums und exquisiten Kunstgeschmacks wurde die junge Abenteurerin zu einer großen Kunstsammlerin.

Nach und nach erwarb sie all die Gemälde und Kunstwerke, die ihr exotisch und schön erschienen, und wurde so zur Besitzerin mehrerer Sammlungen, um die sie einige Museen beneideten und welche die Erde mehr als einmal umrundet hatten.

Im Palazzo Venier dei Leoni in der italienischen Stadt Venedig lebte sie zusammen mit ihren geliebten Hunden, Bediensteten und Freunden. Anfangs nutzte sie ihr Haus als persönliches und privates Museum, öffnete ihre Türen jedoch bald auch dem öffentlichen Publikum.

Im Jahre 1960 beschloss Peggy, ihre Sammlung nicht mehr zu erweitern, sondern sich ab diesem Zeitpunkt nur noch an ihr zu erfreuen. Eine Familienanekdote besagt, dass im Haus der stets jung gebliebenen und unternehmungsfreudigen Peggy Guggenheim selbst das Bad mit Gemälden dekoriert war, die regelmäßig den Platzt wechselten, so dass ihre Besucher selbst dort Kunst genießen konnten.

Für mehr Informationen besuchen Sie die Webseite des Museums: http://www.guggenheim-venice.it/inglese/default.html

d.b

Wenn Sie appartments in Venedig mieten besuchen Sie unbedingt die Sammlung der verborgenen Schätze der Peggy Guggenheim. Sie werden sich ihr ganzes Leben lang daran erinnern.

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Übersetzt: Jule
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Die Stadt Venedig ist einer der romantischsten Städte der Welt, was ihrer besonderen Architektur und sozialen Ordnung zu verdanken ist. Die Kanäle sind überall auf der Welt berühmt und diese Stadt kennenzulernen, ist ein Ziel, das sich viele Reisende setzen.

Aber die Stadt bietet überdies eine Vielzahl an Optionen in Hinblick auf die Gastronomie, Geschichte und Kultur, bis hin zu den Nachtclubs, und ist Schauplatz einiger der wichtigsten Ausstellungen der Welt. Die Museen, die man hier findet, sind vielzählig, aber eins der bekanntesten ist mit Sicherheit das Peggy Guggenheim Museum, dessen Ausstellungen mit Sicherheit einige der besten sind.

Peggy Guggenheim war eine Frau, die für die Kunst lebte. Sie war im 20. Jahrhundert eine der wichtigsten Sammlerinnen, weshalb ihr Name jetzt für einige der interessantesten Sammlungen der Welt steht. Das Gebäude, indem sich ihre Ausstellung befindet, war früher ihr Zuhause, und sollte später seine Türen öffnen, um mit der Stadt, die sie über alles liebte, einige ihrer wertvollsten Werke zu teilen.

Von Oktober 3011 bis Januar 2012 werden einige davon in Venedig unter dem Titel „Themen und Variationen. Skript und Raum“ zu sehen sein. Es handelt sich um eine Ausstellung, die die Gesellschaft der Nachkriegszeit zeigt; die Psyche eines Volkes, das von der Misere und dem Hunger heimgesucht wurde, weshalb es unheimlich interessant ist, diese Ausstellung zu besuchen, die exklusiv für die Stadt Venedig kuratiert wurde.

Einige der Künstler, die hier zu sehen sind, sind unter anderem novelli, Picasso, Agnetti, sowie einige zeitgenössische Künstler.

d.b

Wenn du appartments in Venedig mietest, dann kannst du neben dieser außergewöhnlichen Stadt auch das Peggy Guggenheim Museum besuchen, um einige der wichtigsten Künstler des letzten Jahrhunderts kennenzulernen. Eine Reise, die du mit Sicherheit nicht vergessen wirst.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Noch bis zum 13. November präsentiert die Stiftung Bevilacqua La Masa im Palazzetto Tito die Ausstellung „Essai (y). Junge Künstler der Akademie für Schöne Künste in Venedig“. Dabei soll das Werk einer erlesenen Gruppe von preisgekrönten Künstlern sowie der Palazzetto Tito vorgestellt werden, den die Stiftung den jungen Künstlern zur Verfügung stellt.

