Venedig blog

Venedig ist eine Stadt, die niemand verpassen sollte kennen zu lernen. Außergewöhnlich schön ruft sie dieses Gefühl hervor, in einer vergangenen Zeit lebendig zu sein mit ihren Gondeln und Kanälen, die sie in eine be“schiff“bare Stadt verwandeln. Ohne Zweifel ist diese Perle eine der teuersten Städte der Welt und daher haben wir ein paar Vorschläge, damit sie ihren Aufenthalt wirklich genießen können.

Um jede Ecke dieser alten Stadt zu kennen, sollte sie eine Tour organisieren, bei der sie alles ablaufen kann, denn der Transport ist hier sehr kostspielig. Zudem ist Venedig nur sehr klein und man braucht eigentlich nur einen Stadtplan kaufen, der sie durch die Gassen führt, die oftmals wie ein Labyrinth sind.

Beispielsweise kann man zum Markusplatz laufen, einem Ort, der in der ganzen Welt durch Postkarten, das Kino oder Fernsehen berühmt ist, jedoch wirklich hier zu sein, ist eine einzigartige Erfahrung. Im Anschluss können sie alles in der Umgebung ablaufen, das ebenfalls vor Geschichte nur so strotzt. Diese Tour dauert einen Tag.

Rechnen sie nicht damit, in dieser Gegend ein billiges Restaurant zu finden und denken sie auch daran, dass in der unmittelbaren Umgebung des Markusplatz ein erhöhter Preis auf erhöhte Qualität trifft. Das beste ist, etwas zu essen für den Stadtspaziergang tagsüber vorzubereiten und die größere Investition für das Abendessen zu tätigen.

Eine gute Empfehlung ist, einen leckeren Aperitif um 18:00 auf der Piazza Santa Margarita zu nehmen. Das Normale ist hier der Spritz, ein typischer alkoholischer rötlich gefärbter Aperitif der aus einer Mischung von Wein, Sprudel und Aperol besteht. Er ist sehr lecker, sanft und man fühlt sich in der Stadt in der dies das absolute Kultgetränk ist angekommen.

Eine gute Idee, um schön und dennoch preisgünstiger als an anderen Orten zu Essen ist die Osteria Antico Dolo die sich in einem ehemaligen Freudenhaus am Rialto Markt befindet und die besten venezianischen und italienischen Menus anbietet, die sie in einem kleinen Speisesaal, ganz in familiärem Stil genießen können. Die Speisekarte und die Preise können sie hier einsehen: http://www.anticodolo.it/ und hier könne sie auch ihre Reservierung im voraus machen. So sind sie vorbereitet und könne das exquisite Essen genießen.

Venedigs de sie begeistern die typisch venezianischen Masken sind, kaufen sie diese nicht in den Maskenläden, denn die Preise hier sind ungeheuer hoch. Das beste ist, sie suchen in einem Souvenirladen und auf den Märkten nach einer Imitation, die genauso schön wie die Originale sind, aber nur halb so viel kosten.

Venedig besteht aus 120 Inseln, die alle durch Brücken miteinander verbunden sind, viele von ihnen sind voller Historie wie die „Seufzerbrücke“, die ihren Namen von den Verurteilten hat, die sie auf ihrem Weg ins Gefängnis überquerten. Sie liegt nahe am Markusplatz und verbindet den Dogenpalast mit mit dem Gefängnis.

Wenn sie genug Brücken gekreuzt haben, können sie den sehr speziellen Transport dieser Stadt nutzen. Auch die Gondeln, die das Symbol der Stadt sind: wunderschön und romantisch, sollte man doch im Hinterkopf haben, dass sie in Venedig das teuerste Verkehrsmittel sind und man für 45 min ungefähr 70 Euro zahlt. Wenn sie für ihre Liebste oder ihren Liebsten eine Nachtfahrt buchen, kostet das ganze 80 Euro.

Wir empfehlen die Benutzung des Vaporetto, ein Wasserbus der sie zu den Inseln der Lagune Venedigs für 6,50 Euro fährt. Es empfiehlt sich ebenso, die Venice Card zu kaufen, wenn sie zwischen 18 und 24 Jahre alt sind, gibt es einen Spezialtarif von 18 Euro für 72 h.

Nancy Guzman

der Herbst ist in einem appartments in Venedig sehr angenehm, hier kann man herkommen und genießen, daher die Ratschläge, um in Fülle genießen zu können. Sie werden es nicht bereuen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Noch bis zum 13. November präsentiert die Stiftung Bevilacqua La Masa im Palazzetto Tito die Ausstellung „Essai (y). Junge Künstler der Akademie für Schöne Künste in Venedig“. Dabei soll das Werk einer erlesenen Gruppe von preisgekrönten Künstlern sowie der Palazzetto Tito vorgestellt werden, den die Stiftung den jungen Künstlern zur Verfügung stellt.

