Venedig blog

Musik hat die Kapazität Parallelwelten zu erschaffen. Die Töne vibrieren durch unseren Körper und generieren nicht nur immense Ideenfelder, sondern auch Gefühle, Bewegung von Materie und Substanzen innerhalb unserer Körper. Seit Anbeginn der Geschichte war die Musik Teil verschiedenster Rituale, Zeremonien und Feiern, die den menschlichen Geist auf verschiedenste Art und Weise erheben.

Die Kreation, Bedeutung und Interpretation von Musik oder von dem, was “Musik” sein könnte, verändert sich von Kultur zu Kultur und variiert natürlich auch durch soziale und geschichtliche Kontexte. Die Musik kann organisiert oder improvisiert sein, selbst die Stille und der Lärm sind Musik, ohne vorher komponiert worden zu sein. Die Musik ist ein unauslöschlicher Teil aller Kulturen. Im generellen sind wir daran gewöhnt, durch verschiedene musikalische Medien gesättigt zu werden, sei es durch das Radio, das Fernsehen oder das Internet. Wenn wir anhalten um dem Geräusch der Autos zu lauschen, dann gibt es etwas von Musik in dieser Nicht-Struktur. In dem Vorbeifahren und dem Schneiden des Windes, dem Streifen von Asphalt und dem Anhalten, um kurz darauf wieder weiter zu fahren.

Auf der einen Seite gibt es die große Musikindustrie des Pop, die weite Teile des Globus dominiert. Die Gestaltung eines Popsternchens ist ziemlich einfach und wird artikuliert durch ein Konzept von Bild oder Ton, das nicht automatisch künstlerische oder musikalische Qualität bedeutet. Auf diese Weise stellen sich neue musikalische Angebote für die Massen her, um größeren Konsum zu generieren und Songs mit geringer Qualität populär zu machen. Die Musik, der Sänger, die Band, sie alle verwandeln sich so in ein Franchise mit einem Potential, Geld zu generieren, das unvergleichlich sein kann. Letztendlich ist die Wirkung eines Musikers in der heutigen Kultur gelenkt durch seine direkte mediale Wirkung. Es geht nicht mehr um die Produktion einer Karriere sondern darum, wie effizient man sie in Netzen konstruieren kann, Informationsflüsse die ihren Widerhall im vorausgesetzten Interesse für den Künstler haben.

Deshalb wird man innerhalb der populären Musik mit großer Wahrscheinlichkeit niemals mehr von einem Phänomen wie den Beatles reden. Die Beatles waren wahrscheinlich das erste organisierte Franchising und das auf eine solche Art und Weise, dass abgesehen von der Erschaffung von Dividenden mit verschiedenen Produkten zur Band wie Platten, Poster, Plakate, Sammlerstücke und andere Dinge, es nicht nur die Kultur von den 60’ern an veränderte, sondern auch als Regel vorgegeben wurde, nach welcher der Markt von heute versucht, immer mehr Geld aus den Leuten zu holen.

Mutanti: Biennale für zeitgenössische Musik von Venedig ist ein Ort, an dem nichts von diesen Geldgeschäften, Pop oder schlechter Musik passieren wird. Das Beste der klassischen experimentellen Musik wird vom 24. September bis zum 1. Oktober in Venedig sein. Sicherlich eine wunderbare Möglichkeit, die Ohren zu beglücken und das Register für einige Tage zu ändern und den erdrückenden Sound von billigem Pop zu vergessen. Justin Bieber, Lady Gaga und andere. Für mehr Information, besuch einfach die folgenden Website: http://www.labiennale.org/en/music/

Alexa Ray

Also, appartments in Venedig mieten und an dieser phantastischen Kostprobe des Besten der zeitgenössischen Musik teilnehmen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Die Biennale von Venedig ist eine internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die alle zwei Jahre stattfindet. Zum ersten Mal wurde die Biennale am 30. April 1895 organisiert. Unter den hier eingeschlossenen künstlerischen Bereichen finden sich: bildende Kunst, zeitgenössische Musik, Theater, Tanz, Kino und Architektur.

Konzentrieren wir uns auf das Internationale Filmfestival von Venedig ((Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica di Venezia). Ein Filmkunst-Festival, dass jedes Jahr im Palazzo del Cinema stattfindet, wo die Filme des Wettbewerbs präsentiert werden. Auch wenn das Festival jährlich stattfindet, findet es doch im Rahmen dessen statt, was man unter dem Begriff Biennale kennt.