Vier Künstler sind es, die an der Akademie für Schöne Künste in Venedig studiert haben und deren Werke Teil dieser Exposition sind. Es sind die Venezianer Stefano Bullo und Giulia Filippi, Nereo Marulli aus Ferrara und Thomas Braida aus Gorizia. Die Exposition möchte den Weg jedes einzelnen von ihnen beschreiben, vier Schaffenslinien, die in ihrer plastischen Vielseitigkeit eine breitgefächerte Übersicht der zeitgenössischen Kunst bieten.

Die Akademie für Schöne Künste in Venedig ist im Volksmund schlicht als “La Academia” bekannt, ein Hinweis auf ihren weltweit großartigen Ruf in der Geschichte der Kunst. Ihre Anfänge führen uns zurück in das 18. Jahrhundert, genauer gesagt in das Jahr 1750, als Venedig beschloss, dass es in der Stadt eine Schule für die Ausbildung von Malern und Bildhauern geben sollte. Der Maler Giovanni Battista Piazzetta wurde damit beauftragt, dem Projekt Form und Inhalt zu verleihen, welches seinen ersten Sitz im „Fondaco della Farina“ bekommen sollte. Beginnend von jenem Zeitpunkt an verwandelte sich die Schule in ein Zentrum für Kunstwerke unschätzbaren Wertes und ein weltweit bekanntes Symbol der Kunst, aber auch in einen Ort der Bildung und der Reflektion über Kunst und Kultur.

Der 1982 geborene Thomas Braida graduierte in der „Academia“ im Bereich der Malerei, obwohl er auch interessante Bildhauerarbeiten geschaffen hat. Im Jahre 2010 gab er seine erste Einzelausstellung in der „Galleria Traghetto di Venezia“. Gemeinschaftliche Expositionen mit ihm waren bereits in Verona zu sehen, oder auf der „Art Stays 2011“ der „European Academices hot Fine Arts“, der Ptuj in Slovenien 2011 sowie auf der Biennale von Venedig 2011. Er wurde außerdem bei der 94. Ausgabe der Preisverleihung für Junge Künstler von der Stiftung Bevilacqua La Masa ausgezeichnet.

Stefano Bullo wurde 1985 in Venedig geboren. Im Februar 2011 erwarb er seinen akademischen Grad für Malerei an der „Academia“ und hat bereits an mehreren Kollektivausstellungen teilgenommen. Bullos Gemälde spiegeln die aktuellen Probleme der Gesellschaft wider, wie zum Beispiel die Kommunikation, denn trotz großer Fortschritte wie dem Internet lebt der gewöhnliche Mensch immer isolierter. Zu diesem Zweck wählt er das isolierte Geschehen für seine Darstellungen aus, wie zum Beispiel eine Fotografie ohne jeden Kontext. Seine Gemälde wurden bereits als eine Art graphische Malerei bezeichnet.

Giulia Filippi wurde 1982 in Venedig geboren und auch sie erwarb ihren akademischen Grad für Malerei an der Akademie für Schöne Künste in Venedig. Ihre Werke waren bereits in verschiedenen Kollektivausstellungen, sowie bei der 15. Biennale des Mittelmeerraumes in Thessaloniki, Griechenland, 2011 zu sehen.

Nereo Marulli, geboren 1985 in Ferrara, hat sich auf das Gebiet der Kunst auf öffentlichem Raum spezialisiert graduierte ebenfalls an der „Academia“. Zu seinen zahlreichen Ausstellungen zählen „Kunst, Wissenschaft und Schule“ der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig, sowie die „ArteFiera“, Messe für zeitgenössische Kunst in Bologna. Im Jahre 2009 exponierte er in der „Threshold“ Galerie, Grad Vipolze, in Slowenien

Für mehr Informationen http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Dies ist eine großartige Zeit, um appartments in Venedig zu mieten, vor allem, da man in der ruhigen Herbstzeit die Stadt mit all ihren romantischen Ecken mit mehr Gelassenheit genießen und interessante Ausstellungen wie die Essai (y) besuchen kann.