Vier Künstler sind es, die an der Akademie für Schöne Künste in Venedig studiert haben und deren Werke Teil dieser Exposition sind. Es sind die Venezianer Stefano Bullo und Giulia Filippi, Nereo Marulli aus Ferrara und Thomas Braida aus Gorizia. Die Exposition möchte den Weg jedes einzelnen von ihnen beschreiben, vier Schaffenslinien, die in ihrer plastischen Vielseitigkeit eine breitgefächerte Übersicht der zeitgenössischen Kunst bieten.

Die Akademie für Schöne Künste in Venedig ist im Volksmund schlicht als “La Academia” bekannt, ein Hinweis auf ihren weltweit großartigen Ruf in der Geschichte der Kunst. Ihre Anfänge führen uns zurück in das 18. Jahrhundert, genauer gesagt in das Jahr 1750, als Venedig beschloss, dass es in der Stadt eine Schule für die Ausbildung von Malern und Bildhauern geben sollte. Der Maler Giovanni Battista Piazzetta wurde damit beauftragt, dem Projekt Form und Inhalt zu verleihen, welches seinen ersten Sitz im „Fondaco della Farina“ bekommen sollte. Beginnend von jenem Zeitpunkt an verwandelte sich die Schule in ein Zentrum für Kunstwerke unschätzbaren Wertes und ein weltweit bekanntes Symbol der Kunst, aber auch in einen Ort der Bildung und der Reflektion über Kunst und Kultur.

Der 1982 geborene Thomas Braida graduierte in der „Academia“ im Bereich der Malerei, obwohl er auch interessante Bildhauerarbeiten geschaffen hat. Im Jahre 2010 gab er seine erste Einzelausstellung in der „Galleria Traghetto di Venezia“. Gemeinschaftliche Expositionen mit ihm waren bereits in Verona zu sehen, oder auf der „Art Stays 2011“ der „European Academices hot Fine Arts“, der Ptuj in Slovenien 2011 sowie auf der Biennale von Venedig 2011. Er wurde außerdem bei der 94. Ausgabe der Preisverleihung für Junge Künstler von der Stiftung Bevilacqua La Masa ausgezeichnet.

Stefano Bullo wurde 1985 in Venedig geboren. Im Februar 2011 erwarb er seinen akademischen Grad für Malerei an der „Academia“ und hat bereits an mehreren Kollektivausstellungen teilgenommen. Bullos Gemälde spiegeln die aktuellen Probleme der Gesellschaft wider, wie zum Beispiel die Kommunikation, denn trotz großer Fortschritte wie dem Internet lebt der gewöhnliche Mensch immer isolierter. Zu diesem Zweck wählt er das isolierte Geschehen für seine Darstellungen aus, wie zum Beispiel eine Fotografie ohne jeden Kontext. Seine Gemälde wurden bereits als eine Art graphische Malerei bezeichnet.

Giulia Filippi wurde 1982 in Venedig geboren und auch sie erwarb ihren akademischen Grad für Malerei an der Akademie für Schöne Künste in Venedig. Ihre Werke waren bereits in verschiedenen Kollektivausstellungen, sowie bei der 15. Biennale des Mittelmeerraumes in Thessaloniki, Griechenland, 2011 zu sehen.

Nereo Marulli, geboren 1985 in Ferrara, hat sich auf das Gebiet der Kunst auf öffentlichem Raum spezialisiert graduierte ebenfalls an der „Academia“. Zu seinen zahlreichen Ausstellungen zählen „Kunst, Wissenschaft und Schule“ der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig, sowie die „ArteFiera“, Messe für zeitgenössische Kunst in Bologna. Im Jahre 2009 exponierte er in der „Threshold“ Galerie, Grad Vipolze, in Slowenien

Für mehr Informationen http://www.bevilacqualamasa.it/essai-y

Nancy Guzman

Dies ist eine großartige Zeit, um appartments in Venedig zu mieten, vor allem, da man in der ruhigen Herbstzeit die Stadt mit all ihren romantischen Ecken mit mehr Gelassenheit genießen und interessante Ausstellungen wie die Essai (y) besuchen kann.

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Übersetzt: Jule
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Bis zum 30. Oktober wird das Werk des Italieners Pier Paolo Calzolari in der Internationalen Galerie für Moderne Kunst in Venedig ausgestellt, die von der Stiftung Musei Civici in Venedig und der Stiftung Calzolari organisiert wurde. Die Ausstellung ist Teil eines Projekts des Künstlers, das von Silvio Fuso und Daniela Ferretti begleitet wird und aus 30 Werken besteht, die aus dem Zeitraum ab 1968 bis heute stammen.