Das Festival findet vom 31. August bis 10. September 2011 statt, hier sind große Filme von bejubelten Regisseuren und berühmten Schauspielern zu sehen.

Unter den Preisen finden sich der Goldene Löwe, der von der Jury für den besten Film vergeben wird. Der Silberne geht an den besten Regisseur und es gibt den Großen Preis der Jury. Für den besten Schauspieler oder die beste Schauspielerinnen gibt es die Coppa Volpi.

Außerdem gibt es mehrere Goldene Löwen, um den Beitrag verschiedener Persönlichkeiten der Kinowelt anzuerkennen.

Dieses Festival wird durch die Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films (FIAPF) als Kategorie „A“ Festival bezeichnet, gemeinsam mit so weltbekannten Festivals wie dem von San Sebastián, Berlin und Cannes, unter anderen.

Das Festival hat die Vorsitzenden seiner Jurys schon bekannt gegeben. Für die Selektion Wettbewerb, der wichtigsten, ist der nordamerikanische Regisseur, Drehbuchschreiber und Produzent Darren Aronofsky. Für die Sektion Orizzonti wird es der thailändische Cineast Apichatpong Weerasethakul sein. Für den Preis Luigi de Laurentiis des besten Opern-Debüts: der italienische Regisseur Carlo Mazzacurati und für die Sektion Controcampo Italiano die italienische Regisseurin Roberta Torre.

Bezüglich der Gewinner des Ehren-Löwen weiß man jetzt schon, dass er an Marco Bellocchio geht, da es sich bei ihm, in Worten der Jurymitglieder um „einen der größten und einflussreichsten Cineasten der letzten Jahrzehnts in Italien“ handelt. Einige der bekanntesten Filme dieses Regisseurs sind Im Namen des Vaters (1971), Triumpfmarsch (1975), Die Verurteilung (1990), La Balia (1998), Das Lächeln meiner Mutter (2002), Der Tag an dem die Nacht kam (2003) oder Vincere (2009)). Nach der Verleihung der Auszeichnung wird in der Mostra eine neue, unveröffentlichte Version von Im Namen des Vaters gezeigt, die aus dem Material des Originalfilms besteht.

Der nordamerikanische Schauspieler Al Pacino wird den Jaeger-LeCoultre Preis erhalten. Und dies bei einer Gala am 4. September, welche vor der Weltpremiere des dritten Spielfilms stattfinden wird, den er als Regisseur gedreht hat; der Dokumentarfilm Wild Salome, der auf dem Leben von Oscar Wilde basiert.

Die Eröffnung des Festivals ist am 31.August mit der Weltpremiere des letzten Films von George Clooney „Die Iden des März“, bei dem er das Drehbuch geschrieben und auch Regie geführt hat und der auch an dem Wettbewerb für den Goldenen Löwen teilnimmt. Es ist der vierte Film nach „Confessions of a dangerous mind“ (2002), „Good Night and good luck“ (2005) und „Leatherheads“(2008), bei dem Clooney Regie geführt hat.

Ara

Besuch dir Stadt der Kanäle und verpass das 68. Internationale Filmfestival von Venedig nicht, das im Palazzo del Cinema vom 31. August bis zum 10. September stattfinden wird. Und nachdem du die Filme genossen hast, kannst du entspannen, indem du appartments in Venedig mietest.

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Übersetzt: Grete Tal
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Der Franzose Jean Henri Fabre (1823-1915) war einer der bekanntesten und prestigereichsten Entomologen seiner Zeit, in der überall Studien über die Naturgeschichte herauskamen. Die Entwicklung dieser Disziplin, die die Kosmovision der Welt revolutionierte – insbesondere das Werk Charles Darwins – hat die Kunst und Kultur um die Jahrhundertwende geprägt. Man muss nur einmal an die Art Nouveau denken, die sich von den organischen Formen der Natur und der biologischen Theorien jener Zeit beeinflussen ließ.

Es ist deshalb nicht minder überraschend, dass einige Texte von Jean Henri Fabre, insbesondere jene, die er den Fliegen gewidmet hatten, regelrechte Bestseller in jener Zeit waren. Seine Leidenschaft für Insekte sollte sich sogar bis hin zu einem seiner Urenkel fortsetzten, der Künstler, Choreograph und Theaterregisseur Jan Fabre, der Kleider aus Käfern designte und der eine ausgesprochene Vorliebe für die Farbe grün hatte. Fabre ist einer der unzähligen Beispiel dafür, dass es noch viel über die Beziehung zwischen Kunst und Natur zu sagen und forschen gibt.