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Übersetzt: Jule
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Bis zum 30. Oktober wird das Werk des Italieners Pier Paolo Calzolari in der Internationalen Galerie für Moderne Kunst in Venedig ausgestellt, die von der Stiftung Musei Civici in Venedig und der Stiftung Calzolari organisiert wurde. Die Ausstellung ist Teil eines Projekts des Künstlers, das von Silvio Fuso und Daniela Ferretti begleitet wird und aus 30 Werken besteht, die aus dem Zeitraum ab 1968 bis heute stammen.

Mit dieser Ausstellung möchte man eine neue Perspektive auf das Werk Calzolaris werfen, um die Pluralität seiner Arbeit in Vordergrund zu stellen, die eine der interessantesten Facetten dieses Künstlers ist. Calzolari hat in 40 Jahren seiner künstlerischen Karriere immer wieder Innovation in die Kunstwelt hineingebracht, indem er immerfort nach neuen ästhetischen Ausdrucksformen suchte.

Die Präsentation des Werks Calzolaris im Ca’Pesaro ist ein Abenteuer, so wie auch der Bau des barocken Marmorpalastes vor dem Kanal von Venedig war. Und so wie das Werk Calzolaris sich in seiner Geschichte zusammenfasst, konzentriert sich in diesem Museum Teil der Geschichte der Stadt Venedigs, so wie auch Italiens und der Welt, und daher diese Zusammenkunft der Geschichte des Künstlers mit der der Stadt und der Universalität, was eine interessante künstlerische Position darstellt.

Diese Ausstellung zu besuchen ist wie ein intellektuelles Abenteuer, weil man hier bis zu den aktuellen Installationen alles sehen kann. Die Ausstellung beginnt mit dem Werk aus dem Jahr 1990 „Struttura“, das an der Fassade des Museums installiert ist, um die poetische Ästhetik des Meeres mit der menschlichen Poetik der künstlerischen Kreation zu verbinden. Im Eingangsbereich befinden sich weitere fünf Werke, die aus einem Zeitraum zwischen 1989 und 2002 stammen. Im zweiten Stock gibt es vier große Werke, die aus gebranntem Salz kreiert wurden, und der Rest der Werke, unter denen sich eine Skulptur ohne Titel befindet.

Sein konstanter Hinweis auf das Vergängliche in der Kunst haben ihn dazu gebracht mit hinlänglichen Materialien zu arbeiten, die sich mit der Zeit verbrauchen, was dazu geführt hat, dass man diesen Künstler dem Arte Povera zurechnet.

Pier Paolo Calzolari wurde 1943 in Bolognia, Italien geboren. Seine erste Ausstellung war in den 60ern, als er Teil der Arte Povera Bewegung Italiens war. Später sollte er sich dem amerikanischen Minimalismus zuwenden, sowie der Konzeptkunst. Seine Arbeit ist in ständiger Bewegung und eklektisch, was sie zu einer der wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Kunst gemacht hat.

Mehr Information unter: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Wenn du eine poetische Ausstellung sehen möchtest, dann nimm dir ein paar Tage frei und genieße die Zeit in appartments in Venedig so wirst du die romantische Seite der Stadt kennenlernen, sowie das Werk Calzolaris.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Im Rahmen der Biennale von Venedig finden jedes Jahr unzählige Ausstellungen, Festivals und dergleichen statt, die so ein spannendes Programm biete. Dieses Jahr wird das Ca’Zanardi die „World art in Venice“ eröffnet, eine wichtige Ausstellung, in der einige relevante Positionen des  künstlerischen Panoramas Italiens gezeigt werden. Die Eröffnung findet am 7. Oktober um 18Uhr und die Finissage am 30. Oktober zur selben Zeit.