Mit dieser Ausstellung möchte man eine neue Perspektive auf das Werk Calzolaris werfen, um die Pluralität seiner Arbeit in Vordergrund zu stellen, die eine der interessantesten Facetten dieses Künstlers ist. Calzolari hat in 40 Jahren seiner künstlerischen Karriere immer wieder Innovation in die Kunstwelt hineingebracht, indem er immerfort nach neuen ästhetischen Ausdrucksformen suchte.

Die Präsentation des Werks Calzolaris im Ca’Pesaro ist ein Abenteuer, so wie auch der Bau des barocken Marmorpalastes vor dem Kanal von Venedig war. Und so wie das Werk Calzolaris sich in seiner Geschichte zusammenfasst, konzentriert sich in diesem Museum Teil der Geschichte der Stadt Venedigs, so wie auch Italiens und der Welt, und daher diese Zusammenkunft der Geschichte des Künstlers mit der der Stadt und der Universalität, was eine interessante künstlerische Position darstellt.

Diese Ausstellung zu besuchen ist wie ein intellektuelles Abenteuer, weil man hier bis zu den aktuellen Installationen alles sehen kann. Die Ausstellung beginnt mit dem Werk aus dem Jahr 1990 „Struttura“, das an der Fassade des Museums installiert ist, um die poetische Ästhetik des Meeres mit der menschlichen Poetik der künstlerischen Kreation zu verbinden. Im Eingangsbereich befinden sich weitere fünf Werke, die aus einem Zeitraum zwischen 1989 und 2002 stammen. Im zweiten Stock gibt es vier große Werke, die aus gebranntem Salz kreiert wurden, und der Rest der Werke, unter denen sich eine Skulptur ohne Titel befindet.

Sein konstanter Hinweis auf das Vergängliche in der Kunst haben ihn dazu gebracht mit hinlänglichen Materialien zu arbeiten, die sich mit der Zeit verbrauchen, was dazu geführt hat, dass man diesen Künstler dem Arte Povera zurechnet.

Pier Paolo Calzolari wurde 1943 in Bolognia, Italien geboren. Seine erste Ausstellung war in den 60ern, als er Teil der Arte Povera Bewegung Italiens war. Später sollte er sich dem amerikanischen Minimalismus zuwenden, sowie der Konzeptkunst. Seine Arbeit ist in ständiger Bewegung und eklektisch, was sie zu einer der wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Kunst gemacht hat.

Mehr Information unter: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Wenn du eine poetische Ausstellung sehen möchtest, dann nimm dir ein paar Tage frei und genieße die Zeit in appartments in Venedig so wirst du die romantische Seite der Stadt kennenlernen, sowie das Werk Calzolaris.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Kapazität der Skulptur das Publikum mitzureißen, ist vielleicht mit den Jahren etwas abhanden gekommen. Und durch das Auftauchen neuer Formen der Kreation innerhalb des Kunstfeldes hatte man den Eindruck, die Skulptur habe sich zum Video, der Konzeptkunst und der Minimal Art gesellt, auch der Malerei die immer wieder hier und dort auftaucht. Trotzdem lässt uns die Geschichte der Skulptur sehen, dass sie ohne Zweifel Vorgänger vieler andere Künste war und dass ihre Verbindung zur Architektur mehr als eng ist. Von den Monolithen zu den Tempeln der Antike war die Interaktion mit dreidimensionalen Materialien präsent.

Sowohl bei Schutzwesen der Kirche als auch bei den Hinweisen auf entsetzliche oder haarsträubende Welten hat das Volumen der Skulptur gedient, um Signale im öffentlichen Raum zu setzen, den Menschen zu leiten und ihn emporsteigen zu lassen auf nicht erahnten emotionalen Pfaden.

Wenn wir an Skulptur denken, dann werden wir auch an die Venus von Milo und an David erinnert. An dieses Risiko, perfekte menschliche Formen zu kreieren, die Möglichkeiten eines Körpers erschaffen zu wollen, tauglich dafür dass das Göttliche sich in ihm festsetzt. Ohne Zweifel ist die antike griechische Skulptur eines der besten Beispiele dafür und in diesen bildhauerischen Werken kann man die idealen Proportionen einer Menschheit finden, die niemals perfekt gewesen ist. Der Körper nimmt also eine Wichtigkeit ein in der Ankunft des Denkens selber, von der es vorher kein Bewusstsein gab. Welche Form wäre die geeignete, um einen Muskel zu repräsentieren, welche Materialien und in welcher Position das Göttliche erreichen?

