Venedig blog

Bis zum 30. Oktober wird das Werk des Italieners Pier Paolo Calzolari in der Internationalen Galerie für Moderne Kunst in Venedig ausgestellt, die von der Stiftung Musei Civici in Venedig und der Stiftung Calzolari organisiert wurde. Die Ausstellung ist Teil eines Projekts des Künstlers, das von Silvio Fuso und Daniela Ferretti begleitet wird und aus 30 Werken besteht, die aus dem Zeitraum ab 1968 bis heute stammen.

Mit dieser Ausstellung möchte man eine neue Perspektive auf das Werk Calzolaris werfen, um die Pluralität seiner Arbeit in Vordergrund zu stellen, die eine der interessantesten Facetten dieses Künstlers ist. Calzolari hat in 40 Jahren seiner künstlerischen Karriere immer wieder Innovation in die Kunstwelt hineingebracht, indem er immerfort nach neuen ästhetischen Ausdrucksformen suchte.

Die Präsentation des Werks Calzolaris im Ca’Pesaro ist ein Abenteuer, so wie auch der Bau des barocken Marmorpalastes vor dem Kanal von Venedig war. Und so wie das Werk Calzolaris sich in seiner Geschichte zusammenfasst, konzentriert sich in diesem Museum Teil der Geschichte der Stadt Venedigs, so wie auch Italiens und der Welt, und daher diese Zusammenkunft der Geschichte des Künstlers mit der der Stadt und der Universalität, was eine interessante künstlerische Position darstellt.

Diese Ausstellung zu besuchen ist wie ein intellektuelles Abenteuer, weil man hier bis zu den aktuellen Installationen alles sehen kann. Die Ausstellung beginnt mit dem Werk aus dem Jahr 1990 „Struttura“, das an der Fassade des Museums installiert ist, um die poetische Ästhetik des Meeres mit der menschlichen Poetik der künstlerischen Kreation zu verbinden. Im Eingangsbereich befinden sich weitere fünf Werke, die aus einem Zeitraum zwischen 1989 und 2002 stammen. Im zweiten Stock gibt es vier große Werke, die aus gebranntem Salz kreiert wurden, und der Rest der Werke, unter denen sich eine Skulptur ohne Titel befindet.

Sein konstanter Hinweis auf das Vergängliche in der Kunst haben ihn dazu gebracht mit hinlänglichen Materialien zu arbeiten, die sich mit der Zeit verbrauchen, was dazu geführt hat, dass man diesen Künstler dem Arte Povera zurechnet.

Pier Paolo Calzolari wurde 1943 in Bolognia, Italien geboren. Seine erste Ausstellung war in den 60ern, als er Teil der Arte Povera Bewegung Italiens war. Später sollte er sich dem amerikanischen Minimalismus zuwenden, sowie der Konzeptkunst. Seine Arbeit ist in ständiger Bewegung und eklektisch, was sie zu einer der wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Kunst gemacht hat.

Mehr Information unter: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2046&musid=245&sezione=mostre

Nancy Guzman

Wenn du eine poetische Ausstellung sehen möchtest, dann nimm dir ein paar Tage frei und genieße die Zeit in appartments in Venedig so wirst du die romantische Seite der Stadt kennenlernen, sowie das Werk Calzolaris.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Im Rahmen der 54. Biennale von Venedig zeigt die Fondazione Musei Civici von Venedig im Palazzo Mocenigo bis zum 28. August die Ausstellung A textile experience, a passion for colour. Miniartextil and Ruth Adler Schnee.

Die Ausstellung wurde von Luciano Caramel in Zusammenarbeit mit der kulturellen Assoziation Culural Arte&Arte kuratiert. Die Faserkunst-Show kommt im sechsten Jahr zurück in den Palazzo de Mocenigo, um eine Blick auf den Gebrauch von Fasern innerhalb der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst zu eröffnen.

Die Geschichte von Miniartextil beginnt 1991, als Nazarena Bortolaso und Totaro Mimmo die erste Ausgabe dieser Show ins Leben rufen, welche kleinformatige Faser- Arbeiten zeigt (20 x 20 x 20). Die ersten Arbeiten wurden vor allem von italienischen Künstlern realisiert und ihre Arbeiten wurden mit Fasern von diverser Materialien wie: Kupfer, Wolle, Eisen, Seide, Glasfaser und Lichteffekten hergestellt.

Ein Jahr später waren schon internationale Künstler Teil dieses neuen Ansatzes. Nach 20 Jahren ist dieses künstlerische Zusammentreffen, welches die Faser als zentrales Element der Kreation hat, in wichtigen Orten der Welt bekannt und inkludiert japanische Künstler, Künstler aus Osteuropa und aus anderen Breitengraden des Planeten.

