Venedig blog

Am 4. Juni wurde der Französische Pavillon von einem Künstler eröffnet, der in seinen Arbeiten das Verhältnis von Kunst und Geschichte bearbeitet: Christian Boltanksi. Der Grund für dieses enge Verhältnis des Künstlers mit der Politik hat einen biographischen Hintergrund: Boltanski wurde 1944 im Schoss einer Familie geboren, die durch den Holocaust gebrandmarkt war, kurz vor Ende des 2. Weltkrieges. Seine Ausbildung war autodidaktisch, er begann schon im frühen Alter zu malen, im Jahr 1958 und in einem Interview sagte er, dass zwischen 1969 und 1971 er damit beschäftigt war, seine Kindheit mittels Fotografien zu rekonstruieren.

Er wurde Ende der 60er Jahre wegen seiner Kurzfilme bekannt und später wegen seiner Filme und Skulpturen, obwohl die Werke, die ihm schließlich zu internationaler Anerkennung verhalfen Installationen waren, in denen er mittels des Archivs ein historisches Gedächtnis konstruierte. Inden 70ern widmete er sich au der Rekonstruktion von Objekten, die ihm zwischen den Jahren 1948 und 1954 gehört hatten.

Seine Installationen befassen sich mit der Abwesenheit und Boltanski streicht heraus, dass jede momentane Abwesenheit die Spur einer vergangenen Anwesenheit ist, von irgendwas, was verschwunden ist und eine Leere hinterlassen hat. Ein Loch gefüllt mit Spuren und Hinweisen, die man retten muss, um dasjenige zu rekonstruieren, was von der Geschichte gelöscht werden sollte. Aber, was ist ein Archiv? Ein Archiv besteht aus der Sammlung von den Resten, die zurückgeblieben sind, jene Spuren und Hinweise, anhand derer man vergessene Geschichten nacherzählen kann, wie beispielsweise Fotografien oder andere Objekte.

Es ist interessant zu sehen wie dieser Künstler die Realität in seinem Drang nach Erhaltung mit der Fiktion vermischt und auf diese Weise eine wichtige Reflektion über die Natur der „Geschichte“ anstößt: jede Begebenheit, aus der Perspektive von Boltanksi beobachtet, verwandelt sich in Geschichte und jede Geschichte ist teils unabhängig von der Realität, da der Zuschauer eine Konstruktion vorgesetzt bekommt, die keineswegs „objektiv“ sein kann. Jemand könnte konstatieren, dass eine Installation voll mit Objekten nicht schon eine Interpretatin sein kann, aber nichts desto trotz sagt doch schon allein die Auswahl und Reihenfolge etwas über den Blick des Autors aus. In diesem Sinne könnte man meinen, dass jedes Mal, wenn man ein Bild sieht, in Wirklichkeit dasjenige von Interesse ist, was in ihm nicht zu sehen ist, statt das, was es augenscheinlich repräsentieren möchte.

Boltanksi repräsentiert Frankreich auf der 54. Biennale von Venedig mit seinem Werk „Chance“, in dem er sich dem Thema des Zufalls widmet. Auf www.boltanski-chance.com kann man eine Version dieses Werks begutachten.

menschauser

Wenn du ein Kunst-und Geschichtsfan bist, dann mieten wir dir appartments in Venedig zu mieten, um das Werk „Chance“ aus der Nähe betrachten zu können.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Bei The National handelt es sich um eine Post-Punk band, die ’99 entstanden ist und über die Jahre geschafft hat sich als eine der wichtigsten Bands in der Szene zu etablieren. Außerdem veröffentlichten sie 2010 ihr letztes Album „High Violet“, was eine hohe Platzierung in den angesehendsten Charts erreichte und welches von viele als eines der besten Alben des Jahres betrachtet wird.

Die Einflüsse von The National gehen von Bruce Springsteen bis Tindersticks und genau aus diesem Grund variiert ihr Sound nicht nur von Album zu Album, sondern auch von Lied zu Lied eines Albums. Einige Lieder sind langsam, Hymnen für gewisse Launen, während andere rockiger sind und dich zum tanzen bringen.