Viele andere Skulpturen hatten auf religiöser oder militärischer Ebene Wichtigkeit, natürlich gingen Religion und Armee Hand in Hand und sind außerdem zwei der schlechtesten Gründe dafür, dass die Realität sich dort befindet wo sie heute ist. Und so wie man sich damals wünschte, selbst zu Göttern zu werden mit der Schönheit dieser Formen, waren die Skulpturen dazu da Religionen und Massaker zu verteidigen und zu zelebrieren, wie auch Kriegshandlungen und Einnahme von Territorien und Spuren zu hinterlassen von der Durchsetzung über den anderen.

Mit der Moderne und den Avantgarden wurde all das natürlich stark durcheinandergebracht, bis die Skulptur zu einem anarchischen Heer gegen das System wurde, selbst unsichtbar oder konzeptuell. Dabei wurden Materialien verwendet, die von Müll bis zu Tierfleisch gehen, in einem konstanten Engagement die jeweils aktuelle Moral und alle Art von Politiken zu hinterfragen. Das Open 14 präsentiert das Aktuellste der zeitgenössischen Skulptur und Installation an einem Ort, der einen Kontrast bilden will zu den neuesten künstlerischen Artikulationen, mit neuen Marktpolitiken innerhalb der Kunst und der Aufmerksamkeit erregen will gegenüber ihrer aktuellen Problematiken. Für mehr Information kannst du die folgende Website besuchen: http://www.artecommunications.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Venedig und besuche eine der wichtigsten Ausstellungen von Skulpturen und Installationen Europas. Außerdem hat Venedig Museen und Galerien von langer Tradition, die du bei deinem Aufenthalt auch besuchen kannst. So wird aus deiner Zeit in dieser hübschen Stadt sicher ein wunderbares Erlebnis, wenn dich Kunst und Hochkultur interessieren.

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Übersetzt: Grete Tal
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Musik hat die Kapazität Parallelwelten zu erschaffen. Die Töne vibrieren durch unseren Körper und generieren nicht nur immense Ideenfelder, sondern auch Gefühle, Bewegung von Materie und Substanzen innerhalb unserer Körper. Seit Anbeginn der Geschichte war die Musik Teil verschiedenster Rituale, Zeremonien und Feiern, die den menschlichen Geist auf verschiedenste Art und Weise erheben.

Die Kreation, Bedeutung und Interpretation von Musik oder von dem, was “Musik” sein könnte, verändert sich von Kultur zu Kultur und variiert natürlich auch durch soziale und geschichtliche Kontexte. Die Musik kann organisiert oder improvisiert sein, selbst die Stille und der Lärm sind Musik, ohne vorher komponiert worden zu sein. Die Musik ist ein unauslöschlicher Teil aller Kulturen. Im generellen sind wir daran gewöhnt, durch verschiedene musikalische Medien gesättigt zu werden, sei es durch das Radio, das Fernsehen oder das Internet. Wenn wir anhalten um dem Geräusch der Autos zu lauschen, dann gibt es etwas von Musik in dieser Nicht-Struktur. In dem Vorbeifahren und dem Schneiden des Windes, dem Streifen von Asphalt und dem Anhalten, um kurz darauf wieder weiter zu fahren.

Auf der einen Seite gibt es die große Musikindustrie des Pop, die weite Teile des Globus dominiert. Die Gestaltung eines Popsternchens ist ziemlich einfach und wird artikuliert durch ein Konzept von Bild oder Ton, das nicht automatisch künstlerische oder musikalische Qualität bedeutet. Auf diese Weise stellen sich neue musikalische Angebote für die Massen her, um größeren Konsum zu generieren und Songs mit geringer Qualität populär zu machen. Die Musik, der Sänger, die Band, sie alle verwandeln sich so in ein Franchise mit einem Potential, Geld zu generieren, das unvergleichlich sein kann. Letztendlich ist die Wirkung eines Musikers in der heutigen Kultur gelenkt durch seine direkte mediale Wirkung. Es geht nicht mehr um die Produktion einer Karriere sondern darum, wie effizient man sie in Netzen konstruieren kann, Informationsflüsse die ihren Widerhall im vorausgesetzten Interesse für den Künstler haben.

Deshalb wird man innerhalb der populären Musik mit großer Wahrscheinlichkeit niemals mehr von einem Phänomen wie den Beatles reden. Die Beatles waren wahrscheinlich das erste organisierte Franchising und das auf eine solche Art und Weise, dass abgesehen von der Erschaffung von Dividenden mit verschiedenen Produkten zur Band wie Platten, Poster, Plakate, Sammlerstücke und andere Dinge, es nicht nur die Kultur von den 60’ern an veränderte, sondern auch als Regel vorgegeben wurde, nach welcher der Markt von heute versucht, immer mehr Geld aus den Leuten zu holen.