Seine Käferkostüme hatten schon zu Zeiten seines Urgroßvaters Vorläufer, wie man an dem berühmten und schillernden grünfarbenen Kleid sehen kann, dass die legendäre Schauspielerin Ellen Terry 1888 als Lady Macbeth von John Singer Sargent trug, und das man in der Tate Britain sehen kann und aus über 1000 Käferflügen konfektioniert wurde. Sogar Oscar Wilde fiel diese irisierende Kombination zwischen der Schauspielerin und ihrem Kleid auf, als diese aus einem Taxi stieg.

Insekte – Symbole der Metamorphose – spielen nun wieder einmal die Hauptrolle im Werk Jan Fabres, das bis zum 16. Oktober in der Niova Scola Grande di Santa Maria della Misericordia besuchen kann (http://www.janfabre.be/Pages/Invitation.php) – zeitgleich mit der Biennale in Venedig. Es handelt sich um eine Revision der berühmten „Pietät von Michelangelo’ die aus Carrara Marmor gehauen wurde, und wo Maria den Totenkopf des Todes Jesu Christi zeigt und die in ihrer rechten Hand das Gehirn des selben Jan Fabres trägt.

Paul Oilzum

Ein unvergessliches Werk, dass dem Besucher die Möglichkeit bietet „die Aufmerksamkeit auf den Körper als Ort der Herauskristallisierung zwischen dem Leben, dem Tod und der Wiederauferstehung zu lenken“. Ein interessanter Selbstversuch, wenn Sie appartments in Venedig mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Wahrscheinlich gibt es momentan wenige Künstler welche so große Einstimmigkeit bei Publikum und Kritiker auslösen wie der Bildhauer und Architekt Anish Kapoor. Man könnte ihn vielleicht sogar auch Illusionist und Magier nennen, wegen der einzigartigen und unvergesslichen Art und Weise auf die er den Raum und unsere sensorische Wahrnehmung verändert (Bombay, 1954)

Sein künstlerisches Schaffen die dicksten und undurchdringlichsten Wände und Mauern zu infiltrieren, so wie viele seiner Objekte den Zuschauer zu infiltrieren scheinen, denn sie verschlingen ihn auf wunderbare Weise und nehmen ihn auf a in ihr gigantischen Inneres. Dort, wo es nicht erstaunlich ist das Aufeinandertreffen mit der essentiellen Vibration der Welt zu spüren, welche die Illusion der Formen und der Materie kreiert und die Trennung zwischen Innen und Außen aufhebt. Selbst diejenigen seiner Arbeiten die nicht so interaktiv funktionieren, hören nie auf uns zu überraschen und uns eine Palette von außergewöhnlichen Eindrücken und neuen Erfahrungen anzubieten.

Es ist diese merkwürdige Mischung von Spiel, Mystik und Verzauberung welche bei den Betrachtern die Faszination ausmacht, die man unvermeidlich bei der Erfahrung seiner sehr eigenen und durch höhere Bewusstseinsstufen bereicherne Werke erleben kann.

Deshalb sind wenige Orte so geeignet wie die akrobatisch schlafwandlerische Realität Venedigs und darin die wunderbare Architektur der Basilika von San Giorgio Maggiore (Isla de San Giorgio Maggiore, 30124), das Werk des unvergleichlichen Palladio (1508-1580), um einer seiner außergewöhnlichen Installationen, der nebligen und ätherischen Ascension als Bühne zu dienen. 2003 wurde sie zum ersten Mal in der Galerie San Gimignano ausgestellt und jetzt ist sie mit Motiven der Venedig Biennale in San Giogio Maggiore zu sehen, der zum ersten Mal eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst ausgewählt hat und die noch bis zum 27 November laufen wird.

San Giorgio Maggiore ist dank der überraschenden und entschiedenen Schönheit seiner Fassaden nicht nur ein wichtiger Bestandteil des urbanen Bildes der Hauptstadt des Veneto. Sie repräsentiert auch, aufgrund der perfekten Ausarbeitung des Innenraumes, ein Meilenstein in der Entwicklung der europäischen Architektur. Nur vergleichbar mit Ausnahme-Monumenten wie der Intervention Michel Angelos in der Peterskirche von Rom.