Für die Komponierung und die Interpretación der Texte ist Matt Berninger zuständig, bei dem es sich im den Führer von The National handelt, unterstützt von den Brüdern Bryce and Aaron Dessner und Scott und Bryan Devendorf.

Auf der anderen Seite haben wir Beirut, eine amerikanische Band aus New Mexico, die 2006 entstanden ist und die anfangs ans Soloprojekt von Zach Condon begonnen hat, aber sich in ein Projekt entwickelt hat, bei dem er das Mitglied ist, was am meisten zu sagen hat, wenn es um Gesang und einige Instrumente geht.

Die Band bereitet sich momentan darauf vor ihr drittes Studioalbum zu veröffentlichen, was den Titel “The Rip Tide” trägt und dessen Veröffentlichung für den 30. August vorgesehen ist. Deswegen ist Beirut auf Tour und wenn sie auch noch nicht alles ihres neuen Albums spielen werden, gibt es schon viele neue Lieder, die sie begonnen haben bei Liveauftritten zu spielen.

Mehr Information: http://www.italianticketoffice.it/the-national-beirut-piazza-castello-112313l960688-es.html

Piazza Castello: 44100 Ferrara, Italien

MiLK

Verpasst auf keinen Fall dieses tolle Konzert von Beirut und The National in Ferrera am 5. Juli und wenn ihr in den Norden Italiens reist macht euch eins der appartments in Venedig zum Vorteil. 

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Übersetzt: Miss Moci
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Wir alle erheben Anspruch auf unser Recht, sexuell zu genießen. Ist doch so, oder? Also, was passiert wenn wir ihn nicht genießen, was passiert wenn der Orgasmus nicht das Synonym für Genuss ist, sondern im Gegenteil das Synonym ihrer Abwesenheit? Die Anorgasmie oder Störung des Orgasmus definiert sich als dauerhafte Abwesenheit oder Verzögerung des Orgasmus nach einer Phase einer normalen Erregung. Das Lexikon der Real Academia vereinfacht seine Bedeutung auf eine “Abwesenheit oder Mangelhaftigkeit des sexuellen Orgasmus”.

In jedem Fall glaube ich dass das Konzept klar ist. Wenn ihr also unter Anorgasmie leidet, solltet ihr einen Spezialisten aufsuchen, denn es gibt Lösungen. Auch wenn diese eher mit Frauen assoziiert wird, können auch Männer darunter leiden und im genannten Fall empfiehlt es sich eine psychologische Einzeltherapie zu machen. Frauen können diese Störung überwinden, indem sie neben der psychologischen Behandlung unterschiedliche Übungen auf verschiedenen Niveaus ausführen.

Aber, was ist der Grund? Es gibt verschiedene Motive, dessen Ursachen wir zum Beispiel im Verhalten finden können, wie zum Beispiel die inkorrekte Stimulation der Klitoris. Andere Motive werden mit der Psychologie in Verbindung gebracht, wie zum Beispiel der inneren Unruhe, dem Schuldgefühl beim Empfinden von Lust, Zweifel an der Befriedigung des Partners, ein geringes Selbstwertgefühl und eines der wichtigsten, nach einem traumatischen Erlebnis wie einer Vergewaltigung oder sexuellen Missbrauch.

Abgesehen von all diesen Gründen können wir Fälle der Anorgasmie auch bei Patienten finden, die unter Medikamenten stehen oder Substanzen einnehmen, welche das Neuronale System beeinflussen.

Ihr seht, es gibt viele Gründe, aber alle können behandelt werden. Wenn ihr also darunter leidest, schweigt nicht und sucht einen Arzt auf. Es gibt Lösungen. Natürlich brauchen diese Zeit und Geduld, aber wenn sich der Sex in der Partnerschaft einmal wieder normalisiert hat, bleibt nur noch ihn zu genießen und die verlorene Zeit nachzuholen.

mia1603

Mit einer geplanten Spritztour in die Stadt der Kanäle zum Beispiel. Hier könnt ihr euch umgeben lassen vom Geheimnis und der Liebe der Stadt. Und um euch mehr auf euch selbst zu konzentrieren, gibt es nichts Besseres als eines der appartments in Venedig zu mieten, hier könnt ihr rund um die Uhr genießen ihr selbst zu sein.