Mutanti: Biennale für zeitgenössische Musik von Venedig ist ein Ort, an dem nichts von diesen Geldgeschäften, Pop oder schlechter Musik passieren wird. Das Beste der klassischen experimentellen Musik wird vom 24. September bis zum 1. Oktober in Venedig sein. Sicherlich eine wunderbare Möglichkeit, die Ohren zu beglücken und das Register für einige Tage zu ändern und den erdrückenden Sound von billigem Pop zu vergessen. Justin Bieber, Lady Gaga und andere. Für mehr Information, besuch einfach die folgenden Website: http://www.labiennale.org/en/music/

Alexa Ray

Also, appartments in Venedig mieten und an dieser phantastischen Kostprobe des Besten der zeitgenössischen Musik teilnehmen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Im Rahmen der Biennale von Venedig findet das 55. Festival Internationale di Musica Contemporanea auf statt, das sich zum Ziel gesetzt hat, Kunst und Musik auf zwei der berühmtesten Bühnen Venedigs, nämlich das Teatro Piccolo Arsenale und das Teatro alla Tese zu präsentieren. Das Spektakel beginnt am 24. September und läuft bis zum 10. Oktober und ist für Musikliebhaber konzipiert worden, die auf der Suche nach etwas Innovativem sind.

Der Präsident des Festival Internazionale di Musica Contemporanea der Biennale von Venedig  Paolo Baratta führte an, dass hier ein Raum geschaffen wurde, wo die größten Komponisten und junge Talente zusammenkommen, was eine Transformation verursacht hat, weshalb die 55. Auflage des Festivals „Mutante“ genannt wurde.

Dieses Jahr hat die Organisation des Festival Internazionale di Musica Contemporanea der Biennale von Venedig den Musikfans eine genetische Mutation der Musik versprochen, die durch die Evolution der westlichen Kultur angetrieben wurde und die mit der Korrelation der Öffnung der Denkweisen, so wie der  Schnelligkeit seiner Übertragung zusammenhängt.

In diesem sinne wird dem Orchesterkomponist Peter Eötvös der Goldene Löwe für sein Lebenswerk übergeben. Eötvös wurde 1944 in Odorhei Secuiesc, Transilvanien, Ungarn (aktuell Rumänien) geboren. Der Komponist und Orchesterdirektor hat eine wichtige Arbeit geleistet, die an der musikalischen Folklore seines Landes angelehnt ist, wie sie Béla Bartók, Zoltán Kodály und andere große ungarische Musiker des 20. Jahrhunderts entwickelt haben.

Jahre lang arbeitete er als Assistent und Direktor für den Deutschen Karlheinz Stockhausen, der als einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts gilt und einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der elektroakustischen Musik, so wie der zufälligen und seriellen Musik. Stockhausen, der 2007 verstarb, war ein Polemiker und kontrovers, der die Terrorattentate des 11. September als „Kunstwerk“ deklarierte.

Eötvös hat große Opern in der Scala in Mailand geführt, wo er seit über 30 Jahren arbeitet, und wird als einer der Komponisten angesehen, die einen großen theoretischen , so wie praktischen Beitrag zur Musik der letzten 20 Jahre geleistet hat. Er war auch schon Direktor an der Royal Opera House in London, sowie im königlichen Theater La Monnaine in Brüssel, und vielen anderen wichtigen Stätten der europäischen Musikkultur.

Mehr Information unter:

http://www.labiennale.org/it/musica/festival/festival.html

Nancy Guzman

Dieses Festival repräsentiert das Schönste und Interessanteste der menschlichen Kreation. Dies und viel mehr kannst du finden, wenn du einige Tage in appartments in Venedig verbringst, und die Zeit nutzt, um einige Konzerte im Teatro Piccolo Arsenale oder im Teatro alle Tese zu besuchen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Ausstellung “In Volo” zeigt fünfzehn Arbeiten bei denen die italienische Künstlerin Angela Occhipinti auf visuellem Wege das Thema des Fluges erforscht und dabei verschiedene Ausdruckformen benutzt; Malerei, Skulptur, Installation und Zeichnung. Die Ausstellung wird außerdem musikalisch durch Enrico Coniglio begleitet, ein venezianischer Komponist der hierfür musikalische Landschaften kreierte, die mit den visuellen Landschaften in Dialog treten, um einen suggestiven site-spezifischen Komplex zu bilden.