Die gesamte architektonische Vielfalt dieser monumentalen Basilika, inklusive der optischen Illusion der Verlängerung eines transversalen Kirchenschiffes das von sich aus schon weit ist (bis zu dem Punkt das es scheinbar unabhängig artikuliert zu sein scheint) und in uns die falsche Wahrnehmung erzeugt, in einem Gebäude zu sein mit kreuzförmigen Grundriss, konvergiert auf wunderbare Weise in der Kuppel, wo das Gebäude rhythmisch die gesamte zentralisierende Kraft entfaltet.

Genau dort, im Fundament dieses Kirchenschiffs setzt die Installation von Kapoor eine dünne Rauchspirale frei, welche eine aufsteigende Reise zur Kuppel antritt.

Um ihn mit seinen eigenen Worten zu messen, im Einklang mit jenem Verschwimmen der Begrenzungen zwischen dem was ist und dem was zu sein scheint, ist das was den Großteil seiner Arbeit ausmacht die Idee der Transformation des Immateriellen hin zu einem Objekt und auch das, was den britisch-indischen Künstler zu interessieren scheint. In diesem Fall wird der Rauch zu einer Säule, ein Phänomen das wiederklingt in der Erinnerung an Moses, der einer Rauchsäule folgte, einer Lichtsäule mitten in der Wüste.

Paul Oilzum

Niemals hat ein Vorwand gefehlt, um San Giorgio Maggiore zu besuchen, aber die Ascencion von Kapoor wird diese Idee noch spannender machen, wenn Sie appartments in Venedig mieten.

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Übersetzt: Grete Tal
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Am 4. Juni wurde der Französische Pavillon von einem Künstler eröffnet, der in seinen Arbeiten das Verhältnis von Kunst und Geschichte bearbeitet: Christian Boltanksi. Der Grund für dieses enge Verhältnis des Künstlers mit der Politik hat einen biographischen Hintergrund: Boltanski wurde 1944 im Schoss einer Familie geboren, die durch den Holocaust gebrandmarkt war, kurz vor Ende des 2. Weltkrieges. Seine Ausbildung war autodidaktisch, er begann schon im frühen Alter zu malen, im Jahr 1958 und in einem Interview sagte er, dass zwischen 1969 und 1971 er damit beschäftigt war, seine Kindheit mittels Fotografien zu rekonstruieren.

Er wurde Ende der 60er Jahre wegen seiner Kurzfilme bekannt und später wegen seiner Filme und Skulpturen, obwohl die Werke, die ihm schließlich zu internationaler Anerkennung verhalfen Installationen waren, in denen er mittels des Archivs ein historisches Gedächtnis konstruierte. Inden 70ern widmete er sich au der Rekonstruktion von Objekten, die ihm zwischen den Jahren 1948 und 1954 gehört hatten.

Seine Installationen befassen sich mit der Abwesenheit und Boltanski streicht heraus, dass jede momentane Abwesenheit die Spur einer vergangenen Anwesenheit ist, von irgendwas, was verschwunden ist und eine Leere hinterlassen hat. Ein Loch gefüllt mit Spuren und Hinweisen, die man retten muss, um dasjenige zu rekonstruieren, was von der Geschichte gelöscht werden sollte. Aber, was ist ein Archiv? Ein Archiv besteht aus der Sammlung von den Resten, die zurückgeblieben sind, jene Spuren und Hinweise, anhand derer man vergessene Geschichten nacherzählen kann, wie beispielsweise Fotografien oder andere Objekte.

Es ist interessant zu sehen wie dieser Künstler die Realität in seinem Drang nach Erhaltung mit der Fiktion vermischt und auf diese Weise eine wichtige Reflektion über die Natur der „Geschichte“ anstößt: jede Begebenheit, aus der Perspektive von Boltanksi beobachtet, verwandelt sich in Geschichte und jede Geschichte ist teils unabhängig von der Realität, da der Zuschauer eine Konstruktion vorgesetzt bekommt, die keineswegs „objektiv“ sein kann. Jemand könnte konstatieren, dass eine Installation voll mit Objekten nicht schon eine Interpretatin sein kann, aber nichts desto trotz sagt doch schon allein die Auswahl und Reihenfolge etwas über den Blick des Autors aus. In diesem Sinne könnte man meinen, dass jedes Mal, wenn man ein Bild sieht, in Wirklichkeit dasjenige von Interesse ist, was in ihm nicht zu sehen ist, statt das, was es augenscheinlich repräsentieren möchte.