Es handelt sich um eine relativ kurze Ausstellung, aber die Inhalte sind für all jene von höchster Brisanz, die sich eine Bild von der künstlerischen Szene Venedigs machen wollen. Ziel des Kurators Fausto Borrzi war mit den verschieden Sprachen und Ausdrucksformen zu spielen (von der Fotografie bis hin zur Malerei, über Design und Literatur) ohne ein Thema, ein formalen Stil oder dergleichen festzulegen. Diese „Abwesenheit“ ist eben die Hauptcharakteristik der Ausstellung, denn ihr Ziel ist es, ein Panoramablick über die Kunstproduktion Venedigs zu schaffen.

Im Umfeld der Pressekonferenz hat ein Journalist den Kurator gefragt, ob das Fehlen eines Stils oder Themas nicht eher eine Ausrede ist, um viele unterschiedliche Positionen, die nichts miteinander zu tun haben, in ein und demselben Raum auszustellen. Als Antwort zitierte Brozzi einen Satz von Man Ray, der sagte „ich fotografiere alles, was ich nicht malen kann und male alles, was ich nicht fotografieren kann“, dem er noch hinter her schob, dass man auf diese Weise das Abwesende ab dem kreieren könne, was uns umgibt.

Fausto Brozzi ist eine vielseitige Persönlichkeit: Künstler, Kurator, Designer, Art Director und Experte in Sachen Marketing und Kommunikationsstrategien. Er gilt als ein guter Kenner des Kunstmarktes und lebt und arbeitet zwischen Europa, EEUU und China. In seiner Karriere als Künstler hat er sich hauptsächlich auf die Malerei konzentriert.

Es ist auch interessant zu bemerken, dass angesichts der Ausstellung Brozzi nicht eine Gruppe bekannter Künstler ausgewählt hat, sondern die Möglichkeit nutzte, um junge Talente zu zeigen. Auf der Website www.worldartinvenice.it konnte jeder Künstler seine Arbeit einschicken, und von diesen wählte er 50 Werke.

Die Schöne Location Ca’Zanardi befindet sich in Cannaregio 4123, und die Ausstellung wird jeden Tag von 19 bis 18 Uhr zu sehen sein, und nur Montags und Dienstags zu sehen sein. Der Eintritt ist umsonst.

menschauser

Wenn ihr noch nicht auf der Biennale von Venedig wart, dann raten wir euch schleunigst appartments in Venedig zu mieten, und das kulturelle Angebot nutzen, um auch „World art in Venice“ zu sehen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Kapazität der Skulptur das Publikum mitzureißen, ist vielleicht mit den Jahren etwas abhanden gekommen. Und durch das Auftauchen neuer Formen der Kreation innerhalb des Kunstfeldes hatte man den Eindruck, die Skulptur habe sich zum Video, der Konzeptkunst und der Minimal Art gesellt, auch der Malerei die immer wieder hier und dort auftaucht. Trotzdem lässt uns die Geschichte der Skulptur sehen, dass sie ohne Zweifel Vorgänger vieler andere Künste war und dass ihre Verbindung zur Architektur mehr als eng ist. Von den Monolithen zu den Tempeln der Antike war die Interaktion mit dreidimensionalen Materialien präsent.

Sowohl bei Schutzwesen der Kirche als auch bei den Hinweisen auf entsetzliche oder haarsträubende Welten hat das Volumen der Skulptur gedient, um Signale im öffentlichen Raum zu setzen, den Menschen zu leiten und ihn emporsteigen zu lassen auf nicht erahnten emotionalen Pfaden.

Wenn wir an Skulptur denken, dann werden wir auch an die Venus von Milo und an David erinnert. An dieses Risiko, perfekte menschliche Formen zu kreieren, die Möglichkeiten eines Körpers erschaffen zu wollen, tauglich dafür dass das Göttliche sich in ihm festsetzt. Ohne Zweifel ist die antike griechische Skulptur eines der besten Beispiele dafür und in diesen bildhauerischen Werken kann man die idealen Proportionen einer Menschheit finden, die niemals perfekt gewesen ist. Der Körper nimmt also eine Wichtigkeit ein in der Ankunft des Denkens selber, von der es vorher kein Bewusstsein gab. Welche Form wäre die geeignete, um einen Muskel zu repräsentieren, welche Materialien und in welcher Position das Göttliche erreichen?