Angela Occhipinti wurde in Perugia geboren und wohnt und arbeitet in Mailand. Sie schloss ihr Studium der Malerei auf der Akademie der Schönen Künste von Florenz ab und spezialisierte sich nach und nach in grafischen Künsten und Drucktechniken im Magisterio de Arte von Florenz. 1958 zog sie nach Mailand und begann mit Lucio Fontana zu arbeiten. Über die Jahre ihrer Karriere hat sie mehr als 70 Künstler-Bücher publiziert, bei denen Kritiker und Schreiber von Weltruhm präsentiert worden sind, unter ihnen Jorge Luis Borges. 1972 reiste sie nach Neapel und Birma, wo sie Symbole, Farben und Techniken entdeckte, die ihren Stil stark beeinflussten. So entstanden ihre bekannten verschiedenfarbige und verschieden große Drachen, welche die Erinnerung und das Vergessen zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, sowohl wie auch die Spannung in Richtung Zukunft repräsentieren und bei denen sich der orientalischer Einfluss ablesen lässt.

Wie die Künstlerin erklärte sind die Drachen Symbole, welche die magische und mysteriöse Seite des Ich enthalten. Eine schöne Metapher des Schwebens zwischen der Spannung und der Leichtigkeit, aufwärts, und der Schwerkraft, das heißt, dem vertikalen Gewicht das uns nach unten zieht. Zwischen den beiden Dimensionen ein Faden, der sie verbindet und hält und uns an den Mythos von Ariadne und dem Minotaurus denken lässt, an das Ziel, den Weg der einen leitet (nicht immer auf klare Art und Weise) von der Dunkelheit ins Licht, von der Möglichkeit, sich zu finden. Der Drachen ist somit ein Symbol der Eroberung eines neuen Raumes, präsentiert aber auch die Möglichkeit einer Umkehr: in der Arbeit von Occhipinto ist es ein spirituelles Objekt, das den Menschen durch die Metapher des geleiteten Flugs mit dem Universum verbinden will. Die Künstlerin schrieb dazu: „ich hab in den Drachen den Verlauf einer kurzen Geschichte wiedergefunden: endlos zwischen der schlaflosen Hoffnung und der ewigen Aufgabe zu wählen“.

In den Werken findet sich außerdem eine klare Referenz auf das Thema der Reise, eine Aktivität, welche die Künstlerin liebt und die über die Jahre auf ganz spezielle Weise ihren Stils beeinflusst hat.

Mehr Information kann man auf der Website finden www.angelaocchipinti.com.

Die Finissage der Ausstellung wird am 12 September ab 18:30 in den antiken Gärten der Hotel Boscolo Die Dogi stattfinden, welches sich in der Straße Larga Piave 3500, in der Nähe des Campo della Madonna dell’Orto befindet.

menschauser

Wenn euch die Kunst und spirituelle Dimension der Werke interessiert, dann solltet ihr diese Ausstellung an einem so bekannten Ort nicht verpassen. Wir empfehlen euch, appartments in Venedig zu mieten und bei der Finissage von „In Volo“ dabei zu sein, umgeben von Natur und Antiquitäten.

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Übersetzt: Grete Tal
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Vom 31. August bis zum 10. September erwartet Venedig Filmfans, Regisseure, Drehbuchautoren, Schauspieler/innen, die an der 68. Edition des Internationalen Filmfestivals von Venedig teilnehmen werden und welches dieses Jahr mit der Vorfürhung von „The Ides of March“ von George Clooney eröffnet wird.

Mark Mueller, Direktor des Festivals, hat in einer Pressemitteilung erwähnt, dass der amerikanische Regisseur Darren Aronofsky der diesjährige Präsident der Jury sein wird. Letztes Jahr eröffnete Arnofosky den Wettbewerb um den Goldenen Löwen mit seinem Film „Black Swan“ mit Natalie Portman in der Hauptrolle.

Die Geschichte de Filmfestivals beginnt 1932 und war zunächst als eine Filmausstellung unter der Direktion des Generalsekretärs des Internationalen Instituts für Kinobildung, Luciano de Feo, gedacht. Das Festival fand auf der Terrasse im Hotel Excelsior auf der Insel lido statt und es wurden hochkarätige Filme gezeigt wie: „Es geschah in einer Nacht“ von Frank Capra, „ Der Gewinner“ von Kig Vidor, „Grand Hotel von Edmund Goulding, „Es lebe die Freiheit von René Clair, „Zemlja“ von Alexander Dovzenko, „Gli uomini che mascalzoni“ von Mario Camerini“ unter viele andere.

Der Erfolg des Festivals führte zum Bau des Palazzo del Cinema de Venecia auf der Lido Insel. Das Palazzo verfügt über zwei große Säle in denen über 1000 Menschen Platz haben, und dem Volpi Saal, das etwas kleiner ist. Außerdem werden auch im Palazzo del Casino, La Palabiennale und Palagalileo Filme aufgeführt.