Boltanksi repräsentiert Frankreich auf der 54. Biennale von Venedig mit seinem Werk „Chance“, in dem er sich dem Thema des Zufalls widmet. Auf www.boltanski-chance.com kann man eine Version dieses Werks begutachten.

menschauser

Wenn du ein Kunst-und Geschichtsfan bist, dann mieten wir dir appartments in Venedig zu mieten, um das Werk „Chance“ aus der Nähe betrachten zu können.

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Übersetzt: Heloise Battista
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„Make art not war“, steht auf einer Postkarte, die bei mir zuhause an der Wand hängt. Das erinnert mich an Bice Curiger, die Kuratorin der diesjährigen Biennale von Venedig, die die Frage stellt: „Wenn Kunst ein Staat wäre, wie lautete dann ihre Verfassung?“. Dieses Jahr wurden 83 Künstler auf die Internationale Kunstausstellung in Venedig eingeladen, die unter dem Titel ILUMinationen ihre neuesten Arbeiten präsentieren, denn dieses Event ist eins „der wichtigsten Foren für das Wissen und die Aufklärung über die neuen Entwicklungen in der internationalen Kunst“, so Curiger. Vom 4. Juni bis zum 27. November werden Kunst, Architektur, Film, Tanz, Musik und Theater die Stadt der Kanäle überfluten.

Alle zwei Jahre müssen die Katzen, die auf dem Platz Giardini in Venedig leben, ihren Lebensraum teilen. Neben dem Arsenal und anderen Orten in der Stadt, transformiert sich dieser Platz in eine Ausstellungsbühne, wo neue nationale Pavillons neben den 29 permanenten installiert werden. Die 54. Edition der Biennale lädt Länder wie Saudi Arabien, Bangladesh, Haití und Andorra ein. Andere Länder machen nach Jahren der Abwesenheit wieder mit wie Indien, Kuba, Südafrika, Costa Rica, Irak oder Zimbabwe. Wenn die Kunst ein Staat wäre, dann würde ihre Verfassung auch die Geschlechtergleichheit postulieren: dieses Jahr nehmen 32 Frauen teil. Und das Motto dieses Staates würde „Youth is future“ lauten: 32 junge Künstler, die nach 1975 geboren wurden, nehmen an dieser Edition teil. Das Programm bietet um die 37 Events. Es wird also nichts fehlen, um aufgeklärt zu werden.

Wie Harrison Ford in „Indiana Jones und sein letzter Kreuzzug“ lassen Filmfans sich vor der Kirche ablichten, die in dem Film auftaucht und neben dem Sankt Barnaba Platz steht. Das Beste also man genießt die 68. Edition des Internationalen Filmfestivels in Venedig, das vom 32. August bis zum 10. September auf dem Lido stattfinden, eine Insel mit Strandnur 10 Minuten von der Stadt entfernt. Neben Cannes, Berlin oder San Sebastian ist das Filmfestival von Venedig eins der prestigereichsten. Jedes Jahr wird hier das beste der Filmproduktion mit dem Goldenen Löwen prämiert, wie ihn letztes Jahr beispielsweise Sofia Coppola für „Somewhere“ erhielt.

Die Biennale von Venedig präsentiert uns auch das Neueste aus den Darstellenden Künsten. Das Arsenale della Danza oder Internationale Festival für Zeitgenössischen Tanz (vom 11. Mai bis zum 25. Juni) ist DER Termin, um innovative Arbeiten aus dem Bereich der Darstellenden Künste kennen zu lernen. Aber das ist noch nicht alles. Du kannst auch an der Internationalen Ausstellung für Architektur, dem Festival für Zeitgenössische Musik oder dem Theaterfestival teilnehmen, das vom Katalanen Alex Rigola organisiert wird. Seit 1895 treten die Gondeln, der Sankt Markus Platz und die zauberhaften Gässchen der Stadt in den Hintergrund, um die Kunst in den Vordergrund zu rücken.

CC

Diese Events bieten also die perfekte Gelegenheit, um auch den Rest dieser faszinierenden Stadt kennenzulernen. Miete appartments in Venedig und genieße einen außergewöhnlichen Urlaub.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das S.a.L.E., das neben den antiken Salzlagern in der Via Dorsodruo 265 situiert ist, ist ein dynamisches Kunstprojekt in Italien, das aus der Notwendigkeit gewachsen ist, die Produktion und Kreation in diesem Land anzukurbeln.