Viele andere Skulpturen hatten auf religiöser oder militärischer Ebene Wichtigkeit, natürlich gingen Religion und Armee Hand in Hand und sind außerdem zwei der schlechtesten Gründe dafür, dass die Realität sich dort befindet wo sie heute ist. Und so wie man sich damals wünschte, selbst zu Göttern zu werden mit der Schönheit dieser Formen, waren die Skulpturen dazu da Religionen und Massaker zu verteidigen und zu zelebrieren, wie auch Kriegshandlungen und Einnahme von Territorien und Spuren zu hinterlassen von der Durchsetzung über den anderen.

Mit der Moderne und den Avantgarden wurde all das natürlich stark durcheinandergebracht, bis die Skulptur zu einem anarchischen Heer gegen das System wurde, selbst unsichtbar oder konzeptuell. Dabei wurden Materialien verwendet, die von Müll bis zu Tierfleisch gehen, in einem konstanten Engagement die jeweils aktuelle Moral und alle Art von Politiken zu hinterfragen. Das Open 14 präsentiert das Aktuellste der zeitgenössischen Skulptur und Installation an einem Ort, der einen Kontrast bilden will zu den neuesten künstlerischen Artikulationen, mit neuen Marktpolitiken innerhalb der Kunst und der Aufmerksamkeit erregen will gegenüber ihrer aktuellen Problematiken. Für mehr Information kannst du die folgende Website besuchen: http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Venedig und besuche eine der wichtigsten Ausstellungen von Skulpturen und Installationen Europas. Außerdem hat Venedig Museen und Galerien von langer Tradition, die du bei deinem Aufenthalt auch besuchen kannst. So wird aus deiner Zeit in dieser hübschen Stadt sicher ein wunderbares Erlebnis, wenn dich Kunst und Hochkultur interessieren.

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Übersetzt: Grete Tal
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Musik hat die Kapazität Parallelwelten zu erschaffen. Die Töne vibrieren durch unseren Körper und generieren nicht nur immense Ideenfelder, sondern auch Gefühle, Bewegung von Materie und Substanzen innerhalb unserer Körper. Seit Anbeginn der Geschichte war die Musik Teil verschiedenster Rituale, Zeremonien und Feiern, die den menschlichen Geist auf verschiedenste Art und Weise erheben.

Die Kreation, Bedeutung und Interpretation von Musik oder von dem, was “Musik” sein könnte, verändert sich von Kultur zu Kultur und variiert natürlich auch durch soziale und geschichtliche Kontexte. Die Musik kann organisiert oder improvisiert sein, selbst die Stille und der Lärm sind Musik, ohne vorher komponiert worden zu sein. Die Musik ist ein unauslöschlicher Teil aller Kulturen. Im generellen sind wir daran gewöhnt, durch verschiedene musikalische Medien gesättigt zu werden, sei es durch das Radio, das Fernsehen oder das Internet. Wenn wir anhalten um dem Geräusch der Autos zu lauschen, dann gibt es etwas von Musik in dieser Nicht-Struktur. In dem Vorbeifahren und dem Schneiden des Windes, dem Streifen von Asphalt und dem Anhalten, um kurz darauf wieder weiter zu fahren.

Auf der einen Seite gibt es die große Musikindustrie des Pop, die weite Teile des Globus dominiert. Die Gestaltung eines Popsternchens ist ziemlich einfach und wird artikuliert durch ein Konzept von Bild oder Ton, das nicht automatisch künstlerische oder musikalische Qualität bedeutet. Auf diese Weise stellen sich neue musikalische Angebote für die Massen her, um größeren Konsum zu generieren und Songs mit geringer Qualität populär zu machen. Die Musik, der Sänger, die Band, sie alle verwandeln sich so in ein Franchise mit einem Potential, Geld zu generieren, das unvergleichlich sein kann. Letztendlich ist die Wirkung eines Musikers in der heutigen Kultur gelenkt durch seine direkte mediale Wirkung. Es geht nicht mehr um die Produktion einer Karriere sondern darum, wie effizient man sie in Netzen konstruieren kann, Informationsflüsse die ihren Widerhall im vorausgesetzten Interesse für den Künstler haben.