In der Ausstellung kann man sieben große Installationen bewundern, unter ihnen das Werk von Gabriela Crisci, Gebetsteppiche, das aus neun grauen, gewebten Teppichen besteht, die drei gelbe Figuren im Zentrum haben, die den Anschein eines Codes vermitteln. Das Werk wurde 2005 fertig gestellt und misst 550 x 400 x 2 Zentimeter.

Jurate Kazakeviciute hat aus Rumänien die Faser-Installation Celestial Knights Virgo mitgebracht. Die konzeptuelle Arbeit, die den Surrealismus streift, benutzt Fasern, die über Objekten installiert sind.

Toba Toba aus Argentinien mit ihren außerirdischen Motiven präsentieren sich mit der Arbeit Llanos de Notturn. Das Werk ähnelt einer merkwürdigen, beklemmenden Landschaft mit einem scheinbar beleuchteten Baum und der Figur eines komischen Tieres, das diesen betrachtet. Schwierig zu verstehen, vielleicht wollen sie gar nicht, dass man diese merkwürdige Landschaft versteht, sondern hier eher eine Architektur naiven Designs in der Installation betrachtet.

Die Installationen der Italiener aus Raffaele, El Vuelo und Resi Girardello bleiben in der Erinnerung haften. Sie sind bekannt für ihre Installationen und Skulpturen aus Glasfaser und transparenten Materialien, die dem Werk eine Zerbrechlichkeit und ätherische Schönheit verleihen.

Außerdem werden Werke der italienischen Künstler Dario Zeruto und der Buchbinder-Künstlerin Hèlene Genyrin gezeigt, den Erschaffern der kaskadenförmigen Buch-Skulptur, welche mit 550 einzeln gekochten Papierseiten aus Baumwolle konstruiert wurde. Das Werk ist eine wunderschöne Repräsentation der heutigen Kultur, innerhalb derer die Buchkultur sich aufzulösen scheint in einer Kaskade von technologischen Errungenschaften, die diese wunderbare menschliche Kreation allerdings nicht beenden.

Die Künstlerin und Designerin Ana Paola Cibin präsentiert ihre Installation, die aus einem großformatigen Wandbehang besteht, den sie der Weg genannt hat. Das Werk orientierte sich an der Verarbeitung der Reisen von Marco Polo durch die Künstlerin.

Für mehr Information

http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2051&musid=246&sezione=mostre

Nancy Guzman

Fäden aus Seide oder Baumwolle und viele andere Materialien sind Teil dieser wunderschönen Ausstellung, die ihr besichtigen könnt wenn ihr euch in appartments in Venedig aufhaltet. Wir laden euch ein, diese schöne und raffinierte Welt kennen zu lernen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Bis zum 25. September präsentiert die Galerie des Sankt Markus Platzes in Venedig die erste italienische Ausstellung des Xijing Kollektivs, das von den Künstlers Shaoxiong Chen (China), Tsuyoshi Ozawa (Japan) und Gimhongsok (Korea) gegründet wurde. Die Grippe repräsentiert junge Talente aus Asien und arbeitet schon seit fünf Jahren zusammen.

Die Ausstellung, die von Beatriz Leanza kuratiert wurde, findet im Rahmen des Artist in Residence – Programms statt, das im Atelier der BLM organisiert wurde. Aber auch Davide Quadrio, Ayas Define und Rosella Mengazzo haben an der kuratorischen Arbeit teilgenommen.

Shaoxiong Cheng wurde 1962  in Santo, in der Provinz von Guangdong in China geboren. Chen ist einer der bekanntesten Konzeptkünstler Chinas, und hat an der Fakultät für Druck in Guanzhou an der Akademie für Bildende Künste und in der Kunsthochschule von Guangdong studiert.

In seinen Arbeiten spielt Chen mit der Wahrnehmung von Bildern, die er mittels Fotografien und Video zeigt. Ziel seiner Arbeit ist den Betrachter dazu anzuregen über das, was seine Augen auf ersten Blick sehen können, hinauszuschauen. Für Chen sind das Leben und die menschliche Existenz aus multiplen Blicken konstruiert, die sich wiederholen aber auch verändern, weshalb ein Bild auch niemals auf dieselbe Art und Weise gesehen werden kann. Dieses Konzept entwickelt er in seinen Videos.

Tsuyoshi Ozawa wurde 1965 in Tokyo, Japan geboren. In seinen Arbeiten geht es um soziopolitische Probleme, die heute die Menschheit betreffen. Sein Hauptaugenmerk liegt auf der Vielfalt, der Natur, die von dem Menschen ausgebeutet wurde und den Kriegen, weshalb er oftmals organische Materialien in seinen Arbeiten verwendet, mit denen er Essen zubereitet und später fotografiert, wie die Besucher Teile des Werkes verspeisen.

Ozawa benutzt interaktive Räume, in denen er mit den Betrachtern seiner Werke zusammenarbeitet, um eine Debatte über Themen wie Krieg, Ungerechtigkeit usw. anzustoßen. Seine Arbeit wurde im MoMA in New York, auf der Biennale von Venedig 2003 und auf der Biennale von Istanbul 2003, unter anderem, ausgestellt.

