Minimalismus, die Kunst der Stille
Erstaunlicherweise entfernte sich die Kunst, nachdem sie sich bestimmten Objekten und Massenkonsumprodukten widmete, von jeglicher figurativen und alltäglichen Referenz, um ein gewisses Universum der Abstraktion zu betreten. Innerhalb von 15 Jahren verwandelte sich der amerikanische Pop Art zum abstrakten Expressionismus bis hin zur extremen Vereinfachung, dem Minimalismus. In den 60iger Jahren entwickelte sich diese abstrakte Kunstrichtung, die vor allem durch die komplette Vermeidung von jeglichen menschlichen Darstellungen charakterisiert wurde. Es dreht sich hierbei alles um das Kunstwerk an sich, in dem die Farben im Mittelpunkt stehen.
Die Entwicklung und Veränderung der Kunstgeschichte ist einfach atemberaubend: in der Renaissance verbrachten Künstler Monate damit, die Antlitze von Engeln zu malen; die Impressionisten widmeten sich ausschließlich ihrer visuellen Impressionen, dem Licht und der Farben; die Surrealisten dachten nur an das Unbewusstsein und die Künstler des Abstraktionismus betrachten nur die Farben und das Kunstwerk an sich. Im Laufe der Jahre wurde die Kunst zu einem immer normaler werdenden Teil des Alltages.
Die Dematerialisierung der Kunst, in Worten von Lucy Lippard und John Chandler, realisiert einen ähnlichen Prozess der Analyse von Veränderungen, wie die zeitgenössische Kunst. Die Künstler konzentrieren sich auf das Verschwinden von Gegenständen und heben die Bedeutung des Konzeptes hervor. Die Kunst wurde somit als pure Idee verstanden.
Sehr oft wurde von der Verschlossenheit der Abstraktion gesprochen, da es sich um eine Kunstart handelt, die etwas nicht erkennbares darstellt, sondern auf menschliche Emotionen und Gefühle sowie auf die Erforschung der Kunst an sich basiert. Jedoch bedeutet diese abstrakte Idee nicht, dass sie sich nicht von Ihnen entschlüsseln lässt. Na los, versuchen Sie es wenigstens!
Ad Reinhardt wird als Gründungsvater der minimalen und konzeptuellen Kunst betrachtet. Seine Kunst umfasst Kompositionen aus geometrischen Formen und Werken in verschiedenen Tonarten derselben Farbe. Seine Werke wurden auch als „Schwarz“ bezeichnet, da es sich um schwarze Gemälde, die Monochromen ähneln, handelte. Die Poetik in diesen Werken liegt in der Suche nach dem Absoluten und der transzendenten Dimension der Farbe.
Weitere Künstler des Minimalismus wie Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris und Sol LeWitt widmeten sich der Linien, Zeichnungen und Volumen im Sinne der Wahrnehmung. Der Protagonist in den Werken von Dan Flavin ist das Licht: er arbeitet mit herkömmlichen Leuchtstoffröhrern und industriellen Lichtern. Es handelt sich hierbei zweifellos aufgrund der mystischen Konnotationen um das am besten zu verstehende Werk dieser Kunstrichtung.
Im Allgemeinen werden den abstrakten Kunstwerken keine Titel oder Namen gegeben, da dadurch die Wahrnehmung und die Interpretation des Betrachters beeinflusst wird.
Wenn Ihnen all das zu schwer verständlich erscheint und Sie eher ein Liebhaber von Kunstwerken mit menschlichen Figuren und Formen und einer meisterhaften Architektur sind, dann sollten Sie nach Italien und vor allem nach Venedig reisen. Mieten Sie sich die besten Appartments in Venedig und verwandeln Sie Ihren Aufenthalt in eine fantastische und einzigartige Erfahrung.