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Übersetzt: Grete Tal
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Also, viele Menschen haben versucht diese Frage zu beantworten und herauszufinden, wie viele Orgasmen eine Frau haben kann… aber kann dies irgendwer sicher beantworten? Um eine Antwort geben zu können, hat eine Forscherteam ein Experiment unternommen, bei dem sie verschiedene Aufnahmetechniken benutzten um den weiblichen Orgasmus aufzuzeichnen, wie am weiblichen Körper fixierte Elektroden, Videokameras und andere magnetische Vorrichtungen.

Die weibliche Volontärin die einwilligte, Teil dieses Experiments zu sein, hatte über einige Stunden Sex mit verschiedenen männlichen Partnern und wurde dabei sorgfältig durch das Forscherteam überwacht. Wenn ein männlicher Partner zur Ejakulation kam wurde er schnell durch einen anderen Mann ersetzt und in dieser Form setzte sich das Experiment fort bis 50 weibliche Orgasmen aufgezeichnet waren.

An diesem Punkt,  auch die weibliche Volontärin war mehr oder weniger bereit fortzufahren, haben die Forscher beschlossen das Experiment zu beenden, weil ihnen die Gegenstände der Aufnahme ausgingen. Trotzdem haben sie geschlussfolgert, dass 50 registrierte Orgasmen einer Frau ein ziemlich gutes Resultat seien, welches zeigt und erklärt, wie weibliche Erregung funktioniert. Das wesentliche Ergebnis war, das es zwei unterschiedliche Typen von Orgasmus existieren: einer kann durch Stimulation der Klitoris ausgelöst werden und der andere durch vaginale Penetration.

Die wissenschaftliche Analyse dessen, wie die Frau reagiert und was sie während eines Orgasmus fühlt zeigte, dass circa zwei Minuten vorher im weiblichen Gehirn die „Lust“ Nervenzentren stimuliert werden, welche dieselben sind wie  zum Beispiel, wenn sie ihr Lieblingsessen ist. Dann geht die Anregung des Gehirns über auf weitere 30 Nervenzentren, alle werden normalerweise während glücklicher Momente erregt. Abhängig von der Anzahl der involvierten Nervenzentren ist der Orgasmus mehr oder weniger intensiv und die Lust hält für längere oder kürzere Zeit nach dem Orgasmus an.

Egal ob eine Frau nur einen oder multiple Orgasmen während des Sex hat, wichtig ist, dass sie sich mit ihrem Partner wohl fühlt und dass man zusammen versucht, die Lust so intensiv wie möglich zu erleben, mit dem Wissen, dass Qualität wahrscheinlich immer besser ist als Quantität.

Greenday

Heute Nacht habe ich ein Date mit meinen Freund. Wir werden zusammen Essen gehen und dann durch die Stadt spazieren. Ich denke, wir werden über Nacht hier bleiben, deshalb werde ich jetzt eines der appartments in Venedig mieten um sicher zu gehen, dass wir eine romantische Zeit haben…

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Übersetzt: Grete Tal
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Am 2 Juni wurde die Ausstellung “Il mondo vi appartiene” (Die Welt gehört euch) im Palazzo Grassi eröffnet. Die Ausstellung markiert zusammen mit „Elogio de la duda“, die am 10 April im Punta de la Dogana eröffnet wurde, die ersten fünf Jahre der Aktivität im Palazzo Grassi, welcher durch François Pinault 2006 eingeweiht wurde und den Anfang einer Zusammenarbeit der beiden Ausstellungsräume markiert, welche in ihrem Programm eine Reihe gemeinsamer Ausstellungen haben. In der durch Caroline Bourgeois für die Fundation François Pinault kuratierten und organisierten “Il mondo vi appartiene” werden Werke einiger der einflussreichsten Künstler des internationalen, zeitgenössischen Kunstpanoramas gezeigt (für mehr Information: www.palazzograssi.it).