Alle Teilnehmer möchten den Goldenen Löwen gewinnen, der von der Festivaljury verliehen wird. Außerdem wird der Silberne Löwe für den besten Regisseur und der Volpi Pokal für den/die beste/n Schauspieler/in verliehen, sowie der Goldene Löwe für die beste filmische Karriere an einen Regisseur und den Osella für bestes Drehbuch.

1936 wurde der Wettbewerb um den Goldenen Löwen eröffnet und seitdem haben sich viele Geschichten um das Festival herum gebildet, wie die Aufführung des Nazidokumentarfilms „Olympia“ von Leni Riefenstahl während des Zweiten Weltkrieges; oder die kritisierte Version von 1969 als Visconti den Goldenen Löwen mit seinem Film „Rocco und seine Brüder“ verliert und der unbekannte französische Filmemacher André Cayatte mit einem Film gewinnt, an dessen Titel sich nie jemand erinnern kann.

In den 60er Jahren kam die Avantgarde in die Kinos. 1968 besetzten die Studenten das Festival, was zu einem neuen Statut führt, das 1973 in Kraft gesetzt wird.

Mehr Information unter: http://www.labiennale.org/it/Home.html

Nancy Guzman

Das Filmfestival von Venedig ist eins der wichtigsten Termine für Regisseure und Filmschauspieler, aber auch für alle Filmliebhaber wie du und ich. Wenn du also appartments in Venedig gemietet hast, dann halte dir einen Platz für das Festival frei.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Im Rahmen der 54. Biennale von Venedig zeigt die Fondazione Musei Civici von Venedig im Palazzo Mocenigo bis zum 28. August die Ausstellung A textile experience, a passion for colour. Miniartextil and Ruth Adler Schnee.

Die Ausstellung wurde von Luciano Caramel in Zusammenarbeit mit der kulturellen Assoziation Culural Arte&Arte kuratiert. Die Faserkunst-Show kommt im sechsten Jahr zurück in den Palazzo de Mocenigo, um eine Blick auf den Gebrauch von Fasern innerhalb der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst zu eröffnen.

Die Geschichte von Miniartextil beginnt 1991, als Nazarena Bortolaso und Totaro Mimmo die erste Ausgabe dieser Show ins Leben rufen, welche kleinformatige Faser- Arbeiten zeigt (20 x 20 x 20). Die ersten Arbeiten wurden vor allem von italienischen Künstlern realisiert und ihre Arbeiten wurden mit Fasern von diverser Materialien wie: Kupfer, Wolle, Eisen, Seide, Glasfaser und Lichteffekten hergestellt.

Ein Jahr später waren schon internationale Künstler Teil dieses neuen Ansatzes. Nach 20 Jahren ist dieses künstlerische Zusammentreffen, welches die Faser als zentrales Element der Kreation hat, in wichtigen Orten der Welt bekannt und inkludiert japanische Künstler, Künstler aus Osteuropa und aus anderen Breitengraden des Planeten.

In der Ausstellung kann man sieben große Installationen bewundern, unter ihnen das Werk von Gabriela Crisci, Gebetsteppiche, das aus neun grauen, gewebten Teppichen besteht, die drei gelbe Figuren im Zentrum haben, die den Anschein eines Codes vermitteln. Das Werk wurde 2005 fertig gestellt und misst 550 x 400 x 2 Zentimeter.

Jurate Kazakeviciute hat aus Rumänien die Faser-Installation Celestial Knights Virgo mitgebracht. Die konzeptuelle Arbeit, die den Surrealismus streift, benutzt Fasern, die über Objekten installiert sind.

Toba Toba aus Argentinien mit ihren außerirdischen Motiven präsentieren sich mit der Arbeit Llanos de Notturn. Das Werk ähnelt einer merkwürdigen, beklemmenden Landschaft mit einem scheinbar beleuchteten Baum und der Figur eines komischen Tieres, das diesen betrachtet. Schwierig zu verstehen, vielleicht wollen sie gar nicht, dass man diese merkwürdige Landschaft versteht, sondern hier eher eine Architektur naiven Designs in der Installation betrachtet.

Die Installationen der Italiener aus Raffaele, El Vuelo und Resi Girardello bleiben in der Erinnerung haften. Sie sind bekannt für ihre Installationen und Skulpturen aus Glasfaser und transparenten Materialien, die dem Werk eine Zerbrechlichkeit und ätherische Schönheit verleihen.

Außerdem werden Werke der italienischen Künstler Dario Zeruto und der Buchbinder-Künstlerin Hèlene Genyrin gezeigt, den Erschaffern der kaskadenförmigen Buch-Skulptur, welche mit 550 einzeln gekochten Papierseiten aus Baumwolle konstruiert wurde. Das Werk ist eine wunderschöne Repräsentation der heutigen Kultur, innerhalb derer die Buchkultur sich aufzulösen scheint in einer Kaskade von technologischen Errungenschaften, die diese wunderbare menschliche Kreation allerdings nicht beenden.