Deshalb wird man innerhalb der populären Musik mit großer Wahrscheinlichkeit niemals mehr von einem Phänomen wie den Beatles reden. Die Beatles waren wahrscheinlich das erste organisierte Franchising und das auf eine solche Art und Weise, dass abgesehen von der Erschaffung von Dividenden mit verschiedenen Produkten zur Band wie Platten, Poster, Plakate, Sammlerstücke und andere Dinge, es nicht nur die Kultur von den 60’ern an veränderte, sondern auch als Regel vorgegeben wurde, nach welcher der Markt von heute versucht, immer mehr Geld aus den Leuten zu holen.

Mutanti: Biennale für zeitgenössische Musik von Venedig ist ein Ort, an dem nichts von diesen Geldgeschäften, Pop oder schlechter Musik passieren wird. Das Beste der klassischen experimentellen Musik wird vom 24. September bis zum 1. Oktober in Venedig sein. Sicherlich eine wunderbare Möglichkeit, die Ohren zu beglücken und das Register für einige Tage zu ändern und den erdrückenden Sound von billigem Pop zu vergessen. Justin Bieber, Lady Gaga und andere. Für mehr Information, besuch einfach die folgenden Website: http://www.labiennale.org/en/music/

Alexa Ray

Also, appartments in Venedig mieten und an dieser phantastischen Kostprobe des Besten der zeitgenössischen Musik teilnehmen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Im Rahmen der Biennale von Venedig findet das 55. Festival Internationale di Musica Contemporanea auf statt, das sich zum Ziel gesetzt hat, Kunst und Musik auf zwei der berühmtesten Bühnen Venedigs, nämlich das Teatro Piccolo Arsenale und das Teatro alla Tese zu präsentieren. Das Spektakel beginnt am 24. September und läuft bis zum 10. Oktober und ist für Musikliebhaber konzipiert worden, die auf der Suche nach etwas Innovativem sind.

Der Präsident des Festival Internazionale di Musica Contemporanea der Biennale von Venedig  Paolo Baratta führte an, dass hier ein Raum geschaffen wurde, wo die größten Komponisten und junge Talente zusammenkommen, was eine Transformation verursacht hat, weshalb die 55. Auflage des Festivals „Mutante“ genannt wurde.

Dieses Jahr hat die Organisation des Festival Internazionale di Musica Contemporanea der Biennale von Venedig den Musikfans eine genetische Mutation der Musik versprochen, die durch die Evolution der westlichen Kultur angetrieben wurde und die mit der Korrelation der Öffnung der Denkweisen, so wie der  Schnelligkeit seiner Übertragung zusammenhängt.

In diesem sinne wird dem Orchesterkomponist Peter Eötvös der Goldene Löwe für sein Lebenswerk übergeben. Eötvös wurde 1944 in Odorhei Secuiesc, Transilvanien, Ungarn (aktuell Rumänien) geboren. Der Komponist und Orchesterdirektor hat eine wichtige Arbeit geleistet, die an der musikalischen Folklore seines Landes angelehnt ist, wie sie Béla Bartók, Zoltán Kodály und andere große ungarische Musiker des 20. Jahrhunderts entwickelt haben.

Jahre lang arbeitete er als Assistent und Direktor für den Deutschen Karlheinz Stockhausen, der als einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts gilt und einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der elektroakustischen Musik, so wie der zufälligen und seriellen Musik. Stockhausen, der 2007 verstarb, war ein Polemiker und kontrovers, der die Terrorattentate des 11. September als „Kunstwerk“ deklarierte.

Eötvös hat große Opern in der Scala in Mailand geführt, wo er seit über 30 Jahren arbeitet, und wird als einer der Komponisten angesehen, die einen großen theoretischen , so wie praktischen Beitrag zur Musik der letzten 20 Jahre geleistet hat. Er war auch schon Direktor an der Royal Opera House in London, sowie im königlichen Theater La Monnaine in Brüssel, und vielen anderen wichtigen Stätten der europäischen Musikkultur.