Eines der Ziele von “Il mondo vi appartiene” ist es, dahin zurückzukehren einige traditionelle, wesentliche Einschränkungen innerhalb der Geographie der Kunst zur Diskussion zu stellen. Sei gesagt, innerhalb des Verhältnisses von der Kunst und der Außenwelt, dem Anderen, dem Unterschiedlichen. Das Feld ist abgesehen davon, ein sehr weites zu sein, sehr komplex und delikat und der Ansatz der Ausstellung erzeugt eine leichte Provokation, indem er Künstler unterschiedlicher Generationen und Herkunft zusammen bringt. So ergibt sich eine Konfrontation ihrer Praktiken, ihrer Interessen, persönlicher Wege und ein Versuch, die komplexen Verhältnisse der Realität (also der Tatsachen, so wie sie vorgefallen sind), der Geschichte (also die Erzählungen, welche die vorhergehenden Gegebenheiten erzählen) und ihrer Repräsentationen. Aus diesem Grund erklärte Bourgeois im Pressetext dass „die Show die großen Themen der zeitgenössischen Geschichte behandelt, von dem Zerfall der Symbole bis hin zu ihrer Tendenz zur Autoreferenzialität, und hierbei die Faszination streift, welche die Gewalt und die Spiritualität mit sich bringen in einer Welt, die jedes Mal problematischer und globalisierter ist“.

Ein Paradox, das uns nicht entgeht: dass das Wort „Globalisierung“ als kritische Manifestation gegen die durch die Auswüchse der Kapitalismus verursachte Homogenisierung der Welt entstanden, heute sehr präsent ist in den institutionellen Diskursen der Kunst, also in jenen Räumen die –ohne sich dies explizit vorzunehmen – innerhalb ihrer Charakteristika jene aufweisen, zu der Vorgabe gewisser Künstler oder Werke beizusteuern und dies auf eine ähnliche Weise, wie das „System“ (oder der „Markt“ und andere Gespenster) uns gewisse Marken und Produkte aufdrängen. Aber über die mögliche Kritik hinaus kann es wichtig sein, diese Projekte zu kennen um zu wissen was es ist, das hier als einflussreich vorgeschlagen wird und auf welche Art und Weise.

In „Il mondo vi appartiene” finden sich unter den von Caroline Bourgeois kuratierten Künstlern Ahmed Alsoudani, Sergey Bratkov, Maurizio Cattelan, Matthew Day Jackson, Marlene Dumas, El Anatsui, Urs Fischer, Cyprien Gaillard, David Hammons, Huang Yong Ping, Jeff Koons, Boris Mikhailov, Takashi Murakami, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Sun Yuan & Peng Yu und Zhang Huan.

menschauser

Wenn ihr also diesen wichtigen Ausstellungsort in Italien kennenlernen wollt, empfehlen wir euch appartments in Venedig zu mieten und diese Ausstellung (bis zum 31 Dezember) und andere Sehenswürdigkeiten, welche die Stadt zu bieten hat, zu besuchen.

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Übersetzt: Grete Tal
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„Make art not war“, steht auf einer Postkarte, die bei mir zuhause an der Wand hängt. Das erinnert mich an Bice Curiger, die Kuratorin der diesjährigen Biennale von Venedig, die die Frage stellt: „Wenn Kunst ein Staat wäre, wie lautete dann ihre Verfassung?“. Dieses Jahr wurden 83 Künstler auf die Internationale Kunstausstellung in Venedig eingeladen, die unter dem Titel ILUMinationen ihre neuesten Arbeiten präsentieren, denn dieses Event ist eins „der wichtigsten Foren für das Wissen und die Aufklärung über die neuen Entwicklungen in der internationalen Kunst“, so Curiger. Vom 4. Juni bis zum 27. November werden Kunst, Architektur, Film, Tanz, Musik und Theater die Stadt der Kanäle überfluten.