Gimhongsok ist ein koreanischer Konzeptkünstler, der mit Installationen, Videos, Performances, Malerei und Skulpturen arbeitet, und eine interessante Beziehung zur Kommunikation hat. Er arbeitet mit diversen Materialien, von elektronischen apparaten bis hin zu synthetischen Stoffen, mittels derer er seine interessanten Architekturen baut. Sein satirischer Blick ist auf die Formen der Kommunikation innerhalb einer Gesellschaft gerichtet, die auf die Welt anhand der Medien schaut.

Diese drei Künstler begehen eine fiktive Reise über ihre Werke und die Grenzen der Xijing Kartographie, ein Ort in China, und spielen mit der symbolischen Kraft, die in der Konjunktion ihrer Werke zu finden ist.

Wenn du mehr über die asiatische Kunst von heute erfahren möchtest, solltest du diese fantastische Ausstellung besuchen.

Mehr Information unter: http://www.bevilacqualamasa.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/100

Nancy Guzman

Wenn du deine Ferien in appartments in Venedig verbringst, solltest du der Galerie des Sankt Markus Platzes einen Besuch abstatten, und eine der interessantesten Ausstellungen des Sommers aus der Nähe erleben.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Bis zum 24. November zeigt das Correr Museum in Venedig die Ausstellung „Julian Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing“ – eine Retrospektive über das Schaffen des New Yorker Künstlers. Die Ausstellung findet zeitgleich zur Biennale von Venedig statt, und wurde von der Arthemisa Group in Zusammenarbeit mit der Stiftung Musei Civici di Venecia produziert.

Die Ausstellung, die von Norman Rosenthal kuratiert wurde, präsentiert einen Rückblick über 40 Werke der 70er bis in die Gegenwart, von einem der interessantesten amerikanischen Künstlern des Neoexpressionismus, dessen inspirierende Poetik stark vom Werk Jackson Pollocks beeinflusst wurde. Schnabel ist Maler, Bildhauer, Filmemacher und hat auch schon in den Musikbereich hineingeschnuppert.

Julian Schnabel, Sohn einer jüdischen Familie aus der Mittelschicht, wurde 1951 in New York geboren. Er studierte an der Universität von Houston Kunst, wo er den Bachelor of Fine Arts Titel erhält. Sein Studium führte er im Whtiney Museum in New York fort, für das er eine Bewerbung für die Aufnahme eines konzeptuellen Werkes schrieb, in dem er mit Dias arbeitete. Obwohl sein Werk zunächst Aufsehen erregte, wurde seine Aufnahme in die Museumssammlung akzeptiert.

Seine Karriere war nicht von Anfang an schillernd, denn zunächst arbeitete er viele Jahre als Koch. Erst 1975 konnte er zum ersten Mal im Museum für Zeitgenössische Kunst in Houston ausstellen.

Das Werk Schnabels ist der Bad Painting Bewegung zuzurechnen, einer Strömung des Neoexpressionismus. Der Neoexpressionismus hat seinen Ursprung jedoch in Deutschland in den 70er Jahren, breitete sich aber in voller Stärke in den USA aus. Diese Strömung charakterisiert sich über die Brutalität des Pinselstriches und dem Gebrauch dekadenter Materialien. Ihr Versuch mittels der Dekadenz der Materialien den sozialen Transformationen jener Zeit Ausdruck zu verleihen, positioniert diese Strömung als Sinnbild für ein Jahrzehnt, in dem die politischen Voraussetzungen für den Globalisierungsprozess gelegt wurden, der wiederum dem freien Markt und dem ökonomischen Neoliberalismus den Weg ebnete.

Seinen Durchbruch schaffte Schnabel mit seinen „Plate Paintings“, Arbeiten großen Formats, in denen er mit kaputten Keramiktellern arbeitete, und die ihn 1989 auf die Biennale nach Venedig führten. In seiner Arbeit benutzt er das Bühnenbild des kabuki Theaters, mit Samtvorhängen und einigen anderen Elementen, die sein Werk wieder erkennbar machen.

Die Genialität Schnabels hat sich auch auf die Film- und Musikwelt ausgeweitet. Seine drei Filme: Basquiat (1996), Schmetterling und Taucherglocke (2007), Before Night Falls (2000) wurden in Cannes und auf dem Filmfestival von Venedig gefeiert.

Er hat auch als Musikproduzent für Bill Laswell und Bernie Wrollen gearbeitet.

Mehr Information: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=2044&musid=243&sezione=mostre

Nancy Guzman

Eine gute Gelegenheit, diesen Sommer das Werk von Julian Schnabel kennen zu lernen, ist die Ausstellung „Julian Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing“ im Museo Correr zu besuchen, wenn du appartments in Venedig gemietet hast.

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Übersetzt: Heloise Battista
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