Die Künstlerin und Designerin Ana Paola Cibin präsentiert ihre Installation, die aus einem großformatigen Wandbehang besteht, den sie der Weg genannt hat. Das Werk orientierte sich an der Verarbeitung der Reisen von Marco Polo durch die Künstlerin.

Für mehr Information

http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2051&musid=246&sezione=mostre

Nancy Guzman

Fäden aus Seide oder Baumwolle und viele andere Materialien sind Teil dieser wunderschönen Ausstellung, die ihr besichtigen könnt wenn ihr euch in appartments in Venedig aufhaltet. Wir laden euch ein, diese schöne und raffinierte Welt kennen zu lernen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Wie wir wissen, hat nicht jedes Land das Privileg, seine Künstler in einem ausschließlich ihnen gewidmeten Pavillon zu präsentieren. Zu jenen Ländern, die dieses Privileg nicht genießen, zählen zum Großteil jene, deren politische Situation ungewiss, konfliktgebeutelt und zuweilen auch tragisch ist. Tibet gehört dazu, jedoch wird seine Kunst glücklicherweise nicht ausgeschlossen, sondern (zeitgleich mit der Biennale) in einem parallelen Projekt im antiken Palazzo Cà Zanardi in der Calle Cannaregio 4132, Venedig, präsentiert.

Derjenige, der sich für dieses Projekt stark gemacht hat und sich deshalb mit den Organisatoren und Kritikern auseinander setzen musste, ist der italienische Poet und Künstler Ruggero Maggi. Nicht zuletzt aufgrund seiner großen Liebe zu Tibet und seines großen Interesses an der politischen Situation jenes Landes hat er die Ausstellung ins Leben gerufen. In diesem Zusammenhang bestätigte Maggi: „Natürlich wäre ein kompletter Pavillon nur für Tibet ein Traum, vielleicht können wir diesen Traum ja dank des parallelen Projektes Wirklichkeit werden lassen. Ich mache mir keine Illusionen, ich weiß, dass es nur ein kleiner Tropfen auf den heißen Stein ist, aber dennoch hoffe ich, dass wir dadurch helfen können, die unglaubliche Gleichgültigkeit, die – aus unerklärlichen Gründen – im Hinblick auf das Thema Tibet und der Tragödie vorherrscht, die dieses wundervolle Land und seine spirituellen Führer erleiden müssen“.

Maggi ist ein italienischer Künstler, der im Jahre 1973 erstmals mit der visuellen Poesie arbeitete. Seit 1985 beschäftigt er sich mit den Studien der Kunst in Bezug auf die Wissenschaft, wobei er sich auf die Chaostheorie, Fraktalkunst und die Entropie konzentrierte. Er ist seit jeher politisch sehr engagiert und eines seiner bekanntesten Werke „United for the Peace” wurde vom Falklandkrieg inspiriert. Er arbeitete ebenfalls mit John Held am Projekt „Shadow“ zum Gedenken an den Holocaust von Hiroshima zusammen.

Seit 1975 widmet sich Maggi ebenfalls der “mail art”, einer Form der Kunst, die vom Dadaismus und Futurismus inspiriert ist und deren Ursprünge auf die Korrespondenz einiger Mitglieder dieser Bewegungen sowie des Fluxus im frühren 20. Jahrhundert zurückgehen. Die “mail art” entwickelte sich als eine Art Kommunikationsnetzwerk unter den Künstlern, die sich beim Austausch von Ideen, Gedanken, Projekten und Lösungen über die Möglichkeiten klar wurden, die das Schreiben eröffnet, ohne dass dabei die Distanz eine Rolle spielt. Natürlich war dies noch vor der Erschaffung und Massenverbreitung des Internets, aber auch heute noch hält sich diese Kunst unter jenen am Leben, die den Wert der Langsamkeit der Post und der handschriftlichen Texte zu schätzen wissen.

Für den Tibet Pavillon hat sich Maggi eine vielseitige Ausstellung erdacht, die ein Kollektiv von Künstlern repräsentiert, deren Werke die politische und spirituelle Fragestellung fokussieren. Die Ausstellung kann noch bis zum 31. August jeweils von Dienstag bis Freitag von 10 h bis 18 h besucht werden.

menschauser

Wenn Sie sich für die politische Kunst interessieren und mehr über Tibet erfahren möchten, mieten Sie appartments in Venedig und genießen Sie Kunst und Kultur in einer der schönsten Städte Italiens.

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Übersetzt: Jule
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