Alle zwei Jahre müssen die Katzen, die auf dem Platz Giardini in Venedig leben, ihren Lebensraum teilen. Neben dem Arsenal und anderen Orten in der Stadt, transformiert sich dieser Platz in eine Ausstellungsbühne, wo neue nationale Pavillons neben den 29 permanenten installiert werden. Die 54. Edition der Biennale lädt Länder wie Saudi Arabien, Bangladesh, Haití und Andorra ein. Andere Länder machen nach Jahren der Abwesenheit wieder mit wie Indien, Kuba, Südafrika, Costa Rica, Irak oder Zimbabwe. Wenn die Kunst ein Staat wäre, dann würde ihre Verfassung auch die Geschlechtergleichheit postulieren: dieses Jahr nehmen 32 Frauen teil. Und das Motto dieses Staates würde „Youth is future“ lauten: 32 junge Künstler, die nach 1975 geboren wurden, nehmen an dieser Edition teil. Das Programm bietet um die 37 Events. Es wird also nichts fehlen, um aufgeklärt zu werden.

Wie Harrison Ford in „Indiana Jones und sein letzter Kreuzzug“ lassen Filmfans sich vor der Kirche ablichten, die in dem Film auftaucht und neben dem Sankt Barnaba Platz steht. Das Beste also man genießt die 68. Edition des Internationalen Filmfestivels in Venedig, das vom 32. August bis zum 10. September auf dem Lido stattfinden, eine Insel mit Strandnur 10 Minuten von der Stadt entfernt. Neben Cannes, Berlin oder San Sebastian ist das Filmfestival von Venedig eins der prestigereichsten. Jedes Jahr wird hier das beste der Filmproduktion mit dem Goldenen Löwen prämiert, wie ihn letztes Jahr beispielsweise Sofia Coppola für „Somewhere“ erhielt.

Die Biennale von Venedig präsentiert uns auch das Neueste aus den Darstellenden Künsten. Das Arsenale della Danza oder Internationale Festival für Zeitgenössischen Tanz (vom 11. Mai bis zum 25. Juni) ist DER Termin, um innovative Arbeiten aus dem Bereich der Darstellenden Künste kennen zu lernen. Aber das ist noch nicht alles. Du kannst auch an der Internationalen Ausstellung für Architektur, dem Festival für Zeitgenössische Musik oder dem Theaterfestival teilnehmen, das vom Katalanen Alex Rigola organisiert wird. Seit 1895 treten die Gondeln, der Sankt Markus Platz und die zauberhaften Gässchen der Stadt in den Hintergrund, um die Kunst in den Vordergrund zu rücken.

CC

Diese Events bieten also die perfekte Gelegenheit, um auch den Rest dieser faszinierenden Stadt kennenzulernen. Miete appartments in Venedig und genieße einen außergewöhnlichen Urlaub.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Bis zum 25. Juni veranstaltet die Bienal de la Danza in Venedig und unter den hervorzuhebenden Veranstaltungen ist Arsenale della Danza, für die im Teatro Piccolo Arsenale und im Teatro Calibran Vorstellungen stattfinden.

Die Bienal de la Danza ist eine Veranstaltung, die im Rahmen der Bienal von Venedig stattfindet, um diesen Bereich der Künste abzudecken, die auf Plastizität, Kreation und Musik zusammenfasst und das Gesamtkonzept Tanz darstellt. Dafür wurde Arsenale della Danza erschaffen, ein Treffpunkt für international bekannte Choreographen, jungen Tänzern und Künstlern aus vielen anderen Disziplinen, um Auftritte mit großer Ästhetik zu schaffen.

Trotz der Wirtschaftskrise, die das Budget für die Bienale in den letzten Jahren etwas gesenkt hat, hat sich der Workshop der Arsenale entwickelt und sich in eine gute Ausbildungsmöglichkeit für junge Tänzer verwandelt, die sich über 5 Wochen hinweg neue Kenntnisse aneignen und Erfahrungen mit Lehrern aus verschiedenen Teilen der Welt teilen und verschieden Tendenzen erleben. Bis heute hat die Zahl der Schüler 25 erreicht, die aus allen Teilen der Welt kommen.

Die poetische Metapher und Ästhetik des Arsenale della Danza basiert auf der Notwendigkeit neue Möglichkeiten zu schaffen, die auf Vielfalt beruhen, wofür verschiedene Erfahrungen der Welt und verschiedene Formationen zusammengestellt werden, neue Konzepte angewendet werden, die Kunst in seiner Gesamtheit repräsentieren. Unter diesen Manifestationen können wir performativen Tanz finden, der mit Bewegung und Klängen spielt, in dem er Gemälde interpretiert ohne jegliche Planung der Bewegung, wo das Konzept die Kreationsfreiheit ist.