Mehr Information unter:

http://www.labiennale.org/it/musica/festival/festival.html

Nancy Guzman

Dieses Festival repräsentiert das Schönste und Interessanteste der menschlichen Kreation. Dies und viel mehr kannst du finden, wenn du einige Tage in appartments in Venedig verbringst, und die Zeit nutzt, um einige Konzerte im Teatro Piccolo Arsenale oder im Teatro alle Tese zu besuchen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Ausstellung “In Volo” zeigt fünfzehn Arbeiten bei denen die italienische Künstlerin Angela Occhipinti auf visuellem Wege das Thema des Fluges erforscht und dabei verschiedene Ausdruckformen benutzt; Malerei, Skulptur, Installation und Zeichnung. Die Ausstellung wird außerdem musikalisch durch Enrico Coniglio begleitet, ein venezianischer Komponist der hierfür musikalische Landschaften kreierte, die mit den visuellen Landschaften in Dialog treten, um einen suggestiven site-spezifischen Komplex zu bilden.



Angela Occhipinti wurde in Perugia geboren und wohnt und arbeitet in Mailand. Sie schloss ihr Studium der Malerei auf der Akademie der Schönen Künste von Florenz ab und spezialisierte sich nach und nach in grafischen Künsten und Drucktechniken im Magisterio de Arte von Florenz. 1958 zog sie nach Mailand und begann mit Lucio Fontana zu arbeiten. Über die Jahre ihrer Karriere hat sie mehr als 70 Künstler-Bücher publiziert, bei denen Kritiker und Schreiber von Weltruhm präsentiert worden sind, unter ihnen Jorge Luis Borges. 1972 reiste sie nach Neapel und Birma, wo sie Symbole, Farben und Techniken entdeckte, die ihren Stil stark beeinflussten. So entstanden ihre bekannten verschiedenfarbige und verschieden große Drachen, welche die Erinnerung und das Vergessen zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, sowohl wie auch die Spannung in Richtung Zukunft repräsentieren und bei denen sich der orientalischer Einfluss ablesen lässt.

Wie die Künstlerin erklärte sind die Drachen Symbole, welche die magische und mysteriöse Seite des Ich enthalten. Eine schöne Metapher des Schwebens zwischen der Spannung und der Leichtigkeit, aufwärts, und der Schwerkraft, das heißt, dem vertikalen Gewicht das uns nach unten zieht. Zwischen den beiden Dimensionen ein Faden, der sie verbindet und hält und uns an den Mythos von Ariadne und dem Minotaurus denken lässt, an das Ziel, den Weg der einen leitet (nicht immer auf klare Art und Weise) von der Dunkelheit ins Licht, von der Möglichkeit, sich zu finden. Der Drachen ist somit ein Symbol der Eroberung eines neuen Raumes, präsentiert aber auch die Möglichkeit einer Umkehr: in der Arbeit von Occhipinto ist es ein spirituelles Objekt, das den Menschen durch die Metapher des geleiteten Flugs mit dem Universum verbinden will. Die Künstlerin schrieb dazu: „ich hab in den Drachen den Verlauf einer kurzen Geschichte wiedergefunden: endlos zwischen der schlaflosen Hoffnung und der ewigen Aufgabe zu wählen“.

In den Werken findet sich außerdem eine klare Referenz auf das Thema der Reise, eine Aktivität, welche die Künstlerin liebt und die über die Jahre auf ganz spezielle Weise ihren Stils beeinflusst hat.

Mehr Information kann man auf der Website finden www.angelaocchipinti.com.

Die Finissage der Ausstellung wird am 12 September ab 18:30 in den antiken Gärten der Hotel Boscolo Die Dogi stattfinden, welches sich in der Straße Larga Piave 3500, in der Nähe des Campo della Madonna dell’Orto befindet.

menschauser

Wenn euch die Kunst und spirituelle Dimension der Werke interessiert, dann solltet ihr diese Ausstellung an einem so bekannten Ort nicht verpassen. Wir empfehlen euch, appartments in Venedig zu mieten und bei der Finissage von „In Volo“ dabei zu sein, umgeben von Natur und Antiquitäten.

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Übersetzt: Grete Tal
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