Außerdem bietet das S.a.L.E eine nonprofit Alternative für eine Stadt in der die Kunst traditionellerweise mit dem Tourismus verkoppelt ist. Denn hier werden immer noch immense Summen in Mode, Design, Architektur usw. investiert.

Seit Jahrzehnten wurde in Venedig ein Stadterneurungsprozess losgetreten, der dem kulturellen Erbe der Stadt dienen soll und überdies auch die Instandsetzung –und Haltung historischer und künstlerischer Denkmäler sichern soll. Dieses Panorama, das scheinbar vor allen den Touristen als Attraktion dienen soll, kollidiert mit der zeitgenössischen Kunstproduktion in der Stadt. Natürlich hat sich der Unterschied zwischen Innen/Außen durch die Globalisierungstendenzen fast erübrigt und Venedig ist keine Ausnahme. Vor allem hier konnte man die Entwicklung hin zu einer Museums-Stadt wahrnehmen.

Ziel es S.a.L.E. ist sich politisch für diese Seite der Stadt stark zu machen, in dem sie subversive Techniken in der Stadt anwenden, bei der Studenten, Forscher, Künstler, usw. sich zuarbeiten.

S.a.L.E. arbeitet folglich immer parallel an verschiedenen Projekten. Auf der einen Seite untersucht es die Prozesse und Machtverhältnisse innerhalb der „Kulturfabrik“, um die Schwachstellen im System aufzuzeigen und dort mit ihren subversiven Techniken angreifen. Auf  der anderen Seite wird direkt an der kulturellen und künstlerischen Produktion gearbeitet, mit dem Ziel diese auf Ausstellungen, Seminaren, Workshops usw. dem Publikum zugänglich zu machen. Der Raum ging aus einer Hausbesetzung im September 2009 hervor und wurde erst nach langen Verhandlungen mit den Institutionen als kultureller Raum zugelassen. Heute ist es eins der produktivsten Kulturstätten Italiens, wo eine große Gruppe junger Künstler und Studenten zusammenarbeiten, um das Zentrum zu verbessern.   www.saledocks.org

menschauser

Für mehr Informationen über das Programm dieses Kulturzentrums könnt ihr appartments in Venedig mieten und euch vor Ort ein Bild davon machen.

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Übersetzt von: Heloise Battista
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Warum machen wir bestimmte Sachen, warum haben wir sex, wie realisieren wir, warum wir Liebe machen? Offensichtlich war ein es großartiger Tag für die, die diesen Weg einschlugen, da heute der ganze Planet ihnen mit großem Enthusiasmus folgt. Wenn du ein paar Leuten diese Frage stellst, wird ein Großteil antworten, dass sie es aus Vergnügen heraus tun. Und da wir eine Million Sexarten kennen sollte uns (theoretisch) nie langweilig werden. Aber es gibt noch mehr Gründe Sex zu haben. Einer der verblüffendsten Gründe Sex zu haben ist wahrscheinlich um zu „schlafen“. Ja, das ist aufgrund der Tatsache, dass unser Körper nach einem Orgasmus so viele Endorphine produziert, dass das einzige wozu er noch fähig ist, ist wie ein Baby zu schlafen.

Es gibt mehr Gründe als den klassischen Stapel der Sexmotivationen wie „aus Liebe“, „um einen Orgasmus zu erleben“, „um zu entspannen“, „schwanger zu werden“ und „aufgrund eines Vertrags“. Es scheint verrückt und nur daran zu denken macht mich verrückt. Aber oft arrangieren sich Paare, die viel reisen folgendermaßen: Wenn man nach einer hektischen Geschäftsreise nach hause kommt ist das einzige, was du machen willst entspannen. Deswegen ist es nicht ungewöhnlich, dass vielbeschäftigte Paare vergessen ihr Liebesleben zu pflegen.

Ein paar meiner Freunde haben mir einen der lustigsten Gründe für Sex genannt. Sie haben wundervolle Apartments in Venedig gemietet, direkt im Stadtzentrum, so dass sie die Biennale genießen können. Eines Abends waren sie in einer Bar, wo sie auf eine sehr berühmte amerikanische Schauspielerin trafen, die zum Filmfestival eingeladen war. Und um sagen zu können, dass sie mit einem berühmten Filmstar geschlafen haben, haben beide mit ihr geschlafen. Wie ihr also sehr, es gibt immer einen guten Grund mit jemandem zu schlafen, wählt aus selbst, aber nicht nur einen.