In dieser poetischen Metapher hat Arsenale eine aktive Kollaboration mit Kindern und Jugendlichen aus den Favelas Brasiliens auf die Beine gestellt, mit denen sie interessante Tanzworkshops veranstalten, um sie von der Straße zu holen und ihre Gewohnheiten zu verbessern, die als Werkzeuge im Leben dienen. Zusammen mit den Workshops werden auch Aktivitäten stattfinden, um die Werte aus den Barrios und der Gemeinschaft wiederherzustellen.

Der künstlerische Leiter der Bienal und der Arsenale, Ismael Ivo, ist einer der Schöpfer dieser großartigen Idee. In Sao Paulo, Brasilien geboren, integriert sein moderner Vorschlag Tanz und Theater als Synthesis seiner langen künstlerischen Erfahrung, die interessante Wandel in Sachen Tanz bedeuteten und die bei der Arsenale angewendet und perfektioniert werden.

Die Bienal de Danza nimmt ein luxuriöses Ende im Programm stehen erstklassige Auftritte von international anerkannten und wichtigen Choreographen, unter anderem: Ismael Ivo, die Tanzakademie von Rotterdam, Xavier Le Roy, Michele Di Stefano und Lía Rodrigues. Auch wird Brilliant Corners von Emanuel Gat aufgeführt, was die Weltpremiere sein wird, die in der letzten Nacht der Bienal stattfindet.

Für mehr Information: www.labiennale.org/it/danza/

Nancy Guzman

Ohne Zweifel ist Venedig ein wunderbarer Ort, um Sommertage dort zu verbringen, wenn du dich also während deiner Ferien in appartments in Venedig aufhälst, dann besuch das Teatro Piccolo oder das Teatro Calibran zu die Tanzstücke der Arsenale della Danza zu sehen. 

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Übersetzt: Miss Moci
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Bukkake ist eher eine ungewöhnliche Sexualpraktik, weil sie mehr als nur zwei Personen involviert. Von der Definition her bedeutet sie, dass mehrere Männer über eine Frau ejakulieren, aber heutzutage ist diese Praktik auch in anderen Variationen gängig.

Vor allem die Herkunft dieser Praktik erscheint heute interessant. Sie stammt aus Japan. Vor einigen Jahrhunderten war es gängig, dass Männer, die von ihrer Frau hintergangen wurden, das Recht hatten, sie zusammen mit anderen Männern zu entwürdigen, indem alle über sie ejakulieren.

Diese Praktik konnte mit dem Ausspruch des „Ins Gesicht spucken“ verglichen werden, um jemanden zu demütigen. Aber im Lauf der Zeit und der Globalisierung der Sexualpraktiken hat sich diese zu einem aufregenden Spiel für Frauen und Männer auf der ganzen Welt entwickelt.

In den 70ern sieht man diese Praktik das erste Mal in Pornofilmen aus Japan, und ab diesem Zeitpunkt beginnt ihre Verbreitung auf der ganzen Welt.

Heutzutage genießen viele Menschen Gruppensex und es hat nichts Entwürdigendes an sich, denn es gehört eine Menge Respekt und natürlich die vollkommene Zustimmung aller Beteiligten dazu. In Japan zumindest hat sich die Bedeutung des Bukkake gewandelt, denn weder hier, noch an irgendeinem anderen Ort der Welt gilt die Praktik noch als Strafe, sondern vielmehr als Inspiration, um neue Sexualpraktiken auszuprobieren, vor allem jene, die in Gruppen gemacht werden. Aber auch zu zweit kann man Bukkake machen

d.b

Es ist immer gut sein Sexualleben mit neuen Spielen aufzupeppen, um das Feuer neu zu entfachen. Wenn du appartments in Venedig mietest wirst du alle Freiheit und Gemütlichkeit haben, um alles auszuprobieren, worauf du schon lange Lust hattest.

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Übersetzt: Heloise Battista
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